外國導演+中國演員模式
這幾年在中國很受歡迎，也產出了不少好作品
▲被稱為“歐陸劇場巨人”的陸帕，執導的中國作家史鐵生的作品《酗酒者莫非》由驅動傳媒出品，中國演員王學兵主演，斬獲2017年戲劇“學院獎”
當然，若是排演外國劇本，那麼歪果導演模式本來就更有優勢。而如果換成外國導演帶領中國演員排演中國的文學經典，想必會有相當困難，但做好了，也會碰撞出別樣的火花。
當代波蘭最炙手可熱的戲劇導演之一——格熱戈日·亞日那。這一次，他將改編魯迅作品《鑄劍》，再次成為熱議的話題。
集陸帕的學生、波蘭中生代導演的代表、華沙多樣劇場的藝術總監三重Title於一身，可以說，他為波蘭當代戲劇的發展做出了巨大貢獻，波蘭內政部也因此為他頒發了全球貢獻獎，當時的波蘭總統親自授予他騎士十字勳章。
不要在意男神的髮際線
亞日那1968年生於波蘭西部城市霍茹夫，起初就讀於克拉科夫雅蓋隆大學哲學院。他於1993年考入克拉科夫盧德維克·索爾斯基國立戲劇學院學習導演，畢業那年（1997年）所執導的處女作《熱帶的狂熱》便大受好評。翌年，他受邀到華沙多樣劇場（原名Teatr Rozmaitości）擔任藝術總監，戲劇之路順風順水，而劇院也正式更名為如今的“TR Warszawa”。
在亞日那的帶領下，華沙多樣劇場成為波蘭最重要的劇團，也是最具創新性的戲劇團體。除了亞日那的作品外，華沙多樣劇場也是當代波蘭戲劇的重要平臺：克里斯蒂安· 陸帕（Krystian Lupa）、格日什托夫·瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski）、揚·卡拉塔（Jan Klata）、熱內·波列許（René Pollesch）及凱內爾·穆德盧佐（Kornél Mundruczó）這些波蘭頂尖導演的作品紛紛在此上演。
亞日那因作品經常獲邀在阿維尼翁戲劇節、愛丁堡國際藝術節等各個國際藝術節展演而聲名大噪，他在維也納城堡劇院上演的《美狄亞》（2006）被授予歐洲德語地區最為重要的內斯特洛伊納文學獎，並兩度獲得康拉德•斯維納爾斯基獎的最佳導演大獎（1999、2009）。
與魯迅借古諷今的目的相同，亞日那將這則古代傳說移植到了不遠的將來。《鑄劍》將在中國神話的深厚基礎上，運用先進的劇場技術，來展開一次中國與世界的未來之旅。為了更加了解亞日那，在此之前，我們先回顧一下他之前的作品——
2015年作品《殉道者》
2016年第六屆林兆華戲劇邀請展曾邀請到亞日那攜新作《殉道者》來天津大劇院演出，亞日那試圖通過戲劇剖析產生反抗當代社會的宗教狂熱現象背後的原因和機制。這是一個關於人們為了所信仰的價值觀不惜付出巨大代價的戲劇故事。
《殉道者》講述的是一名華沙的普通中學生Lidka， 她試圖在《聖經》中找尋有關自己身份和生命意義的答案。她的父親因女兒行為舉止和喜好的突然轉變而感到憂心忡忡，她的老師和同學對此也無法理解。但是對於Lidka來說，最重要的是對真理的探尋……
▲2016年6月18日，亞日那作品《殉道者》（Martyrs）曾登陸天津大劇院，這是該部劇的亞洲首演
2014年作品《無論我們多努力》
腳本Dorota Maslowska ，曾在德國柏林邵賓納劇院首演
這部戲劇電影由同名戲劇改編，IMDB高分。主角三代一起生活在位於華沙的一間狹窄的房屋內，這裡是他們的臥室兼起居室，作為僅享受著最低生活水平的女性：坐在輪椅上的老奶奶，她的女兒，和孫女過著拮据的生活。全劇人物無非是他們的鄰居：一個批發商，和一部名叫“騎馬的馬”的不切實際的電影知識分子導演；還有兩個角色，一個電視節目主持人和一個想拯救各種“窮人”的女孩。全劇充滿了怪誕的對話、引用流行文化的故事、反對民族刻板印象的辛辣諷刺。而這些就是1989之後的波蘭社會。
2011年作品《諾斯費拉圖》
1922年默片時代吸血鬼的鼻祖——Bram Stoker的《驚情四百年》改編創作
這部劇吸引導演亞日那的是：吸血鬼是一種介於理想與現實之間、構想與創造物之間、光與影之間的存在。導演試圖探討這兩種對立之間的邊界，這令他饒有興致地徘徊在真實、庸俗、無聊和吸引力的邊緣。他努力想表現出主人公在時間長河之中，那種逃離本性、未被定義的鬆弛的狀態，而不是人類社會既定的某種解釋，他說：“我一直被我所不可知的事物所吸引。”這部劇就是這樣的一種嘗試。
