在電影圈內有這樣一家公司，它的門口矗立著星戰中尤達大師的雕塑。
而這家公司的內部卻極為神秘，絕對的禁止拍照。
然而對於很多愛電影的人來說，這裡就是奇蹟誕生之地。
《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《終結者2》、《哈利波特》、《阿甘正傳》、《鋼鐵俠》、《阿凡達》、《魔獸》、《復仇者聯盟》、《加勒比海盜》、《環太平洋》、《變形金剛》……
這些電影逼真炫酷的特效全部出自這家公司之手。
這就是全球頂尖的特效公司——工業光魔 Industrial Light & Magic
（下文簡稱ILM）
如果想了解更多電影背後的秘密，推薦這部紀錄片《工業光魔：創造不可能》。
迄今為止，工業光魔已經為多達300多部影片提供了視覺特效製作服務，可以說它開創了一個電影特效行業的新時代。
說到這家牛炸天公司的創立，其實最初只是為了給第一部《星球大戰》做特效。
1975年，美國導演喬治·盧卡斯（George Lucas）籌備拍攝第一部《星球大戰》，要實現電影中宏大的科幻場景需要使用大量特效技術。
而當時特效方面的人才分散各地，沒有形成規模也沒有專業的公司，水平實難保證。
喬治·盧卡斯當時向電影公司描述這部電影時說：
“我想做成一個動作電影，我想要做一個裡面有宇宙飛船，我想要有很多短小的剪輯，充滿節奏感和動作，我想要電影有特別的感覺。”
而工業光魔的視效總監丹尼斯·穆倫則說：
“當我看到劇本時我就說，我的天啊，這是個什麼片啊？所有的題材風格都被放在這個太空片裡，最後三四十頁裡，每頁都是新的戰鬥特效鏡頭，每一頁都是，這東西永遠也做不出來。”
然而最終他們不僅做出來了，而且影響深遠。
當時的電影大多不注重特效，所以許多大公司的特效部門都被撤掉。
因禍得福的喬治·盧卡斯因此用很少的錢就買到了特效所需的舊設備。他立刻在加州的一個廠房裡建立了工業光魔。
公司剛成立時的團隊簡直是各路鬼才雲集，有學院的學生、藝術家還有做攝影的、做模型和機械的工程師……
要知道在《星戰》之前，世界上不曾有過這種類型的電影。
好萊塢不僅沒有一家專門製作特效的公司，甚至大型製片公司裡也沒有獨立的特效部門。
工業光魔的創立以及《星戰》的拍攝，冒著極大的風險。
然而整個團隊依然堅持打破傳統，以創造不可能的精神去嘗試特效技術。
在早期電影特效時代，經常讓藝術家手繪場景來增加範圍和效果，一般是畫在玻璃上的，比如宇宙環境以及外星基地之類的場景，拍攝之後和實拍素材結合在一起。
實拍素材還包括一些精細製作的模型，會先在藍幕前拍攝，當年的宇宙飛船大都是這樣拍出來的。
兩相結合創造出以假亂真的太空場景，簡直像魔術一般。
《星球大戰》1977年上映獲得空前成功，不僅獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多個重量級提名，更是一舉拿下最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳視覺效果、最佳電影剪輯等六個技術類獎項。
這部電影的意義還在於，還沒有電腦特效技術幫助的情況下，他們為了拍攝《星球大戰》，自己開創了整個電影特效行業。
工業光魔的正式建立也維繫了一組核心的創意型人才，以及他們用武之地的高科技環境。工業光魔打開了影視圈以外的市場，成為第一個獨立視覺效果工作室。
此後，他們為更多電影製作特效。
在工業光魔，有創造力的人可以自由分享他們的觀點。
這是一個充滿創造力和積極進取氛圍的工作室，這也是他們成為行業標杆的原因。
最先在電影中使用大量特效的著名導演——
史蒂芬·斯皮爾伯格與工業光魔的首次合作是在《奪寶奇兵：消失的約櫃》，其中有一個場景是打開失落的約櫃時，幽靈從其中飛出，在場的幾個人腦袋被融化和爆炸。在那個沒有CG技術的時代，工業光魔棉絮製成幽靈，用蠟製作成逼真的人頭，被斯皮爾伯格盛讚天才。
盧卡斯開始不滿足於“手工特效”，他希望加入更多的計算機技術。
於是他招來計算機圖形學方面的專家
艾德·卡穆爾，幫他開創了盧卡斯影業電腦繪圖部。
艾德用電腦做出的第一個CG圖像—— 一隻手的圖像。
現代電腦CG技術就從這隻手開始。
而工業光魔的核心主管人員丹尼斯·穆倫用了半年時間潛心研究用蘋果電腦做CG的技術，此後電腦繪圖CG技術在工業光魔發展起來。
工業光魔做出了第一個用計算機合成的電影視覺特效鏡頭，這就是1982年《星際迷航：可汗之怒》中一個星球爆炸的場面。
第一個CG角色，1985年《少年福爾摩斯》中的彩色玻璃人。
