上個世紀八十年代末，中國颳起了一股“西北風熱”
唱歌就是《黃土高坡》《信天游》《山溝溝》等。
電影就是《紅高粱》《黃土地》...
不知道這股風潮的來源何處，但也形成了一道獨特的風景。
可惜西北沒有藉著這股風潮有著更大的發展，到了現在也還是全國最窮的地區。
第四代電影人創作的最突出特點就是其紀實性，《鄰居》《青春祭》《沙鷗》《野山》等等就是個中代表。
比如張藝謀主演的《老井》
在《老井》當中，這種紀實性是導演對農村生活以及人們生存狀態的一次半記錄式的再現，是忠實的物質現實的復原。
西北農村古老的民俗民風被原汁原味地呈現於銀幕。
而在敘事上，兒女情長穿插於人物完成歷史使命這一主線上，屬於傳統的講故事模式，形式適於內容，表現力因此大大增強。
今天終於看完了《老井》，心情真的很沉重。
《老井》是八十年代中國山西電影製片廠拍攝的一部農村題材電影。
以導演吳天明以及攝影張藝謀領銜的製作班底，也就是《百鳥朝鳳》的導演。
電影將一出祖祖輩輩挖井的故事以電影的方式娓娓道來。本片獲得眾多大小國內外獎項。
片中，張藝謀親自飾演男主角。這是我看過除《兵馬俑》外張藝謀演的第二個電影。
女主角是呂麗萍，記得最早熟識呂麗萍是因為《激情燃燒的歲月》，才發現呂麗萍在演《老井》時實在水靈稚嫩。
做為世界知名導演，張藝謀身上發生過太多傳奇。且不說他大齡入學，也不論其攝影專業。
單講他出演《老井》男主角一事，就令人驚歎不已。
記得當年，導演吳天明要把鄭義剛發表的一篇小說《老井》搬上銀幕，為找到合適的男主角，不惜在全國範圍大作廣告，可惜結果卻白忙活落個一場空。
而擔當攝影的張藝謀，因形象氣質身板跟男主角貼近，所以被導演鐵定出演男主角。
為塑造好這一形象，張藝謀可謂吃盡了苦頭。
然而影片公映捷報頻傳，東京國際電影節，張藝謀一舉奪得最佳男主角大獎，這對沒學過表演的張藝謀來說，無疑譜寫了一個驚天傳奇。
以至於知曉張藝謀獲獎時，王志文都愣了：“我們學了四五年專業課，有什麼用?”
從此，一個年輕攝影師，有了“最佳”的激勵，開始了他變身名導之路，譜寫一個個令中國電影為之驕嬌的傳奇。
從此，張藝謀成了中國電影的傳奇，也成了創造傳奇的風格之路。
而所有這些傳奇的開創，我以為與他主演1986年的《老井》密不可分。
如果說，以《黃土地》為先河的第五代作品是以其電影語言獨特的震撼效果來承載其深厚的哲學文化內涵的話。
那麼，以《老井》為代表的直麵人生的現實主義影片則是以其高度真實的現實生活來呈現中國農民深厚而頑強的生命力和凝聚力。
在這些描寫中國農民悲苦的人生，歌頌他們勤勞奮進的精神的影片中，
《老井》無疑是最傑出的代表作。
《老井》用了質樸、蒼涼的山西民歌為主旋律。
當然這也是此類電影的一大特色之一。
影片開頭，當鏡頭從井底一點點向遙遠的、似乎永無盡頭的井口上升的時候。
隨著一聲聲鐵鑽敲打聲，
一聲悲涼而高昂的管樂倏然而起，一下子就把影片那蒼涼的基調錶現了出來。
首先從男主“旺泉”名字上就看得出這個地方有多麼貧瘠。
黃土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孫旺泉身為打井世家的後代，自然要繼承家族的命運。
他是村裡少數幾個念過書的人之一，並與高考落榜的巧英相戀。
為了與巧英結合，兩人甚至選擇私奔，但長輩的壓力以及父親的突然死亡使他不得不進了村裡的寡婦喜鳳家，做了倒插門。
孫旺泉結婚後把所有精力都放在了打井上，去縣裡學習歸來後。
他與巧英、旺才以及同鄉的年輕人費勁周折找到了可以打出水的井。