2006年作品《唐·喬萬尼》
根據莫里哀戲劇《唐璜》與莫扎特同名歌劇改編的《喬萬尼》，該劇介於戲劇和歌劇之間。
戲劇起源於對現實生活的模仿，歌劇在戲劇之後產生。吸引亞日那的並不是《喬萬尼》故事本身，而是歌劇世界被現實世界所衝擊，所帶來的改變。很多人認為傳統歌劇是時代的產物，幾乎半隻腳踏進了博物館，但是導演希望借用歌劇的形式，創作出一種完全不同的劇場形式，本劇激烈的表達讓人印象深刻。
2005 年作品《2008：麥克白》
根據莎士比亞同名劇作改編，該劇形式接近電影，並在四個不同的舞臺上演
麥克白的故事眾所周知，在該劇中，主人公對恐懼和預言的未知力量的吸引，被亞日那描寫成為某種噩夢，最終使得他不得不實施犯罪，這樣展現犯罪的過程，揭示了該劇的核心：慾望。
現實中，每個人都有不得不被這樣的噩夢而包圍的時刻，而這種體驗，就像懸在喉嚨之中的啤酒，難以嚥下。這齣劇充滿了暴力，從麥克白的屠殺開始，舞臺上就開始血流不止，世界到處都流淌著鮮血，無法拭去。
2003年作品《奮不顧身》
喬治·F·沃克寫的《奮不顧身》是一部戲劇，劇情可以簡單概括為：一個過氣的明星，精心策劃了一場陰謀，企圖從他老闆那偷走六萬八千美元，但是沒有成功。儘管故事脈絡本身並無太大亮點，但全劇充滿了笑點。亞日那在劇中意在諷刺“野獸派”式的大眾文化的膚淺，和人們淪陷其中的可悲。
2002年作品《4.48精神崩潰》
根據薩拉·凱恩同名劇本創作。
2002年首演于波蘭，2008年曾到訪愛丁堡藝術節，其時大獲好評。2010年在英國倫敦巴比肯藝術中心演出，2012年受邀參加香港藝術節，2014年在美國紐約布魯克林的聖安倉庫劇院演出，今年5月27日-28日曾在天津大劇院演出。迄今已有多個國家和地區的觀眾看到過這部戲。
這部劇的故事發生在一個封閉的公寓房間和醫院病房裡。無論是否喜歡薩拉·凱恩的《4.48精神崩潰》，都不得不面對劇中揭示的那些被我們在現實生活裡選擇性遺忘的傷痛和絕望。在當代劇場中它是非常重要的一部作品，直面性慾和情慾、精神病、同性愛、自殺等在這些在波蘭文化與公共辯論中被視為禁忌（甚至在全球範圍內都相當敏感）的問題，劇院變成表達個人情感的空間。
▲2017年5月27-28日，亞日那作品《4.48精神崩潰》登陸天津大劇院第四屆曹禺國際戲劇節暨第七屆林兆華戲劇邀請展
2001年作品《慶祝會》
亞日那擅於製造懸念，或許從這個角度來說，他可以說是懸疑大師希區柯克的一位忠實追隨者。亞日那甚至將電影的方法照搬到舞臺演出中，還活用它們構建出了一種現場演出才有的緊張感，比如在劇情的高潮來臨之前，亞日那讓所有人都處於一種瀕臨崩潰的邊緣，投映到銀幕的人物肖像形成了一種對比和衝突。讓舞臺上看上去充滿了飄忽不定的幽靈，四面八方傳來的碎碎絮語、敲擊聲和爆裂聲，觀眾們一直處於不安的感受之下。
1997年作品《熱帶的狂熱》
根據波蘭劇作家維特卡奇《紳士的榮耀》和《新解放》改編
《熱帶的狂熱》是亞日那的成名作，這部以大膽和創新式的形式創作的戲劇奠定了亞日那在波蘭劇場的影響力，也正是這部戲的影響，讓亞日那受邀來到波蘭華沙多樣劇場擔任藝術總監，獲得了更自由的創作環境和平臺。從維特卡奇的劇本中，亞日那驚奇地發現了一種，完全不同於之前戲劇經典的表達，這種新的方式使得劇中的角色帶有著某種特質，而他通過改編逐漸找到了自己的創作方式，開闢了獨特的劇場探索之路。
魯迅神筆傳奇
波蘭當紅導演格熱戈日·亞日那
第七屆林兆華戲劇邀請展收官之作
《鑄劍》世界首演倒計時
《鑄劍》將會是波蘭著名導演、華沙多樣劇場的創建者格熱戈日·亞日那（Grzegorz Jarzyna）與中國演員的首次合作，他試圖通過《鑄劍》，在中國神話傳說中尋找現今人們遺忘或拒斥的一些價值觀。
導演亞日那在排練現場 攝影：秦彩斌
他認為，“現在已經成為全球製造的中國，必然會在接下來的數十年間成為引導經濟與科技變革的重要力量。與此同時，中國也將在全球的文化舞臺上扮演更加重要的角色。中國的一舉一動將會直接影響包括西方世界在內的整個世界。因此，中國的社會問題與其所信仰的價值觀非常重要。雌雄雙劍的傳說或可重新喚起我們對於忠誠、信任與自由的信仰。或許，價值觀的復興由之可期？”
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