龙猫公映30年了，如果不搞个活动都感觉对不起这么重要的日子，所以，12.14吉卜力工作室出品的数码修复版《龙猫》将在国内上映，首张海报已经是发布完了。
不过今天小编不是想和大家重新温一遍《龙猫》，而是想和大家聊聊这部动画电影的监督宫崎骏。
宫崎骏这名字大家一定都不陌生，老爷子是日本近现代最伟大的动画监督之一，甚至有些人认为这个“之一”都是多余的。
有过如此成就的人一定不会一帆风顺，今天我就给大家介绍介绍老爷子大师背后的故事。
宫崎骏出生在1941年的东京，他的家族经营着一个飞机工厂，属于军工企业，主要呢就是给零式战机生产零配件，所以即便是战时，他们一家人也能过得上相对优渥的生活，这就给了宫崎骏一段自由学习的时机。
宫崎骏曾经是个很敏感的少年，他在很小的时候就对特权产生过质疑，尤其是面对他父亲贿赂官员将生产的零价以次充好的时候，以及他们一家沾沾自喜发着战争财的时候，这一切逐渐让宫崎骏对战争产生了厌恶和反思，对他之后的创作风格都产生了不可磨灭的影响。
日本战败后，宫崎骏的父亲依旧是那副无所谓的样子，甚至偶尔还在追忆战时的荣光，宫崎骏的母亲则是患病卧床，这段时期的宫崎骏没有什么心灵寄托，市场将自己关在屋里读书画画，他看了很多共产主义的作品，希望从中能够找到人生的意义，然而一切都是徒劳，他什么也没找到，心中的矛盾却一点点地堆积着。
1992年，他的动画《红猪》上映，其中的主人公波鲁克・罗梭就是宫崎骏在这种矛盾的心理作用下创作的肖像画式的人物。
波鲁克是意大利人，他热爱他的祖国，但当时的意大利正在法西斯化，他爱的人是因战争死去的战友的妻子，是个敌国的女人，他热爱战斗飞艇却厌恶战争，为了逃避这些矛盾，他诅咒自己变成了一只猪。
2013年，宫崎骏到了退休的年龄，他似乎是抱着某种决心将这种矛盾更加露骨的展现出来，所以他的《起风了》上映了。
《起风了》是堀辰雄写的一本中篇小说，讲的是男主与未婚妻在疗养院的生活中寻觅幸福却又不得不面对死亡的略带悲伤的爱情故事。
但看过电影的人都知道，宫崎骏可不仅仅描绘了这么个小清新的爱情悲剧，他将更多的着墨于另外的一些情节，这些情节是他自己加进去的，他将《起风了》的爱情故事套用在了一个人身上，这个人就是二战时期日本零式战机总设计师堀越二郎。
在电影中，堀越二郎热爱飞机，热爱到偏执，他梦想创造出先进飞机，他的梦想也确实实现了，但他设计的是名为“零式”的战争机器，他看到自己的心血被法西斯利用的时候，梦想与现实的冲突让他顿感无力。
宫崎骏的启蒙动画电影是日本东映公司出品的《白蛇传》，当时这部电影被称为“日本第一长篇彩色动画”，宫崎骏带着好奇的心情走进影院，出来时却有些魂不守舍了。
“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画，我被深深地震撼了，大学中，我跌跌撞撞地走回家中，与他们（剧中人物）的执着比起来，我为自己感到非常羞愧，哭了整个晚上。”
他毕业于东京学习院大学的政治经济部，但因为《白蛇传》，他选修了中文，毕业后顺利地进入了东映公司。
在这里，他资历尚浅，不受重用，提出的诸多企划被驳回，不过宫崎骏没有太纠结于此，因为他在这里遇到了他一生的挚友，高畑勋。
两人可谓一见如故，抱持着对动画的热爱，他们经常欣赏前苏联和中国的动画佳作，为其深深折服，尤其是上海美术电影制片厂出品的《小蝌蚪找妈妈》等艺术电影让他对中国动画产生向往。
1971年，二人跳槽加入了手冢治虫成立的“虫Production动画部”。