誰料，在井下工作期間，突然發生坍塌，將旺泉和巧英壓在了井下，並壓死了旺才。
在生死未知的情況下，旺泉和巧英絕望相擁相吻，在井下做了一回夫妻 。
不久，兩人被救出，打井工作也繼續展開。
但因資金急缺，村長向全村籌錢，巧英捐了她的所有嫁妝，獨自尋找新的生活。
老井村最終打成了第一口運用科學的方法定位的井。
村裡立了一個石碑，以紀念為打井做出貢獻的人們。
黃土地上的老井村，遍地的土地卻無井可用。
那裡世世代代的貧困的生活，不能自己決定的感情，還有因打井而支離破碎的家庭，如同那裡鋪滿了井坑的土地一樣千瘡百孔。
可即使是這樣，也無法打退老井人的精神。
人與自然地抗爭總要有個結果，人更不能拜倒在自然腳下。
人定勝天是建立在一定基礎上的，人類一定要有頑強的信念，不屈的精神，才會有朝一日遠離那千瘡百孔的歲月。
打出井是老井村人的信仰，無論是對於死去的人還是對於活著的人。
本片同時也反映了中華民族的堅強不屈的精神。
《老井》的主題線主要體現在對孫旺泉、趙巧英、喜鳳三者關係的處理上。
在這動人的愛情糾葛中，旺泉的婚姻選擇實際上是社會性而非情感化的選擇。
他被迫割斷了與趙巧英的戀愛關係，除了他爺爺的阻止之外，還有與旺泉內心那同整個民族世代相傳的悲劇性的憂患意識和使命感聯繫在一起的更復雜的因素。
因而，他的這種獻身有了深一層的文化內涵，而不僅僅是情感上的糾纏。
這種文化的重負在旺泉從山裡背石板出來的長焦處理的鏡頭中，被表現得淋漓盡致。
旺泉和背後那層巒疊嶂的太行山，被導演處理在一個二度平面上。
看上去，旺泉就像被嵌在山上一樣，旺泉背的似乎不是那塊石板，而是整座太行山。
旺才這個角色也是非常惹人同情的，觀眾對他的觀點是在時刻變化的，可以說他是電影中形象非常豐富的一個人物。
開始的時候從他的視線盯住巧英的內衣這個動作，給人的感覺是這小子是個色鬼，後來他的表現更證明了這一點。
比如慫恿盲人戲子唱黃色小曲兒，偷女人的內衣穿在衣服裡面，到這裡看得出來他是一個讓人生厭的一個角色。
而旺泉的一個巴掌則讓他道出了心裡話，他內心對於異性的渴望因為這塊貧瘠的土地而受到壓抑，其實他的渴望對於人來說是天經地義的，無可指責的。
如果說井下的一番話讓我們對他產生理解的話，那麼他的死亡則讓人對他更加同情了。
尤其是母親在他的棺材裡放他的物品的時候，場面讓人心酸，買來的大學校徽，有漂亮女人的畫報，別在胸前的兩支鋼筆...
他渴望受教育，渴望愛情，渴望受到別人的尊重，可是這一切他都沒有得到。
甚至在他的葬禮上，還有人來調查他生前所做的根本稱不上是錯誤的一件事，不能不讓人為之傷心，感慨。
旺泉是活在夾縫中的人，他活在生存和死亡的夾縫中，他活在愛情與婚姻的夾縫中，他活在文明與愚昧的夾縫中。
他受過很高的教育，卻無力主宰自己的幸福，可見中國農村的傳統倫理道德在他身上打下了多麼深的烙印。
我一直不認為張藝謀的演技有多好，可是這個角色選他真是太對了。
他的表情有一種與生俱來的滄桑，與這個角色非常的適合，而且他因為演技的生澀所產生的那種木訥感正是這個角色所需要的。
在《老井》這部集中表現中國農村相對落後的生存現實和思想狀況的電影裡，巧英可以說代表了一種文明崛起的力量。
比如她買回的電視機、在旺泉受傷之後她送來的藥...
身為舊時代的女性，卻受過很好的教育，這就讓她同周圍的女性中獨立出來。
她開朗大度，雖然表面上氣恨旺泉的婚姻，可是心裡非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。
正像後來他們被困井下她自己所說的，“我都是為了你...”
