九月晴天
以下是小編的一得之見，如有不足之處，請多指教！
小編認為這不能說明周星馳先生退步了！其實小編覺得《新喜劇之王》還是依舊傳承著周星馳先生的小人物精神啊！這種小人物精神，在周星馳先生的電影裡是主要的，它總是告訴我們要有夢想，即使現實很殘酷、很骨感，有了夢想你才能在這殘酷之中找到一絲光芒，從而去奮鬥。如果連夢想都沒有，那和鹹魚有什麼區別啊！
這些精神沒有變，周星馳先生想傳遞的東西也沒有變，所以小編覺得周星馳先生沒有退步，我們這個時代就需要有夢去追的拼搏精神。無論你是在哪個階層都好，沒夢的日子不會那麼美妙，你只會隨著現實的殘酷而墮落也不一定。
雖然，可能周星馳先生已經不年輕了。但是，在小編心中他依舊還是那個追著夢的帥氣男孩，而且比我們誰都要拼命！
渴望進步的羊兔
《新喜劇之王》跟《喜劇之王》比肯定是退步了！星爺主演的電影，別人是無法超越的。
作為周星馳的影迷，不管《新喜劇之王》拍的怎樣，只要是他的作品，還是要支持的。
《新喜劇之王》我正月初一看的，整部影片有笑點，也有淚點，一部小人物的勵志故事。看完以後，我覺得很感動。
女主如夢就是我們自己的化身，為了理想，我們努力著，即使被人一直否定，我們始終堅持。出門在外，我們報喜不報憂；被人欺負，我們忍著。被人騙了，我們忍著。去找工作，把別人的客氣，天真的當機會。如夢經歷過的事，我們都能看到自己的影子。
星爺的電影，不管誰在演，但內核沒變，小人物的逆襲。所以不支持星爺支持誰呢？他的電影告訴所有的小人物，即使沒有希望，也絕不投降。
我覺得張雨綺寫的很實在，作為以前的星女郎，能站出來力挺星爺，不管是不是炒作，都應該支持。而且她說的一點沒錯，即使眾口難調，也是人情滿滿，星爺永遠是王中之王。
悟心涅槃
其實很多人看完《新喜劇之王》甚至沒有還沒有看都會覺得星爺是不是退步了，但是其實讓觀眾有這樣的感覺也是有很多方面的原因。
這個時代再也不是當初那個星爺的喜劇一枝獨秀的時代，當初星爺的周氏喜劇出現，是給人一種耳目一新的感覺，因為從來沒有人知道原來電影還可以這樣拍，在那個時代，星爺的作品是創新，所以會得到大量的追捧，而那個時候的星爺，也是靈感最多的時候，往往藝術作品的經典都出自自己最得意，或者最有激情動力的時候。
但是現在呢？中國電影已經發展了這麼多年，各種類型題材的電影都非常多，喜劇更是層出不窮，可以說是百花齊放，人才濟濟，而且隨著時代的變化，人們對喜劇類型的接受也不一樣了，現在黃渤、沈騰、馬麗、徐崢等這些是大家比較追捧的喜劇演員，而他們的戲路很明顯跟星爺是不一樣的。
而星爺，現在仍然堅持著自己的周氏喜劇，想要通過訴說小人物的奮鬥史帶給大家感動與歡樂，但是這種電影已經很難抓住觀眾們的心了，再加上，這部電影起名《新喜劇之王》，人們自然要與《喜劇之王》去做對比，與經典相比，不管是誰來演，都是輸。 
不知道為什麼，星爺這兩年總是喜歡拍續集，從《西遊伏妖篇》、《新喜劇之王》、《功夫2》、《美人魚2》等等，大概是想要跟自己賭一把，看看能不能讓自己超越自己的經典吧，只不過目前看來，經典仍然是經典。
張雨綺的這番話，可以看出來，他對當年周星馳的知遇之恩一直都是放在心裡的，之前出演《美人魚》也是，有人說張雨綺是零片酬出演，這些都可以看出來，張雨綺對星爺的感恩，其實就像她說的，沒有人會是常勝將軍，周星馳也是，他也會有不出彩的作品，只是現在浮躁的網絡環境，讓一些批評的聲音無限放大，而星爺能否繼續超越自己，還是要看以後的作品再說，希望有一天，會從網友們的鍵盤下看到曾經的周星馳，又回來了。 90式青春
