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名师风采

张维，中国音乐学院钢琴系主任、钢琴表演硕士、副教授、硕士研究生导师。中国音乐家协会会员、中国钢琴学会理事、泰国吞武里大学亚洲国际艺术学院客座教授。他的演奏活动遍及国内外,曾在上海、北京、沈阳、天津、石家庄、宁波、澳门、新加坡、韩国首尔 、越南、澳大利亚、莫斯科举办过音乐会，并得到好评。他也录制了不同时期、风格的钢琴作品（CD、DVD），同时也在《人民音乐》、《艺术评论》、《钢琴艺术》等刊物发表文章。

1994年在上海音乐学院毕业音乐会结束后与同学们的合影

张维曾就读于上海音乐学院钢琴系，后经国家公派赴俄罗斯莫斯科学习。曾师从于张眉、陈朗江、林振刚、巢志珏、伊莲娜·克拉索夫斯卡娅、那勿姆·施达克曼等国内外教授。1994年开始在中国音乐学院任教，1998年担任音乐教育系钢琴教研室副主任，2001年参与筹建钢琴系，作为教师他培养了大批的钢琴人才,他的学生们参加了各类钢琴比赛,并且取得优异成绩。曾被学院授予“三育人优秀教师”、“我心目中最优秀的专业课教师”称号，并且在国内众多城市进行了教学讲座和专家课。国家大剧院两次邀请他在《经典艺术讲堂》做专题讲座和演奏。他也受到韩国连川DMZ国际音乐节、德国瓦森伯格钢琴夏令营、北京国际音乐大师班艺术节的邀请，作为特邀教授在活动中讲授大师班课与钢琴个别课。他也担任国内外诸多钢琴比赛的评委，例如:CCTV第二届、第三届全国钢琴、小提琴大赛评委（2011、2014）；第五届全国青少年钢琴比赛评委（2010，厦门）；第一届全国音乐院校钢琴比赛评委（2009，天津）：全国九大音乐学院雅马哈杯“学院大奖”评委（2015，北京）；中国“施坦威”大赛总决赛评委（2015，宁波）;亚洲钢琴公开比赛特邀评委（2016.香港）；“洞听黄龙”全国青少年钢琴比赛评委会主席（2016.张家界）等 。

从小到大都很优秀

说起张维老师，我并不陌生。在一些钢琴大赛，特别是令人记忆犹新的“北京国际钢琴艺术节”上，总能见到他和蔼的、胖胖的身影。

1984年夏天

张维老师开门见山地说道：“我可不是一路胖到现在的，小时候我的体育特别好，估计你现在是想象不出来我当时的风采的。足球、篮球、乒乓球都很好，现在打的也不错，是个灵活的胖子！”说完张老师憨厚地笑了，随后我们言归正传。

他讲述了自己学琴的经历。张老师说道：“学琴对我来说是很自然的事情，而且我是自己喜欢弹钢琴。我记得我们家的钢琴刚刚拉回家的时候，我就坐在上面很长时间舍不得下来。我出生在文艺家庭，受家里影响还是蛮多的。最早我妈妈是想让我跟我舅舅学小提琴，上过一次课后发现不太喜欢，我还是想学钢琴，我妈也就彻底放弃了，让我练钢琴了。与现在的琴童相比，我并不觉得练琴枯燥，而且喜欢练琴。由于我身上有音乐特长，经常可以借着各种文艺活动在学校请公假。我的小学是长春电影制片厂的子弟学校，那时‘长影’经常需要小孩子的配音，作为文艺骨干，我经常被叫去配音，同学们就特别羡慕我，我也觉得蛮有意思的。另外，我妈妈所在的长影乐团也会为我们这些小字辈孩子开音乐会，我们也经常参加。所以说我小时候音乐环境相对比较好，这也是我能继续学习音乐的先天优势吧。”

老师带给我的幸运

张维说道：“我非常幸运，遇到的都是那些负责任的、高水准的老师，我的启蒙老师是谭莹老师，她是钢琴家赵胤胤的母亲，学习了两年左右的时间，

“我初中考入沈阳音乐学院后，便由陈朗江、林振纲老师夫妻二人带我，从初一一直到高三，他两人都是大学老师，林老师当时是沈阳音乐学院的钢琴系主任。在沈阳音乐学院附中上学后，我就对音乐有了更多的感悟与投入，我记得为了升学考试，放寒假林老师没有让我回家，就让我在琴房练琴，条件很艰苦，最难熬的是在琴房练琴没有暖气。学院冬天放寒假是停暖气的，特别冷。就这样，我每天上午9点开门练琴，直到下午5点关门出来。我每天练完琴，老师又再给我上2个小时的专业课，那个阶段提升特别大。后来大学时我考入‘上音’，我的老师是巢志珏老师，也是出了名的好老师，当时的钢琴系副主任。男孩子嘛，爱睡懒觉，我记得有一次我早晨8点上专业课，睡过了，老师就到宿舍门口敲门，我就从睡梦中惊醒。老师缓缓地说道‘张维，你该上专业课了’。后来就把我安排到10点上专业课了。巢老师无论是在做人还是在音乐上，都很有德。包括后来我在俄罗斯留学，