她對於旺泉的愛是鮮明而熾烈的，毫無保留的。
在井下的那一夜，她超脫了禮俗的界限，和最心愛的人結合在了一切，最後她遠走他鄉，把一切都給了他，只帶走了那份曾經美好的記憶。
(真的好羨慕老謀子)
影片中一個細微的細節說明了兩人曖昧的一切：
勞動歸來的旺泉朝巧英要了一碗水，正在他要喝的時候，巧英故意把幾粒稻草抖進了水裡。
旺泉看了一眼，然後吹著氣，把著邊兒繼續喝。
巧英此舉已將她的愛慕之心展露出來，旺泉捧著水碗勢必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下嚥，
這也就能讓兩人多一些共處的時間。雖然兩人不發一語，可這一細膩的動作卻頗為溫柔。
看到這裡我都替老謀子著急。
如果說巧英給旺泉的愛是一團火，鮮活炙熱，那麼喜鳳就是涓涓細流，不絕如縷。
她和旺泉的婚姻絕不僅僅是像她媽說的那樣找個壯勞力隨便過那麼簡單。
從她在影片開頭對於旺泉的凝視就可以看出，她嫁給他，是因為愛他。
正是因為愛他，所以在明明應該強勢的婚姻裡顯得那樣卑微。
當媽媽和丈夫因為倒尿盆而爭吵的時候，她哄著他說，以後我倒還不行嗎？
看戲的時候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她從不過問一句，她只是盡著自己做妻子的責任，熱湯熱飯地端上來，溫暖著他那顆不甘不願的心。
當旺泉的打井事業受到大家的質疑，她第一個把東西捐出來，從來未曾在人前講話的她，瑟縮著，站在人前讓別人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心裡。
《老井》是一部在鏡頭上十分有特色的作品。《老井》中對於鏡頭的利用我不敢說絕對，至少讓吳天明導演在《百鳥朝鳳》中取得較大成功。
片中運用自如的推、拉、搖鏡頭和嫻熟的蒙太奇手法是本片鏡頭感十足，畫面與畫面之間銜接自如、連貫。
不僅通過故事情節推動影片的發展，大量的細膩而生動的鏡頭語言更加推動了影片中感情線的發展，使觀影人投入到影片的故事情節中。
所以《老井》中最大的特色便是鏡頭的運用。
本片鏡頭細膩連貫，以近景和特寫為主。這與張藝謀日後所拍攝的《秋菊打官司》在景別上有著很大的差別。
《秋菊打官司》中極少出現特寫，鏡頭多用全境及遠景表現。
而本片一開頭，便是對於釘子的特寫與強調，除了釘子以外的背景都是模糊的。
影片開頭表現的是人在井下鑿井的一段畫面，特寫與近景緊密的交替著，畫面也在人的身體與鑿井的釘子之間不停地轉換著。
當畫面轉到人身體的部分時，鏡頭下人皮膚上的汗珠都清晰可見。
而拍攝人從井中出來的鏡頭時，導演運用了仰拍，對準井口，採用主觀鏡頭，以劇中人物的視角表現周遭的環境，獨特並且容易帶動觀眾的情緒。
影片中最具特色的幾處鏡頭，包括巧英與旺泉之間的對望，拍的是真的好。
第一次，巧英挑著水與旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗時，畫面中展現出了旺泉臉部的大特寫。
緊接著，鏡頭一切，出現了巧英臉部的大特寫。
這樣，兩個對對方心生愛意、眉目傳情的農村青年的形象就被表現的淋漓盡致。
兩人的第一次對望，導演通過鏡頭語言充分說明了兩人的人物關心以及心裡情感的波動。
第二次的對望，導演則採用了景中景來表現。在旺泉與喜鳳的婚禮上，推著自行車的巧英隔著人群望向正欲照結婚照的旺泉，旺泉也望向了她。
這組鏡頭中，導演沒有特意的去表現兩個人的對望，而是花了大篇幅的鏡頭停留在站在人群中的巧英身上。
畫面中，熙熙攘攘的人群裡巧英站定，從頭至尾都望著旺泉的方向。
巧英在人群中的靜止，不但沒有沖淡她在鏡頭中的形象，反而使她在畫面中尤為突出，始終沒有脫離觀眾的視線。
此時的巧英臉上是失望與憤恨。
她一方面怨恨旺泉的薄情寡義，憤怒他為什麼要接受上一輩給他的命運；
另一方面，她又對喜鳳產生了敵意。
而對於旺泉，導演也用了中景的景別表現，旺泉的的臉上更多的是一種無奈與抱歉。
