设计，在人们生活中扮演什么角色？
是贴心、细心的“服务者”？
还是创新、推新的“领跑者”？
又或者让旧锦有新样的“发现者”？
在日本青年设计师太刀川英辅的“设计进化论”中，
或许能让我们找到答案。
太刀川英辅作为设计师活跃于建筑、平面、产品等领域，获得业内主要设计奖项50余项，并担任过诸多国际设计奖的评委。
太刀川英辅
2011年日本大地震40小时后，他发起了“OLIVE争活日本”项目，掀起了震后的防灾设计运动热潮；2015年参与《东京防灾》手册设计，750万本《东京防灾》短期内被秒杀，促使官方开放线上版下载。
《东京防灾》手册
现在，太刀川英辅创立了Nosigner设计事务所，设计对于他和团队而言意味着“发现产生良好关系的造型”，事务所的宗旨是要做“加速未来社会变化活动体”，试图在图像中表现看不见的深层内容。
为了追求此目的，设计师在追求产生美丽造型的同时，更应该思考通过眼睛看不见的新型关系去“发现人”。
太刀川英辅毕业于庆应义塾大学，作为建筑学出身的设计师，他倾向利用最新的科技表现自己及团队的设计理念，并借此以求对社会进行改良，在造型上追求对自然的尊重和还原，对功能的把控颇为理性和克制。
《东京防灾》手册
以《东京防灾》手册为例。Nosigner团队联合东京政府以及日本电通集团，针对地震后的救援问题，在互联网平台发起了民众自救以及互助的信息共享运动，最后将这些信息收录成册，以手册的形式进行传播，打破了商业组织与政府机构合作进行公益事业的藩篱。
《东京防灾》图书封面
通过趣味性的设计，如使用醒目的黄色与黑色作为主色调，注重排版阅读的舒适度及趣味性设计，尤其在页码的设计上，让吉祥物随翻页产生动画效果的巧思，让平时无人问津的公益性书籍获得了大量的好评和认可。
《东京防灾》图书
这样的设计方案针对当今时代的技术特点及问题，找到了改良社会的途径，可谓是集思广益之佳作。
自铃木大拙20世纪初期向西方宣传日本禅文化，至今已有一百多年。如何通过设计作品表现这种既传统又耐人寻味的哲学观念，是太刀川英辅和他的团队思考的另一问题。
《墨庭》的出现，解决了这一问题，它将日本枯山水的审美趣味与现代简约主义结合得恰到好处。
《墨庭》
“禅”味的现代改良，成为日本设计师赖以存身立世的符号之一。《墨庭》使用了目前科技上可实现的“最黑”的一种材料，通过科技成果与传统造型的结合，并对形制进行重构设计，重新阐释了“禅”在当下的语境。
这是太刀川英辅设计团队的创新之处。在大浪淘沙的背景下，历史的精粹依然值得我们去守卫，《墨庭》站在现代的立场上，也向传统和历史表达了敬畏和尊重。
桂离宫一角
论及对传统元素的使用，太刀川英辅一再强调历史因素及自然因素对自己创作的影响，并以17世纪营建的日本经典园林建筑桂离宫为例，同时将柯布西耶视为对自己影响最大的建筑师。
桂离宫一角
作为设计师而言，必然需要先尊重及了解自己本国的文化，才能在未来具体的创作中游刃有余。至于设计的功能和作用，同样需要在了解设计语言的基础上，才能发现更多的妙趣。
本文改编自《中国艺术》2019年第1期
《日本新生代设计师的社会创新及改良》
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