前言：這篇文章是我們“FIRST EFFECTS”系列文章的終篇 ，在這個系列中，我們會帶著大家一起回顧那些經典且廣受歡迎的效果器（包括效果器踏板或類似便攜式設備）的誕生，以及它們是何時開始被吉他手和其他音樂人所使用的。
在30年代，40年代和50年代，許多首次出現的吉他效果器都是大型、笨重的機電設備，並且都是被設計用來再現自然界中的聲音的，例如大型表演場地中的回聲或混響。 鑑於可用技術的侷限性，重新創建這種聲音效果的唯一方法是將聲音錄到磁帶上，然後在比原始信號晚幾分之一秒重放這個錄製的聲音，或將其發送到回放時會增添顫抖效果的螺旋彈簧中來讓聲音產生延遲、迴盪的效果。
不過，從60年代末期到70年代早期，晶體管技術取得了重大進展，這使得完全電子化和更緊湊的聲音效果的再創造成為可能，因此效果器行業出現了爆炸式增長。在本篇文章中，我們將會為大家介紹因晶體管革命和緊湊型電子元件的繁榮發展而出現的四種效果器：移相效果器、壓縮效果器、包絡濾波器以及過載踏板。
移相效果器
可以說，移相效果器獨特的聲音，最初是由一個不帶移相稱謂的踏板發出的，比其他帶有移相稱謂的踏板早了大約3年。1968年前後，日本製造商Shin-Ei的設計師Fumio Mieda為Univox品牌設計出了Uni-Vibe，並在紐約商品商Merson Musical Products的旗下開始銷售。Uni-Vibe的設計初衷是再現 Leslie迴旋揚聲器的聲音(用於鍵盤和吉他)，但實現這個目的的電路實際上是一個使用光電電池驅動的純模擬四階相位。
首個真正意義上的移相效果踏板應該是1971年發佈的Maestro PS-1（後來的PS-1A型號更受歡迎）。 PS-1安裝在一個矩形彎鋼箱內，配有色彩豔麗的慢速，中速和快速速度轉換開關，但它並不是一個“單塊效果器”，因為它的上方沒有腳踏開關，它的設計初衷是作為手動操作的“桌面”（或“鍵盤上方”）的效果單元。該裝置的背面還有一個連接器，可以用來連接三按鈕的層位開關。
Shin-Ei Uni-Vibe 移相效果器
Maestro PS-1A Phase Shifter 移相效果器
由傳奇的合成器設計師Tom Oberheim設計製作的 PS-1是一款基於六段相位的使用場效應晶體管（FET）調諧濾波器的高質量效果模塊。與後來的大多數移相效果器不同，速度之間的切換會導致PS-1逐漸上升或逐漸下降，就像它本來意圖模仿的Leslie一樣，產生一種意動效果，這也是它的主要賣點。
值得注意的是，PS-1也讓電子產品品牌Maestro在效果器領域留下了厚重的一筆。 在Chicago Musical Instruments (CMI)的支持下，Maestro的品牌地位曾與Gibson不相上下。 早在1959，Maestro就已經用Echoplex徹底顛覆了便攜式回聲效果，並在1964年發佈了首個商用fuzz踏板-Fuzz-Tone。
得益於PS-1，移相效果器在70年代早期成為了備受追捧的主要吉他效果。並且，諸如齊柏林飛艇樂隊的Jimmy Page和John Paul Jones以及拉什樂隊的 Alex Lifeson 等許多大牌明星也都開始使用 Maestro的這款效果器，這也在很大程度上確保了PS-1的必備地位。
MXR Phase 90
Electro-Harmonix Small Stone
1974年MXR推出的Phase 90能夠以更加緊湊和方便形式製作出這種效果。Phase 90是一個帶有內置腳踏開關的傳統踏板，滾石樂隊的《Some Girls》專輯的所有歌曲以及Clash樂隊的《 London Calling》專輯的部分歌曲都使用了這款效果器。大約在同一時間， Electro-Harmonix 公司推出了一款小巧的Small Stone移相效果器，它帶有一個旋鈕、一個滑動開關和一個腳踏開關。很快，每個看到了其發展前景的製造商都推出了自己的移相效果器。