今天，我們都把《喜劇之王》視為經典，但如果以票房論，該片當時在香港的總票房是2984萬港元，遠沒有達到星爺自己之前的記錄。1996年，《大內密探零零發》票房3605萬港元，《食神》4086萬港元；1997年，《97家有喜事》4044萬港元，都比《喜劇之王》的票房要高。我們是不是要說，《喜劇之王》誕生之時，周星馳的創作水平就已經退步了呢？
1995年《大話西遊》推出時，票房和口碑也是平平，甚至很多人很不喜歡。經過數年的積澱，《大話西遊》才讓內地觀眾慢慢接受了星爺的無厘頭，乃至成為經典。《新喜劇之王》總體沒有達到預期，但也獲得了很多觀眾的力挺，他們認為影片需要多看幾次才更有韻味。假以時日，《新喜劇之王》也未必不會讓很多人覺得，仔細品品，也還真的別有一番滋味。
你覺得你有機會嗎？我有。
你永遠都沒有！
永遠是多遠啊？
永遠就是從現在直到宇宙毀滅！懂了嗎？
那…宇宙毀滅之後呢？
這樣的臺詞，其實真的未必會輸給喜劇之王。
當然，這段臺詞具有典型的周氏風格，並不是說鄂靖文演的不好，作為一個剛剛從龍套到主角的演員，她的表演能力還有待繼續觀察，但這段臺詞如果是由星爺在屏幕上說出，我想應該會更有張力，更有喜劇和催淚效果吧。
最後說一句，張雨綺作為多年的“星女郎”，挺周星馳可以理解。不過拜託，要發言請先把句子理理順，不要讓人不知所云好不好。說什麼是你的自由，但詞不達意還拿出來得瑟，句子都說不也想做意見領袖，恐怕對張小姐您自己也沒有好處吧。
熱點online
周星馳並不等於喜劇，真正的他，是人間冷暖。
不知道從什麼時候開始，同期上映的電影非要拼個你死我活，非要評出個“我不是針對誰，我是說在座的各位都是垃圾”！
諷刺的是，上面這句臺詞是出自周星馳的電影。
周星馳不算虎落平陽，他還是周星馳，只是觀眾變了。你希望一個人一輩子都是經典，能拍出滿足你各個年齡段喜好的電影，不覺得太為難人家了嗎？
周星馳產量最高的時代，是90年代，從1990年到2000年，每年都有很多作品。從《一本漫畫闖天涯開始》，到《整蠱專家》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《鹿鼎記》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》、《食神》……每一部都是經典。
這十年，積累了無數的鐵粉。現在這些鐵粉的年齡也大了，畢業了、工作了、成家立業了，也飽嘗人間冷暖了——更懂星爺了。
但是，還有很多人並非周星馳的粉絲，他們喜歡的是喜劇電影，而不是周星馳。
當週星馳老了，不能在電影中嘻嘻哈哈、瞎蹦亂跳的時候，自然吸引力就下降了。
就算是星爺的粉絲，你真希望現在的他還在電影中“無厘頭”嗎？
不知道大家還記不記得兩個畫面：《喜劇之王》中，尹天仇憋足勁兒喊出那句“我養你”！《長江七號》中，周星馳坐在建築工地高高的樓上，孤獨的吃著盒飯……
有什麼感受？周星馳並不等於喜劇，真正的他，是人間冷暖。
不同的觀眾，能看懂的電影是不一樣的，經歷不一樣，這一點很正常。
（真正能體會這句話的人，有多少？）
你指望還在大學享受自由和愛情的年輕人，能多深入的瞭解“生活的無奈”？你指望從小衣食無憂的一代人，能多瞭解“那人真像一條狗”？
年齡大了的周星馳，更加努力的展示小人物，他有自己的追求。
其實只要是電影，都不會讓全部人喜歡，不必弄得硝煙瀰漫，爭個你死我活。
我不覺得周星馳退步了，他只是拍出了更加底層的小人物的掙扎，少了浮誇，多了無奈。中年人看了，經歷了坎坷磨難的人看了，會更有感觸。
看電影是為了娛樂，喜歡的多誇兩句，不喜歡的指出問題就是了，沒必要謾罵……
