在最新一期的《国家宝藏》中，佟丽娅复原了绢衣彩绘木俑的穿着妆容，一展盛唐风采。被观众誉为：形容昳丽，盛唐绝貌。
除了丫丫的精彩演绎之外，在《国家宝藏》的录制现场还举行了一场盛大的“走秀”。
只不过走秀的形式有些特殊，既没有国内外知名品牌加持，也没有顶尖超模站台...
但是当十几位风采各异、身着五颜六色唐衣的模特一齐走来时，很多观众都热泪盈眶...
网友说：
“你们看，唐人是何等的自信，他们无论是梳着回鹘的发髻，或者是用着丝绸之路上传来的胭脂，甚至穿着这种波斯纹样的唐锦，整体看上去大唐依旧是大唐。”
唐朝的服饰妆容在中华文明史上极具里程碑的意义。
常言道：“着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦”。当这些“唐人”真正站在舞台上时，我们才真切的感受到盛唐的气象...
唐朝的“大尺度”
受一些影视剧的影响，很多观众都认为，唐朝约等于“大尺度”。
还记得《武媚娘传奇》中的“半露酥胸”么？这些都潜移默化将观众引入到了一个“误区”。
（影视剧中“开放”的服化）
唐朝之开放，不仅是指外在的开放，更多的是说自信之美，这是深藏于骨血中的不羁与傲气。
《大唐荣耀》中，景甜扮演的沈珍珠，不管是妆容还是服饰都做到极致。
没有浮夸的服化，也没有韩式的一字眉，一颦一笑，举手投足之间将“唐人”的大气、自信展露无遗。
大婚之夜一身红色嫁衣，加上精致的花钿装扮，更是宛如“画中人”...
还有《妖猫传》中不管是主角还是配角，陈凯歌从服饰、色调、画质到构图，都把大唐那个盛世长安搬到了银幕上，给观众带来了一场视觉盛宴。
这些影视作品都得到了很高的评价，除去剧情外，还要归功于场景的布置和现场的所有细节的把控。
（小人物的造型也做到了精致）
但是现在拍的古装剧造型很多都在刻意"美化"或者回避这些真实可考的造型。
还记得当年《夜宴》中章子怡的眉毛成了大众吐槽的对象。
大部分的声音是不符合当代审美。
但是我们试想一下如果将演员的妆容换成符合大众审美的一字眉,将色调变成清一色的阿宝色，效果又会如何？
差强人意罢了。
所以不要用当代人的审美绑架历史，也不要凌虐真实。只有坚定文化自信，才能找回属于我们的审美精神。
“再不用
就被国外用完了”
现在我们可以看到市场了有很多为了迎合中国市场产生的一系列“中国风”的商品...
（令人窒息的猪年限定毛衣）
（中国风限定气垫）
（外国人眼中中国风的礼服）
但是这些商品在我们眼中似乎有些“不伦不类”，可是这并不阻碍它们的高销量。
这说明“中国元素”还是很有市场的，但是却被外国占尽了先机...
（中国风的高定设计）
面对这一现象，楚艳的导师李克瑜对她说：“你看，你们再不用，就被国外的设计师用完了...”
楚艳是这场大秀的设计师。
她出身名门高校，跟很多设计师一样，她所接触到的课程大多都受到了西式审美的影响，接受着西方的理念和体系的教育...
就在楚艳还在巴黎、伦敦各大时装周和秀场的思维里转圈的时候，她的导师李克瑜给了她提供了新的学习方向：一定要从中国传统文化中汲取灵感。
也是因为这样，楚艳开始去认真了解中国历朝历代的服饰样式。
中间的调查和研究让楚艳对古人有了新的认识，不管是壁画上还是古诗中的“唐人”，都展现了一种从容优雅的姿态。
他们将这种姿态化身成衣裳上绚丽的色彩和多变的妆容，这种包容和自信的力量让人动容...
也正是这种力量让楚艳把这场盛唐秀典做的十分完美。
网友说：
你看她们站在那里，花红柳绿，姹紫嫣红，世上好看颜色都用尽了，不拘什么花色纹样皆拼在一处。
男人女人，中原人西域人，贵族平民，都觉不出有什么刺眼奇怪之处。
这是属于一个时代的肌理，任谁都抹不平的。
就像前一段时间故宫淘宝和故宫文创相继产出的中国元素的化妆品，在网上好评一片。
虽然内容还有些不足，但是这份心已然让人感动。
美在大唐，活在当下
盛放未来
我们出门旅游，去日本很多人一定要穿和服拍照，去韩国，要穿韩服拍照。
除了外地的游客，在一些重大的节日或者典礼上，他们自己也会穿上国家特色的服饰...
但是在中国，我们穿什么呢？这是很多人都思考过的问题。
印象最深的是在第65届戛纳电影节的红毯上，范冰冰以“China瓷”的装扮惊艳亮相。她的设计师称这个设计灵感来源于清朝的瓷器。
可是网友却纷纷质疑称：这不是日本“艺妓”的装扮么？
一时间，范冰冰的造型被推上了风口浪尖，崇洋媚外这些词语铺天盖地的袭来...
可是没过多久相关专家发声：“这种发型在南北朝时期已经产生了，叫做‘垂髻’，到了唐代，发展成‘垂练髻’，这在敦煌壁画中都有记载。”
原来引起误会的发型，实打实的是“中国原创”。
虽然这场闹剧最后默默的收场，但是不免让人感慨，自己国家的东西都能认错，也是挺悲哀的...
如何让中国风有自己的特点？历史长河中，每个时期都有自己的服饰特点，如何将这些特点统一的概括起来？
这些问题是很多设计师都会思考的问题，对楚艳来说也是一个难题...
但是在深刻了解了唐朝文化的时候，她发现对服饰的传承也应该不拘泥于某一特定的历史时期，也不拘泥于某个细节，更多的是要看中服饰本身带给穿者带来的自信。
把古代一些元素，根据时代相结合，赋予新的生命，这样才能让更多的人知晓，我们曾经的这种包容、自信、独立的精神。
这种雍容华贵不是服装简单赋予的，其背后是一个盛世王朝对于自身的自信。
无需他人的过多溢美之词，身上衣裳心中姿态，落落大方雍容有度而不是畏缩与局促。
所谓“知来处，明去处”，这样才能让大唐衣冠美在大唐，活在当下，盛放在未来。
閱讀更多 真的不知道取什麼好了 的文章