第一個在像魔術一樣在銀幕上實現諸如羊駝變鴕鳥、兔子變老虎的畫面，不靠停格動畫技術，也不靠剪輯，那就是朗·霍華德導演的1988年的電影《風雲際會》。
如今看來這些技術略顯稚嫩粗糙，但如果沒有這些大膽的嘗試，我們今天可能還看不到《哈利·波特》中麥格教授變貓那樣逼真的場面。
80年代後期，工業光魔已經做出第一個數字視頻剪輯系統，第一個數字音頻剪輯系統，一個膠片激光掃描儀，和一個能實現數字合成和處理高分辨率圖像處理的計算機——皮克斯圖像計算機。
是不是有點耳熟？沒錯這就是皮克斯的前身。
後來史蒂夫·喬布斯買下了盧卡斯影業的計算機部門，正式成立了皮克斯。
皮克斯後來創造了一批風靡全球的動畫電影，相信大家都不陌生。
工業光魔推動了CG技術的迅速發展，也令電影人可以更加天馬行空地創作。
許多以前受限於技術的電影都有了拍攝的可能。
比如詹姆斯·卡梅隆導演的《終結者2》中的“水銀人”T-1000，如果沒有工業光魔，觀眾看不到T-1000。
而《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆最先和工業光魔合作的電影是1989年上映的《深淵》，片中一幕令人驚歎的由水流幻變出人臉的鏡頭就出自工業光魔。
而斯皮爾伯格的代表作《侏羅紀公園》更是把CG技術發揮得淋漓盡致。
該片原計劃做出一隻只恐龍模型，用定格拍攝的技術來實現。但是當斯皮爾伯格看到丹尼斯·穆倫用電腦做出來的一群恐龍骨架在草地上奔跑的畫面時，他當即決定採用大量CG技術。
“看到這群恐龍骷髏像活了一樣的奔跑，我就知道這個做法可行。”
一個電影特效新時代來臨了。
接著很多不是科幻冒險類的電影也開始採用特效技術，比如
《阿甘正傳》。仔細回憶下這部電影中的場景：空中飄蕩的那根白色羽毛、阿甘彪悍的乒乓球技術，感謝工業光魔。
扮演丹中尉的演員加里·西尼斯是四肢健全的男人，電影怎麼做到將他兩條腿拍沒了？
依然是工業光魔，加里在片中兩條腿套上特質的布料，拍完之後技術人員再將兩條腿P掉。
電影人發現利用CG技術可以實現很多戲劇性的細節，於是特效進入好萊塢各片種，逐漸成為普遍使用的一種電影技術。
盧卡斯對特效的要求越來越高，推動著這一領域不斷地革新。
他拍攝的《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》中超過90%的場景都要用電腦特效製作，這意味著大規模的“演員像瘋子一樣與空氣演對手戲”的“綠幕時代”開啟。
《加勒比海盜》則促使工業光魔發明了iMoCap技術，又稱動作捕捉系統，演員穿著特製服裝在鏡頭前表演，導演就能在監視器上同步看到合成效果後的畫面。
《加勒比海盜》中一群穿著灰色服裝、身上點綴著傳感器的演員在擦船甲板，導演就能看到一群在月光下變成骷髏的船員在擦甲板。
而《變形金剛》是集所有特效智慧之大成。
每一個汽車人都有上千個汽車零部件，當“金剛”們開始變形時，成千上萬的部件一起啟動，要以令人信服的方式分解、移動、組合。
而《鋼鐵俠》的技術也取自《變形金剛》，最初為了追求真實的質感，製作了一身實體鎧甲，然而羅伯特穿上很不舒服，行動受限。
技術人員不得不一片一片拆除鎧甲，然而還是不行。最終只能完全脫掉，改為採用動作捕捉技術，鎧甲由CG技術完成。
2005年，ILM搬到了普西迪基地這個23英畝的土地上，門口尤達大師的雕塑紀念著這家公司的創立淵源。
ILM視頻特效團隊從加州的一個倉庫裡起家，不斷挑戰極限，最終引領著藝術特效發展的道路。
他們以一己之力將膠片時代，改寫成全新的數字時代，通過一部部電影改寫了整個電影工業。
在過去的35年裡，ILM在近300部電影中製作視頻特效，他們在藝術上的創新，被授予15次奧斯卡最佳特效獎，23次奧斯卡提名，以及國家技術獎章。
“星戰之父”喬治·盧卡斯說：從1975年工業光魔創立開始，可以說20世紀末到21世紀初的電影發展史，起源和進展主要就是由工業光魔推動的。
史蒂芬·斯皮爾伯格則在結尾說：“喬治讓我們夢想成真。”
如今在好萊塢，挑選一名合適的特效主管已經和挑選男主角一樣重要。
統計影史上最賣座的20部影片，會發現他們不是視覺特效大片就是CG製作的動畫片。
電影工業的格局已經因特效而徹底改變。感謝工業光魔創造的這些電影奇蹟，在世界各地的電影院中，他們通過電影藝術把我們帶到了另一個世界。
永遠激勵著我們去挑戰不可能。
< END >
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