崔巍，山东青岛人。曾任2008北京奥运会开闭幕式中心执行副总导演，“G20杭州峰会”文艺晚会《最忆是杭州》主创团队成员。现任杭州歌剧舞剧院院长，浙江省舞蹈家协会主席。
崔 巍
在浙江从事艺术工作是幸福的
中新社 汪恩民 谢盼盼 童笑雨
在杭州这座城市生活了30多年，我深觉自己是幸运的。一辈子能做自己喜欢的事，汲取杭州这座城市的养分，享受这座城市对文艺工作者的厚待，我是幸福的。我想，杭州的未来，包括即将到来的2022年，定会是令人期待的。
舞蹈家的转型之路
我出生在青岛，从小就学习舞蹈。1984年，我和同班的6个男生、其他5个女生一起被分配至杭州歌舞团（以下简称“杭歌”）工作。这是杭州首次从全国最权威的专业艺术院校——北京舞蹈学院招聘演员。我的人生，与杭州这座城市有了第一次亲密接触。
当时杭州正在建设历史文化名城，文艺工作者的待遇很好，饮食方面也高出别的地方一大截。在1984年，那个年代，每天都能喝上一瓶牛奶，惹得在北京工作的同学很羡慕，也让我们感受到杭州的温暖。
在杭歌工作期间，我有过一段迷茫的时期。
对于舞蹈演员来说，除了拥有过硬的专业技术，身高也是非常重要的一个要素。遗憾的是，由于舞蹈训练的需要，要很好地控制饮食，身高却没有像舞蹈技术那样得到很好的成长，这也是后来我在工作中很难再获得很好的角色或者领舞机会的原因。虽然很痛苦，但是从未想过要放弃舞蹈，因为太喜欢了。后来想得很清楚，不离开舞蹈只有两条路可选择，做老师，或者做编导。
图为 崔巍
21岁，我开始学做编导。舞美、灯光……一切与舞台相关的我都去了解。
24岁那年，在杭歌团长包震熙的支持下，我重新回到北京舞蹈学院学习编导3年。去北京学习之前，团领导曾经问过我一个问题：你去了后会回来吗？我的回答很坚定：一定回来。我似乎看到了团领导眼中的疑惑，言必信，行必果，承诺的事情，一定要履行，信任是最珍贵的。
1995年，我的朋友向我推荐了一盒音乐专辑。他说：“崔巍，它是属于你的！”专辑的名字叫《阿姐鼓》，我整整听了三遍，眼前浮现出很多画面和动作。最终决定要创作这部舞剧的时候，一位老师告诉我：这是一个西藏题材的故事，如果你不去西藏，是创作不好这部剧的。虽然当时并不能完全明白其中缘由，但还是很听话地背起行囊。后来回想起来，这个说法就是让我深入生活，去体验生活。
1995年3月，我们一个4人采风小组出发前往西藏。却不承想，这西藏行，竟前后去了四次。一路行来，从体力上的变化开始，进入了艰难的状态—因为首次进入西藏，随之而来的高原反应，让我无法将注意力像原先设想的那样，只投入于舞蹈上；其次是思想层面，长长的路途，无穷无尽地在路上，仿佛没有目的地，也仿佛永远无法抵达目的地，抑或抵达了也没有预想的收获。
犹记得那段路途，特别漫长。我们一周的时间都在路上，饮食也是老三样：方便面、罐头和矿泉水。长时间的舟车劳顿，令每个人都身心俱疲。当时我的反应最强烈，同行的一名藏族同胞觉察到了，就鼓励我，说前面有一个镇子，到了就可以休息了，吃你心心念念的水蒸蛋。现在想来，那一句鼓励的话完全起到了望梅止渴的效果。虽然最后到达的小镇只有两户人家，吃到嘴的水蒸蛋因高原气压低没法成形，但却一直印刻在我脑海里。
图为《阿姐鼓》采风
令我震撼的是藏族同胞那种对生命的热爱之情。印象最深的是在一次路途休息中，听到有藏族同胞的歌声，我很好奇，在这样恶劣的环境下，怎么会有这样惬意的心境去唱歌。于是拖着疲惫的身体，朝着歌声的方向走去。走进不远处破旧的棚子里，只见三个十几岁的男孩，弹着冬不拉琴，跳着一种我从未见过的舞步，欢快的节奏、美妙的步点以及他们的精神面貌，是我在舞蹈学院和歌舞团这么多年从没有见过的。这样单纯快乐的画面和这样单纯快乐的人们，一次次出现在采风的漫漫长路中，让我兴奋与感叹。
