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过年间，wuhu君和朋友打赌，我说打开中国科幻元年的《流浪地球》会成为今年的票房黑马，果不其然，今天的票房轨迹强势突击，冲破五亿，今日票房已经排行第一！
而且口碑还在持续飙升！
会不会如wuhu君所期待
我们一起见证！
之前刚发布了一期《流浪地球 》的专题（ ），曾答应过大家要来一期超酷的幕后专题，于是热血的wuhu君在这一期请来了《流浪地球》的概念艺术指导兼故事板总监，让我们在详细了解到幕后创作过程的同时，还有幕后独家概念设计大揭秘！
本期嘉宾
张勃
《流浪地球》概念艺术指导
故事板总监
wuhu专访第232期
嘉宾丨张勃
采编丨白白酱
1
Q：要把叙事这么恢弘的原著呈现出来，这次也是国产电影中最完整的太空科幻美术构思与执行，意味着前期概念设计的工作量以及压力都非常巨大，涉及到需要呈现的场景又非常之多，同时又要区别于以往常见的科幻元素，您在这一过程中遇到了哪些困难呢？
张勃：是啊！其实幕后的设计量确实是非常大的，比如有1万座喷射高度达万米的行星发动机推动地球踏上长达2500年的未知航程，这是多么恢弘壮烈的科学幻想。
这个故事在地球部分的主线是一个旅程，有点公路片的意思，最初设计的主人公的移动线甚至比影片最终呈现的距离要远得多——从北京地下城到洛杉矶！（片中是从北京到苏拉威西岛）漫长的旅途意味着需要移步换景。
片中的北京CBD
概念图 大坝-发动机变速传导坑道
预告截图
概念图 冰封上海
早期keyarts概念图 冰封上海
早期keyarts概念图 跨越晨昏线
而且除了地表旅途中众多的景，剧作中还出现太空，地下城，补给站，备战仓库等众多内外景的设计。
在最开始的概念设计阶段，我们完成了基于当时剧本的全片key arts的概念设定，总共上百张关键帧设计，其功能相当于动画电影中的Beatboards，用于在早期通过视觉的方式概括全片关键情节和节奏。当中的大多设计并未深入探索，主要目的是确定该场该瞬间的氛围调性。
场景概念，早期空间站CIC内部
（成片中未采用）
场景概念 早期地下城入口
场景概念，地下城备战仓库
场景概念 地下城控制中心大厅
场景概念 地下城安检处
场景概念 地下城禽蛋处理厂
场景概念 地下城小广场
片中小广场
场景概念 地下城街道
除此之外影片中出现的大量服装、载具、道具由于科幻题材和剧本的特殊性都需要概念设计阶段的开发。在导演指导下我们做了无数的设计帮助编剧导演为这个世界的真实存在奠定本片具象的视觉基础。
概念设计 运载车外观
载具概念设计 运载车内
早期载具概念设计，矿车
载具概念设计 矿山载具
道具概念设计——锤子的“加特林”机枪
道具概念设计——早期枪械设计
道具概念设计——注射器
载具概念设计——地下城轨道车
早期服装概念设计——外骨骼装甲
早期服装概念设计——地下城居民
早期服装概念设计——外骨骼装甲局部
完成这样一个前所未有的挑战——中国第一部重工业硬科幻影片，除了设计量大外，困难是多层面的，我觉得“敢不敢”和“能不能”是这次创作上心理层面最大的障碍。
有句话说“大刘” （ 刘慈欣）凭一己之力将中国科幻小说推向世界水平。” 我认为主要是因为他敢想肯干。作为一名娘子关电厂的工程师，他身后并没有一个整体行业水平或者社会氛围为他备书。
他在科幻小说上的成就就是基于他敢于想象，敢于承受创作的孤独。一个事能不能做，首先在于是否热爱，是否敢为人先。
概念设计的出发点是视觉实验，探索视觉表达的的方向。试错是概念设计的常态，这也有助于找到正确的方向。所以不能怕错，勇于尝试是体现概念设计方向性和功能的试金石。
早期的地下城设计是开放性的广大地下空腔，这个早期概念中体现的巨大空腔带来一种资源浪费和赛博朋克的视觉气质并不符合剧作和导演的诉求，该图帮助我们从很早期就摒弃了这个方向的探索，让地下城的设计更加的往空间紧凑、集约的方向发展。
