俄狄浦斯——不斷重生的劇作之花
張天碩 上海交通大學
作為文本最優美的話劇之一，《俄狄浦斯王》自誕生之日起就註定會青史留名。其明知“神諭”不可違而為之的行為，正是對個體精神的肯定，人文主義的萌芽正悄然升起。而這次羅馬尼亞錫比烏國家劇院改編的《俄狄浦斯》，在經典的故事框架下改變了時代背景，對舞美做出了極大的創新，讓人身臨其境，難以忘懷。
《俄狄浦斯王》的文本之所以這麼重要，不是因為故事本身，是因為作為一個故事“模板”，我們可以更改任何“參數”，寫出來便是一個新的故事。即使現在，也有許多電影的故事是脫胎於此。這個版本的《俄狄浦斯》改變的不是故事元素，而是時代背景，但是保留了所有的地名、人名，甚至神祇神諭，這種時空之間的錯差，反而增強了戲劇張力，成為了一出抽離出本體的戲劇，顯得抽象化、概念化。
舞美是最大的驚喜。一開始只是狹窄的方形空間，隨著劇情發展，空間不斷變化。通過幾扇木門的開合向後延伸，甚至形成“蒙太奇”的效果；通過演員的運動向觀眾席擴張。誰也想不到，在那薄薄的木門後面，是一大片“神聖之地”。同樣不容忽視的是傳送帶的設置，通過傳送帶進行演員和道具的上下場，增強了劇情的流暢性與觀賞性。
演員的表演也是讓人歎服。印象最深刻的是在克洛諾斯一段，聖林中的人群尋歡作樂、姿態百出，而俄狄浦斯和女兒在病榻上承受著無盡的痛楚。這一段，俄狄浦斯的哀號和聖林中人群各種各樣的體態同時呈現，兩種極端的情緒碰撞，達到了情感高潮。這段有一個很有意思的情節，先知開槍時，每開一槍後面的人會扎破一個氣球來模擬槍聲，還剩最後一個氣球時，也只剩他自己一個人了。
有一些意象比較模糊，只能做個人猜測。代表底比斯人民的人群，某些時刻會說出俄狄浦斯的心聲，或者用動作表現俄狄浦斯的心情，這些人大概就是俄狄浦斯內心的體現。
木門後的聖林，一直被強調是神聖不可玷汙之地，但所謂的神聖是一種出格的無憂無慮，是一種絕對的道德準則，正因如此，它不該是人間。前半段渾身塗滿黃色顏料（或者是其他什麼黃色東西）的人，不時發出奇怪的嚎叫，不時纏繞在俄狄浦斯的身上，它代表的應該就是俄狄浦斯內心深處的恐懼，它後來消失，大概因為恐懼全都變成了絕望。只有一點不得而知，劇中所有人都是光腳的，俄狄浦斯的妻子（母親）和兒子開始都穿著鞋，但是在接近絕望時，都脫掉了鞋子，這是我想不通的。
俄狄浦斯的悲劇在於兩點，一是向不可違的命運發起挑戰，註定是失敗的；二是在被命運玩弄時，他卻被他人所不齒，而原因是所有命運所在都被加在他本人身上。這就有問題出現:真的存在既定的命運嗎？命運與個體本身應該混為一談嗎？都說什麼問題最終都是哲學問題，那麼對於戲劇，我們就不要討論哲學了，至少俄狄浦斯的不屈讓我們知道，無論面對的是什麼，是命運、神諭還是自己，我們都應該看到在悲劇的背後，總有一顆反抗的心。所以即使悲劇讓一切幻滅，我們總會有新生的希望。
作 者 簡 介
張天碩，第二屆學生觀劇團成員，上海交通大學廣播電視編導專業大二學生，喜歡電影、戲劇。戲劇不是舞臺上閃閃發光的演員，它就在我們身邊，把生活的一切抽剝分離，便是戲劇的雛形。它來源於生活，意義歸於生活，這也是我們之所以喜歡戲劇的原因。
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