艾斯里兄弟合唱團1973年發行的《Who's That Lady?》，這首歌中的領奏吉他使用了 Maestro PS-1 效果器。
壓縮效果器
壓縮效果器最初是為錄音棚設計的，對於修整單個音軌或混音的動態是必不可少的。 因此，比起聲音增強，最初的設計意圖更注重實用性。但工程師和音樂家很快就發現了這一點：某些壓縮器也可以為通過它們的信號添加一些令人滿意的假象，能使音色變肥、增加延音、讓音色更有衝擊力，並且吉他手也非常樂意把這種音色帶到舞臺上。
大多數人第一次聽到的使用了壓縮效果器的吉他音軌可能都來自60年代中期Roger McGuinn使用Rickenbacker electric 12弦吉他與Byrds樂隊聯合創作的作品，如1965年的熱門單曲《Mr. Tambourine Man》以及其他幾首熱門歌曲。 McGuinn的聲音則是用錄音室的壓縮器直接錄製到電路板上的，而不是像我們今天理解的那樣，通過壓縮踏板來播放。
在過去幾年中，吉他手們一直在尋求能在舞臺上實現這種聲音的方法，在必要的時候也經常會使用錄音棚裡的大型壓縮效果機架單元。 1972年，MXR發佈了Dyna Comp，這是一款將壓縮效果器的平均尺寸縮小了約20倍的小巧的紅色踏板，並且還大大簡化了用戶界面。Dyna Comp沒有像錄音棚壓縮效果器那樣的諸如壓縮比、門限值、Attack、Release等令人困惑的功能控制，只是簡單地配置了靈敏度(壓縮量)和輸出，並帶有一個腳踏開關。
MXR Dyna Comp
這些旋鈕控制著一個巧妙的電路，包括緩衝輸入和輸出級，中間夾著一個簡單但有效的晶體管跨導運算放大器(OTA)，能為吉他信號提供柔和、豐富、生動的音色。除了這些音色外，老版的Dyna Comp通常也會發出一些噪音，這是大多數壓縮效果踏板的特性，不過，很多吉他手都能忍受它的這個缺點。
Dan Armstrong Orange Squeezer壓縮效果器
Ross壓縮效果器
很快，所有踏板製造商都開始製作壓縮效果器並開始在市場上銷售。在所有這些產品中，更受尊重和經久不衰的是Dan Armstrong Orange Squeezer，它是在Dyna Comp（由美國Musitronics公司製造）之後的幾年才推出的，灰色的Ross壓縮效果器則是在1979年左右推出的。 Orange Squeezer因Mark Knopfler在早期的《Dire Straits》唱片以及Jeff Baxter和Jay Graydon在《Steely Dan》曲目中的使用而聞名於世。因為原版Ross壓縮效果器的價格非常昂貴，所以市面上的復刻品非常多，這款效果器參與制作的最出名作品是Phish的《Trey Anastasio》。
包絡濾波器
如果包絡濾波器沒有足夠的技術名稱的話，那麼用“放克踏板”來稱呼它可能會更貼切，因為這些踏板會讓所有使用了它們的音樂立即有Funkenstein的處理效果。 話雖如此，經典的包絡濾波器踏板也被爵士吉他手Larry Coryell、 Jerry Garcia以及Frank Zappa使用過，所以它們的用處比我們想象的多的多。並且，當聽到貝斯手Bootsy Collins腳下的聲音時，我們也會非常熟悉，因為他的大多數作品也都使用過包絡濾波器。
第一個商業化的包絡濾波器是Mu-Tron III，發明者是Mike Beigel，1972年，Musitronics公司開始投入製造生產。如果你不確定你以前是否聽過這個東西，那麼你可以回想一下你是否聽到過 Stevie Wonder的《Innervisions》（1973年發行）專輯中的熱門單曲《Higher Ground》，在這首歌曲中，Stevie彈奏了他的Hohner Clavinet，通過使用Mu-Tron III錄製了一些彈奏的交織的部分。 很快，Mu-Tron III就遍地都是了。