剧本中，这是一个令我印象深刻场景，被冰冻的鲸鱼在木星大红斑的注视下宛如一尊生命的雕像。特别佩服导演敢于想象，在浪漫的文学想象的基础上还追求合理化的表达，记得当时导演对该奇观场景出现的可能性给我们进行了耐心深入的讲解，帮助概念艺术家扫除了创作上的疑虑。
其次，“能不能”的问题，现在很多人应该都知道很多国外大片的制作并非像公众想象中的那样：全部由西方团队完成，其实许多知名好莱坞大片的特效工作都是由我国的特效团队和人才制作完成的，其中甚至包括很多制作难度最高的A级镜头。
这个片中的镜头让我特别感慨本土后期公司的创作实力和执行力，当时并没有出这个概念设计，后期公司能参考的只有寥寥数笔的故事板镜头设计，观影时早已被这个镜头的细节表现力和可信的物理考证所震撼，由衷感到我国的特效设计以及制作能力的巨大进步。
关键在于有没有充足、合理的概念设计排期，国外同类型题材往往给出的时间周期至少是国内项目的3倍，大概1到2年。有了概念期充分的探索，无形中在拍摄和制作过程中少了很多犹豫造成的超支和超期风险，从而确保项目顺利的执行。
但以下三点为我们打消了以上疑虑：
1 非常适于电影媒介的剧本改编方向；
2 预计一年的概念设计周期；
3所有对故事创作有帮助的好的设计，坚决执行！
郭帆导演大胆的剧本构想和理性的工作布属，以及主创们从各个领域的全力支撑。可以说这次的创作经历是幸福的、痛快的、酣畅淋漓的。
2
Q:那您认为单从设计方面看，这部作品之所以能达到如今的理想成效，原因有哪些呢？另外在这里也请您讲讲其中最难搞定的设计是什么，设计过程中做了哪些方面的推敲？
张勃：从初期的主创团队设置情况来看，已经为完成一部中国重工业硬科幻电影这个宏愿打下了坚实的基础。概念、美术、摄影、特效这横跨前中后期三个阶段，涵盖设计到执行的主创从项目开始的第一天就并肩一起不断探讨影片创作方方面面的问题，主创们坐在一起进行圆桌会议，奠定了设计到执行是一个携手并进的过程，从而避免各环节闭门造车，各自为战。
这种团队气氛也是我们所津津乐道的，与电影中的情节、氛围、全球民众齐心协力联系在一起，这种虚构和现实的暗合想想还是挺感叹的。
会议讨论地球飞行轴向的问题
主创制作会会间闲扯：左起美术师郜昂、概念设计/故事板张勃、特效总监丁燕来，制片人龚格尔，第一副导周易，摄影：摄影师刘寅
概念设计和故事板设计的部分团队成员合影，一帮战士！
单有创作热情是不够的，概念设计不单纯是基于剧本表层的视觉转化，也是根据大量调研寻求底层逻辑之上的准确视觉传达，因此需要大量的新的知识摄取和研究：天体物理、机械工程原理、热力学、航空航天等等学科都要了解，对于这其中的原理、美学研究是我们除了拼命设计、画图之外，利用大量其余时间，夜以继日疯狂补足吸收的。
工作中日常读物
学以致用
要说最难的设计项，莫过于行星发动机的设计。
行星发动机无疑是电影《流浪地球》创作的重中之重，属于核心创作。这个设计项贯穿了我们的整个概念设计期。我们的设计工作真的是从它开始，到它结束。
我们为了试验、确定我们的视觉语境和风格，先从一个特别局部的设计项开始了盲人摸象般的探索。
地下城电梯内景，这样一个不足20平米的小空间就是我们概念设计的起点，它属于延展到地面行星发动机的一个小细节设计，是连接地下城封闭空间和地面行星发动机开放空间的纽带，是整个影片空间逻辑建立的重要枢纽。另外这个小设计，功能清晰，适于探索视觉风格。
前期概念，地下城电梯内景：关于工业感视觉风格的早期探索
在这个设计的前后，我和导演、美术基本一致确定本片的大的视觉设计方向：苏联时期的重工业感。
情绪板Moodboards中都是
工业感相关的视觉参考
关键帧概念 矿区
场景概念，工程车内景
概念图，空间站局部草模基础上的表面设计
概念图 空间站局部表面设计
较多的直线造型，粗粝磨损的表面
大面积中性色彩的铺陈是工业感设计里面
我们主要把握的几个特点！