看電影的廚子
星爺還是那個星爺，腦子裡都是寶。但歲月催人老，市場又催錢撈。《新喜劇之王》其實不止有星爺導演，大家沒注意到還有個邱禮濤聯合導演嗎？這種情形對星爺而言也是第一次，有誰看過星爺導演電影還有聯合的？
邱禮濤是什麼人？香港的快槍手導演。電影作品在本港也是比較有名氣，過了岸就嫌他名氣不夠了。所以《新喜劇之王》雖姓周，也姓邱。最終看影片，有星爺的邏輯架構在裡面，但沒有靈魂，去對比《喜劇之王》就知道什麼是真正的最佳主角，什麼是真正的草根底層。純粹的跑龍套只是片場生態的所謂底層，跟很多明星主角、主創聯繫很緊密的初階演員。但《喜劇之王》完全是孤兒式的成長，別無選擇又真心熱愛，所以完全脫離家庭去講，眼裡就會看到黑社會和妓女，是同一類出身不同的道路。
《新喜劇之王》雖然也是歌頌熱愛，點燃夢想，不過大家不認為很乾嗎？有了家庭，有了父母，女主的心路就不一樣，符合現在這個時代。影片不能再沾邊真實的社會生態，底層的兩類人了，所以重新回到片場中去追溯最佳女主角的夢想。
兩部影片是大大不同的，不是對自己的翻拍，但存在對經典的致敬。作為二十年的紀念，星爺的這點“自我”拿出來，有好於無，投資又少，商業其實是很成功的。
看待星爺，也必然是演員的星爺，還是導演的星爺，中間還有不少交集，星爺自導自演的影片也是經典迭出，《功夫》就介於這種特殊的分界點，星爺開始淡出演員圈，專心執導筒。這之後的電影風格跟以前真的不能比，“星爺”已經藏在戲外了，改由他選的演員來呈現，每部效果都不同，但始終有藏於戲外的“星爺”。
《新喜劇之王》中，星爺恰恰在戲內，他多年前的真實“自我”在片場中，但此片場非彼片場，真實又不真切，所以沒有了藏在戲外的“星爺”。這就是大家看到的最大的差異化，有本質的區別。加上還有個邱禮濤導演，這部快餐片也做到可圈可點，但整體品質基因似是而非，有很多“偷樑換柱”的變量在內，與前述三種不同時期的星爺大有不同。
接下來，星爺還將重磅推出《美人魚2》和《功夫2》，也就是第三類電影，觀眾朋友又可以看到沒有星爺主演但“星爺”又藏在戲外的第三類電影。尤其是《功夫2》又將引發爭議。
這裡已經可以先定調，別人拍“星爺”是第一類電影；星爺拍“星爺”是第二類電影，從《喜劇之王》開始；星爺拍別人一定要有藏在戲外的“星爺”屬第三類電影。除此三種都不用再分類，為示區別，《新喜劇之王》多了邱禮濤導演就是別類信號。
還有個例外，《西遊伏妖篇》是徐克導演，但作為《西遊降魔篇》續篇，看起來似偽而真，其實也不同。
開畫網
我覺得不能說是退步吧，當然如果準確的來說，不進則退。大家都在進步，無論是題材還是水準，你還是維持原來的樣子，沒有創意，在如今的年代，就是退步。
但不可否認的是，輿論就是大家在視覺疲勞和人云亦云的時代，是很容易被帶偏的。
很多影評人其實都說，新喜劇之王不差，但你看評論，支持最多的，永遠是那個不欠電影票和炒冷飯的，這個問題，不知道大家想過沒有？
我可以這麼說，十個說炒冷飯的，一半甚至都沒進電影院看過這部電影。
為什麼？因為鍵盤俠章口就萊，不要負責任啊，只要營生，只要話題罷了。
在言論不要負責的時代，什麼代表趨勢，他們是看的最清楚的。
好了，說到張雨綺，很多人說她渣，曾幾何時，她又是你們心中的新時代女性，敢愛敢恨，如今怎麼又是這個光景。
好吧，作為星爺一手挖掘的星女郎，出道後不忘本的為恩師說兩句，也沒啥大不了的。
這點事，其實對星爺來說，不算什麼。因為新喜劇之王的成本也就不大一個億，以如今五億多的票房，可以多穩賺四億了。
