首先，我想先谈一下什么叫“有深度的灵感源”？
我觉得灵感源并没有深度这一说，灵感（inspiration）本身，是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法（new idea）是创造性思维的结果。
所谓有深度的灵感源，是一个人如何进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值，让灵感得到深化，才会有深度。
所以想要有深度的作品需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程。
而服装设计，其实是表达设计师的欲望的一种媒介。对于服装设计来说，灵感调研（research）是非常重要的步骤，一般是从情绪和感觉等抽象的概念入手，最终落实到具体的东西上去，比如说廓形，面料，颜色等等细节这些具体的设计方向。
所以说，简单来说，我理解有深度的灵感源，其实是指有一定的思考，从research开始一直到成衣完成的整个过程中的思考。
假设说我定了一个我要做的主题 ：失眠，但最后不是说我在面料上或者衣服前后印上英文 “insomnia”就结束了的，而是应该去深度思考。探讨你和失眠的关系，从你失眠的经历感受，或者从社会里相关的现象各方面去做研究，做research。
举个例子，
这个系列灵感来自于美国艺术家Louise Bourgeois的“The Insomnia Drawings（失眠图）”，
单纯从作品成品来说它的主题是“失眠”，你能看出来吗？
她创造了一个梦幻般的意识形态的图像以印花的形式做成衣服，里面充满了人在清醒和睡眠临界点可能发生的幻想，它代表着正在经历失眠的大脑。
同时YVETTE通过这些若隐若现的服装元素和廓形的比例变化，试图模仿出一种超现实的视觉效果。
这个其实就是一个灵感通过不断research和思维延展的最终得以实现的过程。
在这过程中，你可以创造各种实验，比如面料的创新等等，你也可以为了这一系列的服装做同一主题的装置艺术或是饰品，以增加深度让大家更理解你的用意，这样子过程最后得到的成品，我觉得可以算得上的是有一个深度的作品。
ok，再来回答“如何找一个有深度的灵感源”的这个问题，
大致来讲我觉得灵感源可以分成偏个人情绪，个人经历的迸发和从社会现象，社会问题的反思提取。但其实个人离不开社会，社会也离不开个人，两者是互通互助的。
第一类，偏个人情绪，经历的灵感源，比如说从阅读书籍，看电影戏剧，去美术馆，音乐，美食，边缘学科知识，甚至童年经历，乡愁，梦境……这类更私人的感官情感体验带来的个人灵感迸发。
例如：《爱丽丝梦游仙境》应该是很多人的童年美好回忆，对于著名的庞克教母Vivienne Westwood也不例外。2015年，正值《爱丽丝梦游仙境》出版150周年之际，Vivienne Westwood就为这本书的special edition绘制了封面插画，并且在伦敦Conduit Street上的Vivienne Westwood旗舰店，她为20名来自儿童福利机构的孩子们举办了一场特别的茶会。
Vivienne Westwood曾表达过，《爱丽丝梦游仙境》是她童年最喜爱的书籍之一，这本书也给她带来了很大影响，我们从她的作品中也不难发现《爱丽丝梦游仙境》的元素。
爱丽丝掉进兔子洞梦游了150年，然而她没想到自己会被一位时装设计师一直念叨。2011年秋冬red label系列，就将《爱丽丝梦游仙境》中的红皇后，白皇后等形象搬上伸展台。
2015年春夏gold label系列，经典的几何色块的Harlequin图纹设计灵感来自于17世界推广至英国的意大利喜剧中的小丑形象，其荒诞诙谐的特色和《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的天马行空的形象相得益彰。
第二类，从社会现象，社会问题和我们所处的大环境反思提取的灵感。现如今做到完全属于个人的创新真的很难，还有一个灵感途径就是不断反思提问，比如说通过观察别人的作品，和我们所处的社会。
这样的灵感来源不是鼓励抄袭照抄，而是比如说多关注时装周等新品发布，留心总结分析最近的流行趋势，运用了哪些元素、工艺，主要颜色或者一些细节设计从中受益。不仅是关心时尚类的讯息，对社会问题的反思也是非常重要的，这类的话题灵感比如说宗教，文化，城市，环保，性别……
就近说，今年的Met Gala就是以时尚与宗教为核心展览内容：“Heavenly Bodies：Fashion and the Catholic Imagination（天体：时尚与宗教的奇妙幻想）”
挑两个look给你们看一下，
许多宗教作品都深刻影响了时尚圈，不管是 Givenchy、John Galliano、Riccardo Tisci、Jean Paul Gaultier 等设计中都有涉及这一主题。
比如麦昆，
Alexander McQueen | Hans Memling'sLast Judgement
这条亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)设计的外套上印着一幅《最后审判》(the Last Judgment)中央部分的一幅三联画的细节，该画描绘的是圣迈克尔(Saint Michael)权衡灵魂、将该死的人推向地狱的场景。这件外套出自麦昆1997-98年秋冬系列，其中还包括一件印有荷兰文艺复兴画家罗伯特·坎平(Robert Campin)的《基督的左边的小偷》(The Thief to The Christ’s Left of Christ)画作的夹克。
Valentino | Lucas Cranach the Elder'sAdam and Eve
这条裙子的主题是《伊甸园》(The Garden of Eden)，作者是玛丽亚·格拉齐亚·奇乌里(Maria Grazia Chiuri)和皮尔保罗·皮西奥罗(Pierpaolo Picciolo)，他们的灵感来自卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)的画作《亚当和夏娃》(Adam and Eve)(1526)。华伦天奴工作室技艺高超的小手完成了刺绣，完美地捕捉到的不仅是程式化的奇思妙想，还有克拉纳克诱人的天堂幻想的活泼自发性。
其实，即使从业多年，声名远扬的服装设计大师，灵感也不是空穴来风的，所以灵感的关键是靠积累整理，和有意识的训练。
灵感的产生具有随机性、偶然性。稍纵即逝，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。所以光靠思考不够，灵感来的那一霎那，要把素材及时记录下来，整理分类也是非常重要的一个环节，可以按特色，按理念，甚至按色彩等等，以便方便查看。
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