在确立了苏联重工业风格之后，我们马不停蹄开始了影片的“主角”行星发动机的外观设计，因为我们深知这个作为全片科幻感最重要的设计任务不确定下来，很多其他设计项根本无法展开，它是成功的关键！
我们在草图探索阶段完成了数十稿的外观设计。
经过充分认真的研讨和论证，我们选定了其中一个方案作为基础，进行深入设计，最终确定的外观设计方案草图。
选取的这个设计草图主要是从合理性和易于理解两方面考虑的。原文中也用山峰来命名行星发动机。这款外扩式设计是相对简洁的一个三角形支撑结构，简洁的外扩最有力量感，并且暗合“山”的意象。从可读性角度来讲，虽然由于体量巨大需要众多的细节支撑体积感，但是基本结构简洁，是由中间部分的发动机主体和放射布局的七条腿，还是要备注一下具体的故事 形成三角支撑，很容易看出它的用途以及功能构成。
那么我们想人类一定在资源有限情况下，经历艰苦卓绝的奋斗才能铸就这样一座座钢铁“山峰”，那么在这种情况下，故事中这个行星发动机的设计者想必也会以实用性，节约资源为主体思路来设计吧，于是下面支撑部分就做成经济实用的开放性支撑结构，而不是更加厚实的的封闭结构，所以这个设计无论从大的山形外扩的相似上还是从结构的合理性上、可读性上在众多版本中最受认可。
概念图，行星发动机
在此结论基础上我们出了上面这个细化版本
利用建模和色彩初稿探索支撑部分的
表面分形结构
概念图，多状态下的行星发动机
在此基础上我们根据剧作功能性需要对这个设计的不同状态在设计图中作了界定。情节中行星发动机的类别大致分为推进发动机和转向发送机。设定中转向发动机相比推进发动机更大，是个巨无霸，剧情上所花费的的笔墨来看，转向发动机也比推进发动机更加浓墨重彩，是绝对“主角”。
所以我们一开始设计发动机就把目标定在转向发动机上，希望把最充沛的的精力放在这个“主角”设计上，并期待这个主角设计能够为电影中其他设计奠定基础并打开思路。
概念图，转向发动机和推进发动机比例
当发动机的基本设计新鲜出炉我们便开始针对剧情需要进行接下来的工作。把它放在剧情中经历重重考验。
首先是让他经历风霜！
接下来炸毁它！
然后历经劫难九死一生！
最后再将它解剖！
因为剧情需要，我们要对这个设计的里里外外进行周密的渐进式设计。为了在后面拍摄制作中不用缩手缩脚，遮遮掩掩。发动机的里里外外以及表面细节，特别是负责发动机结构设计的大尼可（Nicolas Vallet）甚至连不会拍摄到的结构我们都设计了出来，踏踏实实地建立起这个幻想中庞然大物的真实存在感，让每一位项目参与者都直觉的相信这个故事。我认为这是整个电影创作中里程碑式的一步。
之后为了让这种存在感以更加具象的方式呈现出来，我们以三维概念建模的方式对这个设计的细节和分型美学进行更加细致地推敲，力求影片中能够准确地还原我们的设计，不留遗憾。
另外通过观察原形参考，代号为xrs-2200“气动塞式喷管发动机”的喷射视频，我们发现他的喷射过程的效果很具美感而且与众不同。于是就做了一个序列概念图，将整个喷射过程的效果进行了设定。
序列概念设计
行星发动机喷射过程
影片中的后期团队以超高的标准和细节完成了这一动人震撼的长镜头。我在影院看到时眼泪差点掉下来。
来源预告片片段（特效制作 MORE VFX）
故事板片段
观影效果炸裂的长镜头，这个镜头是导演和我在故事板设计中很早就确定下来的。目的是用一个长镜头完整建立起影片从局部到整体的的空间感和体量感，因为片中很多物体的体量感是现实中很难想象的。观影时大家可以好好期待一下片中这个镜头！
设计故事板时，我就担心这个镜头的制作会不会被取消，因为这个镜头的空间跨度，以及资产量简直是后期团队和制片人的噩梦，没想到正片中这个镜头不仅保留下来，而且完成效果特别震撼！感谢特效制作MORE VFX在这个镜头上创造性的完美展现！完整镜头比这个片段还长很多！
图片转自互联网，如有侵权，请联系删除
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