大家感慨的，只是以星爺的體量和影響力，似乎有點不匹配。是啊，那麼就期待星爺出演的功夫2把。
朔奇sc
但是我們還應該考量的是，此次星爺並沒有啟用強大的明星陣容和製作團隊，完完全全的小人物勵志的故事，故事雖然老套，但劇情發展十分流暢，沒有多餘鏡頭，星爺的導演功底可見一斑。一些笑點和淚點想必大家也都笑過和感動過了，我也不過多贅述了。
影片中最大的咖--王寶強，本色出演，讓人覺得不尷不尬，但也誇張的恰到好處，有一點諷刺的意思。片中小人物的艱難處境；不會演戲還教人演戲；長得好看就成了明星；以及網絡爆紅等社會現象；甚至是“隱藏反派”--合約男友，感情騙子“查理”的無縫轉換，無一不是這個浮躁社會的真實寫照。雖然結尾成功的有些突兀，但星爺想表達的東西已經表達出來了“只要不投降，就是成功”。至於這部影片究竟有沒有成功，那都是觀眾討論的事情，對星爺來說可能並沒有什麼意義，因為他一直在成功的路上，從未放棄過。
清子悅影
比較兩部相差20年的電影，《新喜劇之王》和《喜劇之王》誰退步了，實在有點為難，20年前星爺初露頭腳，當年的影片，也是差評一片，3000萬的票房，20年後《新喜劇之王》的拍攝，已是物是人非，星仔變成了星爺。
觀看《喜劇之王》，觀眾只抱著逗樂的心態，鬆弛，搞笑，忍俊不禁。杜娟兒的單純美麗一往無前，尹天仇的笨拙，木納，痴心不改，觀眾的觀影是愉悅的甚至還覺得笑點不足，這也是當年票房不佳的原因。
而今天看《新喜劇之王》，全程竟是壓抑的心情，偶爾會有笑點。全片雖然繼承了星爺《喜劇之王》的無厘頭風格，甚至內容也似曾相識，一如既往小人物的悲情，但比起《喜劇之王》，《新喜劇之王》的表達更務實，更直白。
年輕時的男版尹天仇變成了女版如夢，背後卻是星爺從青年到中老年的時空轉換，相比尹天仇的無厘頭還帶有搞笑和夢想，還能讓我們忍俊不禁，我養你的對白飽含純真與期待，最終成為經典。
如夢的無厘頭卻只能讓我們感到無奈，心酸，黯然神傷。我養你的對白也淪為一場模仿秀，唯一不同的是，如夢通過自己的堅持和努力，最終獲得了成功，算是圓夢。但全片充斥的辛酸也許正是星爺想要表達的小人物們奮鬥路上的一路艱辛，前赴後繼，歷經沉淪，依舊悲情。
如果一定要分出《新喜劇之王》和《喜劇之王》的區別的話，只能會是因為觀眾的人生經歷階段的不同而造成區別。對於星爺來說，時間越久，經歷越多，越能挖掘喜劇的內涵。對於這一認知，其實跟拍攝時間長短無關。
喜劇的皮，悲劇的核，隨著時間的流逝，《新喜劇之王》，也註定會成為經典。
水是怎麼來的
傳奇人物一一一一週星馳 1992，三十歲的周星馳成為香港唯一一個年破五連冠票房者。也是香港有電影以來唯一一次藝人年破五連冠票房的演員香港媒體公認 1990到1997周星馳超越成龍，周潤發的香港票房總和成為香港本土票房第一人。周星馳七年時間創下了10.4億港幣票房，以每年一億三千萬港幣成為香港第一個破十億票房的香港藝人。整個香港九十年代本土地區總票房65.7億港幣，周星馳佔據六分之一。香港最賣座前五十名票房周星馳佔十八部。 周星馳，也是唯一一個真正獲得大陸粉絲觀眾認同，並且成功和給予高度評價的香港藝人。一年一影帝，百年周星馳。除了周星馳再也沒有中國演員獲得如此這般認同。 周星馳，也是唯一一個真正影響八零後的香港藝人。他演技真實感最強，也是最好的。 周星馳被稱為“中國電影界唯一的喜劇之王” 有人說“一年一影帝，百年周星馳” 中國電影明星誰會是下一個周星馳？ 問問觀眾吧！致敬星爺
今日周星馳電影《新喜劇之王》的失敗不代表
周星馳水平下滑，更何況他給新人實現夢想的機會，這些臨時演員也非常努力。
支持星爺期待下部周星馳主演