他並不願意接受這樣的命運，他自認為是一個男子漢，卻不得不去倒插門。
另外，他對喜鳳也是沒有感情的，他希望娶得人是巧英，卻迫於家庭的壓力只能接受喜鳳。
在鏡頭轉向旺泉時，畫面中同時還包括了喜鳳和喜鳳的媽，這也暗示了三個女人的矛盾衝突。
在另一次的對望中，也就是旺泉婚後與巧英的初次相遇，則採用了中景與近景的搭配。
影片中，導演多次採用搖鏡頭和特寫相配合。
人群聚集的畫面，攝影機慢慢對人群進行掃視，並通過臉部特寫更加生動與真實的展現了村裡人的生活狀態與特點。
巧英遞水給旺泉，鏡頭中的巧英依舊是埋怨的，她怨恨這段感情，她愛旺泉，但他已經是有婦之夫了。
而旺泉的臉上更多的則是無奈。
除了旺泉與巧英外，旺泉與喜鳳之間的交流也是十分有特點的。
如兩人結婚的第一夜，新婚夫婦居然是蓋著各自的被子。
通過對兩人臉部的特寫，可以看出他們是各懷心事的。
導演通過大量的鏡頭語言對角色的內心世界進行刻畫，而不單單是像前面通過敘事進一步的闡述故事。
再比如喜鳳終於忍不住哭出聲時，鏡頭停留在喜鳳的臉上，特寫與近景的結合，清晰地淚滴。
這一系列畫面都充分展示出了喜鳳所承受的壓力，以及她內心的痛苦，都在這一瞬間迸發出來。
《老井》中的自然意象仍是那塊千年不變的土地。
無論是山、石、井，甚至於水，都與“土地”緊密相關。
頗為引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井帶著其隱含與豐收相結合的水的意象，被靜靜地框在銀幕正中。
人們透過那既像“皓月”又似“磨盤”的井口，似乎更能感受到遠古的歷史，感受到它所象徵著的社會意蘊。
而不是像《人生》中的那樣，“土地”僅僅是戲劇性地起著敘事的作用。
劇中人物面對的打不出一口水井的巨大困難和他們百折不撓，啃硬骨頭的精神，是黃土地上生活了幾千年的人們骨子裡蘊藏的巨大的生命力。
但彼時農民的愚昧、貧窮和落後，已盡顯無疑。
當1983年第一口機械深井挖成，才結束了老井村無水的艱難歷史。
不過那些像旺泉那樣極具獻身精神的農村青年，仍舊不能被後人遺忘。
電影雖然拍在貧瘠的黃土地上，但“吃水不忘挖井人”一說仍貫徹在後人身上。
《老井》的色彩一反以往反映貧瘠、落後農村風貌的冷灰調，用了近乎農民畫風格的對比色。
紅和綠可以作為性別的標誌，比如女子的紅頭巾和男子的解放帽。
特別是對紅色、黑色的強調，給觀眾以強烈的視覺衝擊力。
影片中所有男性角色的服裝都以藍綠黑為主。
而旺泉卻常常穿著大紅色的翻領運動衫，突出了他作為影片中打井的積極力量的存在。
而旺財死後一個大娘默默在井邊把長長的繩子上面系滿了紅色的布條，紅色又承載了中華文化中辟邪，神靈保佑的含義。
還有旺泉爹被炸死後橫放在家中的那口占了畫面一半多的漆得血紅的棺材，使人聯想到老井村世世代代為打井所付出的血的代價。
不知是真有此風俗還是導演的風格化處理，但給人的視覺衝擊則是毋庸置疑的。
而老井村女人們穿著的那些原色般的色彩，更襯出了“燦爛”的色調與悲劇內容的反差對比，既符合生活的真實，又富有哲理意味。
又如，巧英出院後，來看旺泉。
旺泉蹲在井邊木木地吸著煙，巧英默默地注視著他。
在那茫茫的雪野上，巧英穿著一件鮮紅的羽絨服，而旺泉則著一身黑衣，像一塊沉重的石頭，牢牢地矗立在白雪覆蓋的井場。
據說吳天明導演拍攝前曾熱淚滾滾
電影原型的山西左權縣石玉峧是一個有名的缺水村，當時有半個村子的人跟著導演和編劇，年輕的村支書懇求吳天明：
“你要能拍電影反映到上邊，幫俺村打口能出水的井，俺全村人給你們立碑！”
因此，拍出《老井》這樣一部振奮民族精神的電影成為導演歷史責任感的抒發。
這分情感不僅激勵著當時正值壯年滿腔熱血的導演，也打動了所有摯愛這片土地這個民族的觀眾。
我們的眼裡為什麼含著淚水，因為我們對這片土地愛得深沉。
千古流芳的井，背後曾是一個個活生生的人。
強烈推薦的電影，細細品味一定有收穫
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