在西藏采风期间，虽然高原反应导致身体很难受，但那里不一样的山川地貌、感人肺腑的淳朴民风、一张张令人难忘的脸庞，铭刻在我的记忆中。
我记得还有一次，我们在一个背风的山脚下歇息，我被高原反应折磨得病恹恹的，什么也吃不下，就默默地走远去散步。看见一望无际的大地上，有一团黑黑的东西。走近才发现，那是一个牦牛棚。再走近一点，发现是一家五口，夫妻两人带着三个孩子，一个孩子刚刚会走路，一个还抱在怀里，最小的那个在地上睡觉。虽然语言不通，一个用汉语，一个用藏语，但我们还是非常愉快地交流了半个小时。
因为要继续赶路，分别时心里很难受。等我走到车上回头，才发现那位女主人就一直抱着孩子跟着我，向我摆手，满脸灿烂的笑容。那个画面深深触动了我，清澈的眼神，对生活无畏无惧的信念，感动着我。正因如此，我提炼了《阿姐鼓》这部作品的主题：热爱生命、热爱自然。
1997年12月，《阿姐鼓》到沈阳参加全国舞蹈比赛。事实上，《阿姐鼓》确实让舞蹈界有些意外了。大家一时无法定义，这个与传统舞剧不太一样的作品，是不是可以与其他作品一起比赛？怎么比？怎么评？幸好有贾作光老师。作为全国舞蹈界的权威人士，他的一席话改变了这部作品的命运：“长大衣是大衣，短大衣也是大衣。诗，就不能成为剧了吗？”一锤定音。舞剧《阿姐鼓》改称“舞蹈诗剧”，不光称谓有了变化，这出舞剧在中国当代舞蹈史上的意义也通过名称之变而凸显出来。自此以后，中国舞蹈界出现了众多的“舞蹈诗剧”。那一次，《阿姐鼓》不负众望，在沈阳获得了全国舞蹈比赛优秀剧目、优秀导演、优秀舞美设计等所有奖项。
图为 剧照
后来有人就有疑问，杭州为什么要排一个西藏题材的作品。我觉得这就是一座城市的大气、开放和包容的体现。我爱这座城市的原因也在此。
自1997年从沈阳携《阿姐鼓》载誉归来，经过5年的蛰伏，我的艺术创作激情有点不可遏止。2002年的音乐大典《雷峰夕照》并不是纯粹意义上的舞蹈作品，它是为雷峰塔重修落成而作，这次的创作更注重仪式感。2002年10月25日的夜色中，音乐大典如期上演。
当晚，最引人注目的仍然是重修的雷峰塔本身。最华彩的一章发生在晚会即将结束时，随着音乐和舞蹈渐入高潮，塔身上忽然光芒四射，烟火如瀑布般从塔顶倾泻下来。大家不知道的是，这个设计差点夭折。前一天审查时，担心冷烟火的安全问题，建议取消燃放烟火。在与烟火老师再三确定冷烟火不会对塔造成损害后，在最后那一刻，我们坚持了原方案。当音乐和舞蹈进入高潮时，我往放置烟火装置的雷峰塔所在的山丘狂奔而去，在音乐最恰当的瞬间按下了开关。也是因为这件事情，让我领悟到，在艺术面前，对完美的执着有多么重要。当时在国内原创实景的艺术表演还是较少的，这出音乐大典只经过两个月的排练，从主题内容到形式呈现上，将自然景观与艺术表演巧妙结合，浑然天成，诠释天人合一的哲学理念。
当工作与国家任务连在一起时
叩响我“命运之门”的是2006年12月下旬来自北京奥组委的一个电话。
2006年12月下旬，北京奥组委给我打了一个电话，电话那端邀请我参加奥运创作团队。我当时说我很忙，对方说，凡是能进奥运创作团队的人，每个人都会比你忙。祖国利益高于一切。这是我第一次听到“祖国利益高于一切”这句话。2007年春天，我暂时放下了在杭州的工作，去了北京。
满屋子的艺术家，这是北京奥运会给我的第一个印象。这样的合作是以往创作经历中所没有过的，在以往创作团队中，自己扮演的通常是说一不二的导演角色。进入奥运创作团队，不知道等待自己的是怎样的角色。
寸步难行，这是北京奥运会留给我的第二个印象。奥组委的老师捧着足有寸把厚的保密协议走到我面前说，“你得先签这份保密协议”。“保密”这个词包含的全部意义，我几乎用了两年时间才算吃透。鉴于国际惯例，无论这幢位于林翠西里的四层楼，还是完美展示了开闭幕式的国家体育场鸟巢，处处戒备森严。
图为采风照片
