最美動畫 《養家之人》
愛爾蘭動畫工作室帶來了動畫片《養家之人》。爛番茄新鮮度達到95%，豆瓣評分8.3，提名奧斯卡最佳動畫。
從09年的《凱爾經的秘密》到14年的《海洋之歌》，再到如今的《養家之人》，卡通沙龍出品的三部長片彈無虛發，全部入圍奧斯卡。而且一部比一部美！
與前兩部作品展現愛爾蘭文化不同，《養家之人》的視線聚焦在戰亂頻仍的阿富汗。
- 第90屆奧斯卡金像獎 最佳動畫長片(提名) 諾拉·託梅 / 安東尼·萊奧
- 第75屆金球獎 電影類 最佳動畫長片(提名)
- 第31屆歐洲電影獎 最佳動畫片(提名)
導演諾拉·託梅、 配音演員薩拉·喬德利和朱莉
這部動畫是由加拿大作家黛博拉·艾斯比的現實題材小說改編的動畫作品，安吉麗娜·朱莉出任監製。
故事中描述的是
女主角帕瓦娜一家生活在塔利班的嚴酷統治之下，重男輕女也在那裡發生著，那個時候女性沒有任何社會地位。女孩不能上學，不能獨自外出，還要遮蓋面容不能引起他人的注意。否則就會遭到毒打，牽連家人。
就在這樣惡劣的環境下，帕瓦娜殘疾的父親還無辜被抓入獄。只剩下媽媽、姐姐和未成年弟弟的家庭失去了生活來源。
為了維持生計，帕瓦娜剪短了長髮，化妝成男孩，像中國的花木蘭一樣，代父賺錢並想盡辦法救出父親，讓一家人團聚。
戰亂、暴力和恐懼的背景，戰火的轟炸，政府的強權還有對女性的禁錮之下，像是一幅幅凝重的油畫！
“希望”兩個字對於夾縫中生存的主人公們而言是遙不可及的奢侈品。
在壓抑和絕望的荒漠中綻放出的人性才顯得彌足珍貴。
無論是女主角帕瓦娜超越年齡的執著勇敢；
塔利班士兵最後時刻的倒戈相救；
思想傳統的母親在關鍵時刻的覺醒和反抗
共同構成了影片的精神內核和最動人的華彩段落。
從《凱爾經的秘密》到《海洋之歌》，神話傳說一直是靈感源泉。
《凱爾經的秘密》劇照
描繪愛爾蘭國寶《凱爾經》的誕生，有濃重的宗教意味；後者則從愛爾蘭神話和民謠出發，講述了一個更有普世情懷的家庭故事。
這種超現實的神話題材也與工作室唯美精緻的手繪畫風相得益彰。
這份與生俱來的愛爾蘭特色美學是卡通沙龍能在好萊塢大廠壟斷下的動畫市場擁有一席之地的根本原因。
在這部《養家之人》中，導演大膽地離開熟悉的愛爾蘭文化，選擇講述一個更多元且殘酷的現實故事。
在對影片現實部分的描繪中，動畫師也巧妙地化繁為簡，打造出了那片自古以來就與戰亂共生的貧瘠土地獨有的蒼涼美感。
正如父親在開片的故事中所說：
“我們的土地是興都庫什山腳的裂隙，被北部沙漠火熱的眼睛所灼傷，靠著冰峰的黑色碎石土地，是怪獸的石化骨架。我們是東西方的通道，也是帝國交戰的戰場。”
所以，動畫師們用沙漠的土黃、磚瓦的棕灰和煤炭的黑煙構築起蕭索的現實世界。也是別有一番風味，相當的美！手中有色彩的那副畫面肯定是象徵著美好的希望！
在追求真實感的同時，加入神話元素。《養家之人也用少年蘇萊曼勇鬥象王的傳說串聯起了帕瓦娜的心路歷程。
將剪紙與手繪相結合，構築出了一個充滿中東風情的神話世界。
講述責任與勇氣的神話是女主角帕瓦娜對抗殘酷世界的力量源泉，也是她自己構築的遠離現實的避難所。將現實與神話世界交織在一起，
帕瓦娜用哥哥蘇萊曼的名字為神話男主角命名，他喊出哥哥去世的真相
：“有一天，我在路上撿起了一個玩具，它爆炸了，我什麼都不記得了，因為那就是終結。”
動人肺腑的控訴打動了象王，也給了帕瓦娜反抗現實的勇氣。
你是否知道的是現實遠遠要比動畫殘忍。
導演用神話世界的絢爛美好，為黑暗壓抑的塵世帶來一縷溫情的光華，為掙扎的靈魂指明光的方向。
用最美的畫面勾勒最殘酷的現實，再用神話帶給人希望，這就是屬於動畫的魅力。
從另一個角度來看，女主角帕瓦娜的純粹和執著的精神，就像這充滿極致美麗的畫面！
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