柴院门前

后来者更努力

因为家里的影响，张维一直期望自己也能成为一位专业音乐教师。从上海音乐学院毕业后，张维来到中国音乐学院任教。他说：“大概从2001年的3月份正式成立钢琴系， 2001年9月份第一批钢琴系学生就入学了。2003年我被公派去俄罗斯读了3年的书，回来后继续在大学任教。2006年被任命为钢琴系教研室的副主任，2015年换届，在李民老师奠定的钢琴系基础上，我接任钢琴系的主任职务。”

“我们学院的钢琴系成立的算是比较晚的，所以我们要特别像中央音乐学院和上海音乐学院学习。对我们来说，我们当年的很多同学都在这些院校任教，在不同的专业内作为骨干、中流砥柱，所以我们交流起来没有壁垒。通过这些年的学科建设和社会影响，中国音乐学院还是可以吸纳很多优秀学生和优良资源的。另外，我们的师资队伍强，比较年轻，也很团结。就拿我们这个‘北京国际钢琴艺术节’项目来讲，今年已经是第10届了。为了举办艺术节，我们钢琴系的老师们已经有十几个国庆假期没有好好地享受过了。办一个这样的艺术节真的是事无巨细啊，我们又要当司机、还要去订餐，摄像、录音、推钢琴、贴各种各样的条幅，因为我们没有那么多的资源，很多都是请大家来帮忙。我们奉献假期，举办这个国际钢琴艺术节，就是为了搭建一个很好的学术交流平台，把这些国际最一流的理念带到我们同学的身边，也给国内其他院校的学生创造了学习和交流的平台。”

肩负宣传中国文化的使命

作为中国音乐学院的教师，除了传授专业，张维老师还会尽可能地用学术活动宣传中国文化。他说道：“我们希望给大家营造一个很好的国际国内交流的大环境，我们还有一个活动叫“中国印象”，每年带学生出国去演出，今年我们带学生去了意大利，转了4个城市，跟4所学校合作，演了3场中国钢琴作品，我们每个老师都要上去弹。这是个官方的活动，已经走了好多国家，像奥地利、德国、美国、澳大利亚、意大利，明年我们还会去德国。因为我们是中国音乐学院嘛，还承载着一些传播中国音乐文化的使命。今年，我们的意大利之旅收获很大，在米兰的威尔第音乐学院、乌迪内、威尼斯等音乐学院、罗马的塞斯蒂音乐学院都是欧洲老牌的、很有名的音乐学院，我们不仅受邀在那里演出，还跟名校的校长、钢琴系主任做了很多交流。同时，我们也给他们送了好多中国作品的谱子、CD，而且展示了我国钢琴发展的百年历史。”

澳大利亚讲学2015.3.

“我们王黎光院长也是提出了12字的办学方针：承国学、扬国韵、育国器、强国音，这也是我们今后的办学方针。经常听到一种说法：中国音乐学院怎么会有西洋乐器专业呢？我觉得这个并不矛盾，我们可以站在民族的、自身责任的角度，要有责任感，不能完全忘了本，现在有些中国学生不会演奏中国乐器，或者华人在国外以不会讲中文为荣，我觉得这是不对的，完全忘了本。但同时我们也要有这样的一个高度：吸取钢琴文化的精髓。比如俄罗斯，他们音乐的发展不是说把巴拉莱卡、三角琴这些民族乐器推到一个什么高度，而是这些钢琴大师、小提琴大师、大提琴包括指挥家、作曲家，大家对他们的这种文化高度没有疑义，所以我觉得恰恰是钢琴、小提琴这些能够把中国的文化传扬出去，能够有一个高度，这是很重要的一点。无论是我们演奏家、音乐家的培养，还是我们作品的积累、发掘、弘扬，这都是我们身上的责任，而且通过钢琴去弹承载着中国文化的一些作品，在老外看来可能会比通过中国传统的乐器来演奏更加难以适应，所以通过我们在国外很多次的演出经历，我们在选曲等方面也有了一定的经验。”

