随着历史长河逆流而上，翻阅古今，有许多经典古老的艺术形式吸引着人们不断探索。傀儡戏，用它悠久的历史，见证着朝代更替，岁月轮转。从古至今，一直在当地人的信仰中不断传承，创新。
【延续千年的傀儡梦】
傀儡戏又称木偶戏，是中国历史上最早具有表演功能的剧种，它的年代可以追溯至春秋战国时期。斗转星移，傀儡戏一直担负着人类赋予它的职责，不曾推诿。
“魁櫑，丧家之乐也。挽歌，执用绋相偶和之者。”这是傀儡戏最原始的功能。人们在葬礼上用悲恸的哭泣寄托哀思，挽歌响起，木偶在艺人手上随乐而动，为在场的人驱除邪煞，镇压鬼祟。
汉末，傀儡戏开始渐渐出现在“嘉会”上，增添了娱天娱人的作用，但它在祭祀活动中驱除邪煞的功能，一直延续至今。
人们相信越是面目凶恶丑陋的木偶越有驱鬼吓鬼的作用，所以总是充分发挥想象力，将木偶做的似人非人。木偶虽然丑，却是吓鬼不吓人，带有艺术加工和人类想象的木偶能够更好的完成驱除鬼魅，祈福酬神的职责。越是意象，越是能够达到好的效果。
古人对神灵的崇拜奠定了傀儡戏神圣崇高的地位。酬神祭天的大典上，精雕细琢的木偶被赋予特殊的含义，它们在驱除鬼魅的同时，也担负着神与人之间沟通的责任，作为天人之间的使者，将神谕和人类的祈愿互相传达。
崇拜和信仰让傀儡戏拥有更大的舞台空间，不断革新发展。北宋时期，衍生出了多样的表现形式，这其中尤以悬丝木偶与布袋木偶最为出名。顾名思义，悬丝木偶是用丝线控制木偶，而布袋木偶则是用布袋缝制木偶的身体，由人的手掌撑躯并控制。在木偶戏最为流行的福建，祭祖祈福，喜丧嫁娶，都少不了傀儡戏的演出。
【悬丝木偶的传承】
在上了年纪的泉州人记忆中，悬丝木偶是他们从贫苦年代一路走来印象最深的娱乐活动。以生、旦、北、杂四个行当组成的悬丝木偶将古今中外千年画卷浓缩在不过六平方大小的舞台上，以意象演具象，顷刻间驰骋千里外，倏忽过眼便是百年风光。
源远流长的悬丝木偶是闽南最古老的表演艺术，在戏剧表演界，也是骨灰级的元老。艺人在上空提线操纵木偶形体，提拉间便能上演一出出经典的剧目。这些剧目囊括《七国争雄》、《楚汉争霸》等武戏，也有《三请诸葛》、《包拯》等文戏。传统剧目一代代传承，新时代创作者也在解放后写出了《庆丰收》等剧目。改变的是唱词和木偶外观，不变的是帘幕后艺人们代代相传的艺术灵魂。
作为百戏之首，悬丝木偶在戏剧表演中拥有自己独特的地位。过去，悬丝木偶与人戏出现在同一个表演场所时，必须等悬丝木偶戏乐调先响，其他表演才能进行。这种对古老艺术的尊敬在戏剧表演界流传已久，然而岁月终究是让它闲散在了日渐式微的现实中。
悬丝木偶的独特，在于它是唯一拥有自己音乐礼调的偶戏艺术，这更加证实了悬丝木偶在戏剧表演中的地位。晦涩难懂的闽南语唱着来自沿海地区人们的岁月与激情，守在彩楼前的老人在偶戏表演中不断地寻找过去的影子。岁月匆匆，人生如寄，所能争取的，就是给自己留下值得回味的人生。
当艺人发现悬丝木偶已经只有年迈的观众时，木偶艺人开始迫切的寻求新生。传承，是一段难走的旅途，面对文化的衰落，选择这门艺术的新人越来越少。只有将这门艺术宣扬出去，赢得更多的关注和反响，才能让更多的人走近傀儡戏，为傀儡戏的延续积累力量。
于是，悬丝木偶选择走出国门，以世界为舞台进行文化传播，演出木偶戏的经典剧目。虽然语言不通，但文化不分国界，栩栩如生的木偶表演一度让外国友人叹为观止。悬丝木偶再次成为代表中国文化的艺术符号，踏上新的征程。
【布袋木偶的创新】
相距泉州不远的漳州土地上，一双手操控乾坤把弄风云，两个人风生水起情节跌宕。一手一偶，讲述人生起落，悲喜故事。在漳州，布袋木偶戏是一种家喻户晓的文化，漳州人也是不可或缺的娱乐模式。布袋木偶戏自端庄严肃的祭祀中演变而来，通过布袋缝制的身体和木头雕刻的脑袋，联合舌灿如莲的表演艺人，将这种风格淳朴，操纵灵巧，造型生动的艺术形式送入了寻常百姓家。
虽然如今网络遍布娱乐发达，但是婚丧嫁娶、逢年过节，布袋戏仍旧是漳州人必不可少的观赏项目。旦角窈窕，生角潇洒，武戏动作利落，使人目不暇接，丝毫不输给真人演出的剧目。
活灵活现，栩栩如生，是布袋木偶尤为被人夸赞的地方。在漳州这片土地上，单纯的表演已经无法提供满足这门艺术的成长空间，于是相应的道具，服饰等一系列产业应运而生。随着文化与时尚的不断融合碰撞，布袋戏的样式也更加多样。
漳州人对布袋戏有着浓厚的感清，他们热衷于传承，致力于创新。在布袋木偶表演中不断添加烟火、金光等科技手段，利用布景、道具和音效灯光等现代科技，创造出令人目眩神迷的声光效果，增添戏剧的张力，形成新的金光布袋戏，吸引一批又一批的观众走进布袋戏的世界。
【尾声】
诞生兴盛于人们虔诚的信仰之中，傀儡戏在历史变革中一直保留着自己的地位，在适合它的沃土上，不断地传承，发展，寻找着适合自己的路，也吸引着众多年轻人走近古老艺术，与它交谈，互相倾听，担负起传承的责任。
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