进入奥运创作团队最初的日子是我最痛苦的时期，同样也是人生得到历练的阶段。因为一切都需要适应，很难施展自己的才华。创意阶段的痛苦、焦虑、崩溃、喜悦甚至绝望充斥着每个时刻，每次开会最后的一句结束语总是说，“好，今天就工作到这儿，明天早上来了一人先出三个创意”。此时已经是凌晨3点，离早上仅有5个小时。
戴着安全帽，穿着高筒靴，踩着一地的泥巴，跨过无数钢管，试验“威亚”的安全性，对光时在指挥台上入睡……我对鸟巢的记忆是“从满目泥浆到惊艳世界”。时至今日，每当别人问起2008年8月8日那个夜晚最难忘的是什么，我都会回答：“祖国利益高于一切。中华民族的文化博大精深，当文艺工作者可以通过自己的专业和才华为祖国效力时，真的很骄傲很自豪。”
图为 奥运会工作现场
对于一名在杭州创作、生活30年的文艺工作者来说，能用自己的毕生所学，为2016年G20杭州峰会贡献一份力量，这是至高无上的荣耀。G20杭州峰会是我国主场外交最重要的活动，举国上下都在为这场盛会共同努力，作为东道主的杭州，更是深知责任重大、使命光荣、机遇难得。如何让家门口的G20峰会呈现给世界一份别样的精彩是我们必须达到的目标，所以再多的难关，我们也咬牙攻克。
G20杭州峰会正值9月，演员排练自然而然就放到了最闷热的七八月份。在这个不是高温就是下雨的季节里，演员们是“晴也一身水，雨也一身水”。盛夏酷热难耐，如何在避免中暑的情况下保证户外排练效果？为此，我们安排白天室内练，晚上现场练。有的演员中暑晕倒了，经过短暂休息恢复体力后重新投入排练工作；有的演员一天排练下来，肌肉酸痛，回到宿舍坐在马桶上竟然站不起来了，第二天仍然坚持到现场；有的演员被湖水弄脏眼睛导致隐形眼镜脱落，依然坚持跳完舞……
另一道难关，仍旧来自水上排练。演员们需要在水中舞蹈，如果水位过高，水的阻力将会很大；如果水位过低，又无法呈现水中舞蹈的效果。量水位就成了我们每天必做的工作，3—5厘米的水位是我们理想的目标。因此每天都有专人协调，控制西湖的水位。
从2015年7月份开始构思到2016年7月筹备演出，作为G20杭州峰会文艺晚会主创团队的一员，我们在张艺谋总导演的带领下，经过一年多不断深化创意，无数次创意的推翻、重来、调整、修改，大家以高度的历史责任感和使命感全身心投入到这场“没有硝烟的战斗”中，心中只有一个信念，让拥有五千年历史文化的中国尽显大国风范，让风景如画的“人间天堂”杭州给世界留下最美好、最难忘的回忆。
图为G20峰会《最忆是杭州》文艺演出排练现场
虽然我们准备了室内和室外两版晚会，但在那个晚上，我们都希望能在户外把杭州尽善尽美地展现出来。演出开始前的那个下午，老天仿佛在和我们开玩笑，突然降下瓢泼大雨。冰冷的雨水不仅浇灭了酷暑的炎热，也浇灭了我们内心对西湖上演出的渴望。只记得当时所有人都非常紧张，召集团队开会，商量方案。小小的会议室里，一下子就挤满了身穿红色工作服的工作人员，大雨拍打在窗户上，所有人的内心都更加焦灼。但幸运女神特别眷顾美丽的杭州，一个小时后就雨过天晴了，被雨水洗刷过的空气格外清新，令我们虚惊一场。
感恩杭州这片美丽的土地，赋予了每一位文艺工作者责任和使命，感恩G20峰会为杭州带来的一切美好。
如果说，北京奥运会开幕式的成功，呈现在世界面前的是五千年的灿烂中国文化；G20文艺晚会的成功，打动世界的是西湖的人文情怀；那么通过亚运会，我的体会是，中国已经进入了新时代，一个充满现代活力、更加开放的中国正呈现在世界面前。
第18届亚运会的闭幕式，杭州向全世界发出邀请。这场演出虽然只有8分钟，但背后所有主创人员付出的汗水，不亚于任何一场文艺演出。
与2008年北京奥运会开闭幕式不同，这次我们想用一种新的方式来呈现一种新的姿态，选择了少而精的策略，真正在舞台上的演员只有70余人。