乌迪内大学音乐学院校领导及教授们与我院钢琴系教师座谈

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与乌迪内大学音乐学院校长互赠纪念品

与米兰威尔第音乐学院院长互赠纪念品

学东西不能太功利

中国钢琴琴童多，但并不意味着我们的音乐素养就高。张维老师对此有自己的看法。他说道：“我带学生去保加利亚比赛，首都50万人。我们国家人口基数很大，但音乐人口，甚至说古典音乐的人口或者说钢琴的铁杆粉丝人数太少了。在我们国家，虽然说钢琴有百年的历史了，但古典音乐文化仅限在几个大城市。其实说白了，大家还没有真正感受到古典音乐是什么，钢琴是什么，虽然我国的钢琴产量很高，但真正懂钢琴、会弹钢琴的人太少了。我们现在主要的问题就是学什么都太功利了，比如面对考级、比赛，现在很多家长让孩子学琴就是为了开发智力、增加修养，但是怎么学、学什么家长不太关心，就觉得我花钱了，我就完成我家长的义务了，完全不知道音乐能给人带来什么。而且现在音乐教育鱼龙混杂，有的老师完全不会教，但也没有人管，我觉得这很可悲。”

我的孩子“很不幸”

张维老师的儿子也是他的学生，都说自己的孩子教不得，但是张老师却不这样认为。他说：“我的孩子4岁开始学钢琴，很乖，而且他还学小提琴，他也没有觉得苦，他也需要投入，任何事情的成功不都是需要投入和坚持吗？没有什么可以说是很快乐、很轻松的，你恰恰是认识到了它的内容，你有兴趣、你学进去了，你才能知道这种快乐。你首先要知道快乐教育的内涵是什么，往往有的老师会把一些东西说的很简单。要找到一些乐趣，而不是一味地去训，你为什么不懂？你为什么不会？实际上可能是老师没有很好地讲清楚，往往这也是我们教学中的问题。社会上来讲，我觉得很欠缺的就是给孩子们更好地体验音乐，让他们去展示或者说是交流的这样一个机会，让孩子们多上台演奏，而不是一味地考级拿证书。当然现在我们不能完全否认考级，因为他已经是产业化了，我觉得任何事情，形式是一方面，内容很重要。”

“我的孩子可能在很多孩子当中是比较幸运的，也可以说是很不幸的一个。幸运的是我们家两个钢琴老师，不幸的是他学钢琴的时候不能出错，错一点点我们俩同时就喊‘不对’，一点也不能错。”

音乐环境需要营造

张维老师介绍起了他的育儿经。他说道：“我儿子很喜欢听音乐会、歌剧等，前几天我带他去国家大剧院听歌剧，不像其他孩子那样的坐不住，他一直从头看到尾。我觉得可以通过耳濡目染的方式让孩子沉浸在音乐的氛围中。因为现在的条件太好了，我记得我小时候学琴，那时候能有一盘合适带，一块五一盘，基本上是我半个月的生活费了。挺难得，而且手里也没有什么活钱。现在智能手机上有很多软件，音乐和乐谱一搜就出来了，全都是免费的，而且你还可以选择音质，有一个稍微好点的耳机，连上网，所有的事情就解决了。我上学的时候条件还不太好，你要是想听一个音乐作品就要去图书馆查阅卡片，全是英文，查完之后去视听室听，都是那些黑胶唱片或老的盒式带，里面的声音噼里啪啦，像蹦爆米花，完全听不清楚。我现在就是特别想给基层的老师灌输一些意识，环境的影响是很重要的，关键是现在我们大家还没有形成听音乐的习惯。”

国家大剧院讲座音乐会2015.8.8..

教师的责任重大

张维老师参与过很多社会音乐活动，对此他特别想说说基层教师的问题。他说道：“我们现在比赛，有的孩子弹得曲子大的不得了，但是弹得完全不对，错音一大堆就来比赛了，说明老师根本就没有在音乐上给他把好关。其实就是师资的问题，我们学校有个考级，以前我没怎么参与过，后来我做了一些老师的培训，把我吓坏了。辛苦准备了好几天的演讲，他们根本没听懂，其实内容都是最基本的。我认为，这会直接影响到我们的生源情况，我们的基数是很大，但实际情况确实很可怕。基数太大，师资跟不上，就会有一些人“无证上岗”，完全没有资质的人浑水摸鱼。更可怕的是有些家长感觉无所谓，反正已经花钱了，不管学成什么样子，弹得对不对并不在乎。以前我觉得这种讲学太麻烦了，没有必要，但现在我不推脱了，我觉得我们要承担责任和义务，面对这样的情况，作为高校专业的教师，我们还是要出点声音，还是要多跟我们的同行保持交流和沟通。”

文章/苏凌

图片/张维

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