Mu-Tron Mutron III
DOD 440
術語“包絡濾波器”指的是當你演奏樂器時，這些電路產生一種由頻率決定的“哇”音。當電路前端的包絡濾波器以輸入信號的強度決定的強度觸發信號時，就會產生這種效應。 （換句話說，它結合了靈敏度控制的設置和你彈撥吉他或低音弦的力度，或敲擊琴鍵的力度。）觸發信號隨後會打開一個過濾器，在給定的頻率上緩慢或急劇地達到峰值，從而產生獨特的聲音效果。簡單來說，你彈得越用力，發出的“哇”音就越多。
這種聲音的流行激發了DOD，Electro-Harmonix，MXR和其他幾家製造商開發自己的包絡濾波器，但是，純粹主義者認為它們中沒有一個聽起來像原版的Mu-Tron III的。其他包絡濾波器有時也被稱為“自動哇音效果”，儘管這個稱呼也被賦予了一些後來出現的效果，確切地說，這些效果與包絡濾波器毫無關係。
Grateful Dead 的《Estimated Prophet》，發行於1977年，其中Jerry Garcia使用了Mu-Tron III
過載效果器
現在隨處可見的、不起眼的過載效果踏板實際上在“使你的揚聲器聽起來更失真”領域是出現的相對較晚的。 相反地，和它是同一類型的極端效果器- fuzz boxe-比過載效果器的出現早了整整十年了。 一般來說，它們都是設計用來給你的吉他信號增加失真效果的，但它們的工作方式卻是完全不同的。fuzz效果聽起來有些糊糊的黏黏的顆粒感，而過載效果器聽起來則像是一個稍微有點過載的放大器的感覺。
如果大家都認可1973年發佈的 MXR Distortion +的效果是過載而不是正經八本的失真的話，那麼我們就可以將它視為首個過載效果器。當然，這個小巧的黃色雙旋鈕裝置的過載效果聽起來肯定不像後來出現的那些過載效果器那麼明顯，畢竟那些後來出現的過載效果器的名稱裡就都帶著“過載” - 會產生由鍺二極管誘發的輕度模糊削波，而MXR Distortion +的名稱裡則只有失真。
如果我們單從產品名稱上排先後的話，那麼日本Nisshin公司1974年發佈的 Maxon OD-880 OverDrive Soft Distortion絕對是脫穎而出的那個。因為不僅Maxon OD-880 OverDrive Soft Distortion這個產品名稱包含了“過載”和“失真”兩詞，它還更直接的告訴我們過載到底是什麼，即模仿揚聲器的音量開盡時產生的自然的失真音色，這個失真度並不大，並且保留了吉他原有的特性。
MXR Distortion+
在這兒，Maxon OD-880也是值得一提的，因為它是有史以來最受尊敬的Tube Screamers等過載效果踏板系列的前身。它們起初都是以Maxon的OD-808為原型製作的 ，後來被封裝在了著名的Ibanez外殼裡，最後演變了成標誌性的綠色的Ibanez TS9和TS10 Tube Screamers，並且，現代幾個重新發行的型號也都是以Ibanez和Maxon品牌的名義推出的。
Maxon OD-880
Maxon OD-808
儘管我們沒有明確的數據來證明Tube Screamer是世界上最受歡迎的過載效果器， 但就無數的吉他大師都使用過它的這點來看，它的地位自然不言而喻。據說，Stevie Ray Vaughan也經常使用Tube Screamer來幫助自己製作出豐滿的藍調音樂，他在剛開始的時候使用的是TS-808，並且當TS9和TS10這些更方便的型號發佈後，他也逐步升級到了這些新的型號。
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