不过，越简单、越短小，表达就越有难度。作为下一届亚运会的主办城市，杭州的人文历史不可或缺，同时又要展现杭州在中国、在世界层面所树立的勇立潮头的现代形象。最终将8分钟的核心理念集中在了“高科技与历史文化相结合”这个点上。
雅加达闭幕式舞台只有三个小圆台，对于文艺表演来说，有点过于简单。为了更好地呈现艺术效果，主创团队设计了智能舞屏，巧妙地弥补了闭幕式舞台单一的缺陷，同时也呈现了智能杭州的文化魅力。
在一次又一次的国际舞台上，我们一次又一次地完美呈现。从2008年到2018年，推动文艺不断发展变化的，正是祖国所发生的变化，我们对于中国形象的自信与自豪也在不断增加。“杭州时间”8分钟的文艺表演，与两年前在G20杭州峰会上呈现的杭州，也是不同的。舞台上的每一步，实际上都有内心的潜台词，我们从深厚的文化历史积淀里走来，走向更宽广大气的未来，这些都是艺术创作者要牢记的。
舞蹈是我向世界展示中国的“神器”
2008年从北京奥运会归来，回到位于潮王路52号的杭州歌剧舞剧院大楼，正值中国开始准备大运河申报世界遗产，那个时候心气比较高，觉得文艺工作者就要为祖国效力，作品都要立意高远。
怎样让作品有思想、有时代感，又有血有肉，让老百姓喜欢？怎样能为运河申遗贡献力量？这不是矛盾的或者是一句口号，是作为创作者的我应该思考和践行的目标。运河是迷人的，运河更是博大的，这种博大甚至是深邃而难以捉摸的，因为它飘忽在中华民族一千多年的历史中，并且仍在延续。
图为 剧照
文艺创作之难，就难在它必须来源于生活而高于生活。既是生动的叙事，也要让人感动启迪。如果没有生活，没有情感，即使包装得再现代，也会空洞乏力，没有现实意义。
《遇见大运河》是一部艺术创新之作，我们汲取了现代派作品的表现元素，在舞蹈语汇中注入了行为艺术与戏剧艺术的表现手法，将传统与现代相结合、历史与未来相结合、自然与大爱相结合。它不仅展现了大运河的历史风貌，而且强烈地表达了对真实、完整的文化遗产现实命运的思考和判断。它是一次宏大的文化遗产传播行动，更是对中国大运河文化遗产价值的一次综合提取、展现与全新表达。
文艺创作之美，就美在它可以回馈于人民，温暖人、鼓舞人。这是文艺工作者的责任与使命。所以，当舞蹈剧《遇见大运河》走进校园时，一开始我有点担心现在的90后对运河的千年历史是否关心，但事实告诉我，只要作品能打动观众，观众与艺术创作者可以共同成为艺术传播者。
有一次演出结束后，一位同学走上台找我交流。他说，以前我不知道大运河的历史，但看了演出以后，大运河在我的心里活了。我问他多大了？学什么专业？他告诉我，19岁，学理工科的。我非常开心，自己参与创作的作品能与90后产生共鸣。我想，这就是文艺的样子：播下一粒美好的种子，让它生根、发芽、结果。
确立文化自信，文艺服务人民。只有深深扎根于生活，才会懂得每一次创作的意义，珍惜每一次投入的机会。所以，我有动力，以一场场的演出来回报社会。截至2016年6月，我们已经用三年时间走完了京杭大运河沿线六省二市；2017年，在国家艺术基金的支持下，《遇见大运河》已经走进法国米迪运河、德国基尔运河、埃及苏伊士运河、希腊科林斯运河、美国伊利运河、巴拿马运河，接下来还将继续走进俄罗斯莫斯科运河、瑞典约塔运河。我们用世界人民都听得懂的文艺语言，讲好中国故事，收获世界的掌声与认可。
图为巴拿马运河采风
文化要自信，但自信不是自大。我们文艺工作者要严于律己，洁身自好，克服浮躁心态，永怀感恩之心。我们应该清醒地认识到，不是我们自己有多么了不起，是我们伟大的祖国、灿烂的文化在滋养着我们。
在这个伟大的时代，走到人民中间，我用什么去表达？我只能用我熟悉的语言——舞蹈，这是我唯一能做的事，这是我能够尽心将中国文化继承、传播、发展的“神器”。我们的自信哪里来？一定是我们五千年灿烂的文化，多么自豪啊！
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