1972年，中日建交，中国赠予日本一只大熊猫，这在日本掀起一股“熊猫热”，借此浪潮，高畑勋相继推出《熊猫家族》等系列作品，宫崎骏亲自担任文案、脚本、原画等多项工作，并在其中逐渐摸索出属于他自己的动画风格，就是这部《熊猫父子》，为之后的《龙猫》提供了灵感。
1978年，宫崎骏担任的监督和人物设计的26集TV动画《未来少年柯南》播出。
次年，他执导的首部动画电影《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》上映，但票房惨淡，原因就是宫崎骏加入了大量的个人风格，弱化了原作，被人称为“最不像鲁邦三世的鲁邦电影”。
那段日子对他来说是艰难的日子，他接不到片约，维持生计都有困难，但这段日子对他来说又是幸运的，在此期间，他尝试创作了一些剧本，其中就包括《龙猫》和《幽灵公主》。
他为了赚钱维持生活，在德间书店杂志上连载《风之谷》，在主编铃木敏夫的介绍下，德间书店创始人德间康快出资将《风之谷》改编成动画电影，并资助宫崎骏成立动画工作室。
就这样，吉卜力工作室诞生了，宫崎骏喜欢飞机， 他随意地用一架意大利战斗机的名字为工作室命了名，他或许根本就没想过，这间工作室会为人类的动画历史创作出一部部里程碑式的经典作品。
《风之谷》上映了，人们开始记住有个动画制作人，叫宫崎骏。
宫崎骏如愿以偿来到了中国，带着他的新作《风之谷》的胶片来中国进行交流，但上美早已物是人非，那里上上下下的商业气氛让宫崎骏败兴而归，回国后再也没有主动提起过中国动画。
自此，宫崎骏开始步入成熟期，他开始心无旁骛地制作起了动画电影，但为人津津乐道的一点是，每次他的新作上映，他都声称要退休。
86年《天空之城》——票房不理想，暗示隐退；
92年《红猪》——表示“想做的事情已经完成了，我的动画已经完结。”；
97年《幽灵公主》——这是“最后的作品”；
01年《千与千寻》——“我已经不能制作长篇动画电影了”；
04年《哈尔的移动城堡》——“自己已经失去了制作动画的热情”；
13年《起风了》——成为“封山之作”；
2014年11月8日，宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
颁奖时，宫崎骏激动得落泪。
他曾在《悬崖上的金鱼姬》中为一个12秒的水母浮出水面的镜头画了1613幅手稿。
他曾在《起风了》中为一个人群在火车站摩肩接踵的画面制作了一年零四个月的时间。
技术全面发展的今天，从Flash的兴起到3D动画的普及，再到VR，留给手绘动画的空间不多了，连宫崎骏的老搭档铃木敏夫都不得不承认宫崎骏被时代抛弃了，在观看了《冰雪奇缘》中雪花特效的时候，宫崎骏几乎汗颜，那是一种手绘动画不可能达到的精度。
NHK纪录片《不了之人宫崎骏》中，宫崎骏将尝试制作一部大量运用CG技术的16分钟短片动画，他对记者说：“和什么都不做就死了相比，在制作中死去要好得多。”
NHK曾花费三年时间完整记录了《起风了》的创作过程，纪录片的名字叫《〈起风了〉1000日的创作记录》，在片中，宫崎骏多次出现一种坐姿，即一条腿压在另一条腿下面，一边创作，一边嘟囔着“真麻烦啊。”
也许他的数次隐退就如同这几句“真麻烦”一般，是他在创作他热爱的动画事业之余的小小抱怨。
他是宫崎骏，一遍说着“麻烦”一边为动画倾尽起一生的巨匠。
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