年关将至，正是各大公司开年会的时间点，其中最让人羡慕的莫过于那些明星公司了。
比如下面这场年会，舞台上除了能看到老板，还能看到受万人追捧的艺人。
仔细看下不难发现，画面中间有五位歌手，从左到右分别是薛之谦、许嵩、李志、郑钧、老狼。
等等……这个画风总觉得哪里不太对。
李志、郑钧、老狼和薛之谦、许嵩同台？这简直是破次元壁的画面啊！
到了举杯庆祝环节，大家很自然的分成了两拨。
网友的讨论主要集中在李志身上，感叹连圈内人气最高的逼哥都签了大公司，这个世界不会好了。
近期李志在GQ采访里说，靠着签约费终于还清了房贷。采访原文里写到：“签约后，他拿到一笔钱，终于在40岁这一年还清一套两居室的房贷。有了钱，他又能买很多琴，还送了自己一台电脑。”
音乐人穷，似乎已经成了所有人的共识。连李志也不例外。
但是作为有才华、有流量的音乐人，到底为什么赚不到钱呢？
这个问题，值得我们深思。
李志的走红发生在千禧年后不久，靠着一首又一首的音乐作品和一篇又一篇的豆瓣文章，很多文艺青年开始喜欢上了这个唱歌“一比吊糟”的糙汉子。
2010年他第一次在南京跨年，命名为《我们也爱南京》，请来了老狼、万晓利、张玮玮、周云蓬等民谣圈大咖，确立了圈内一哥的牢固地位。
没过多久，国内民谣热爆发，年轻人爱上了《董小姐》和《南山南》，也哼起了“港岛妹妹”和“我们生来就是孤独”。
市场为民谣开了一扇大门，就等有才华的音乐人往里跳。
陈粒和好妹妹进去了，马頔和宋冬野徘徊在边缘，李志扛着“不签公司”的大旗继续死磕。
2018年他签约太合后，很多人都奇怪，逼哥这几年难道真不赚钱？
“可作为歌迷，数字专辑、音乐节演出、巡演，这么多年我们一直在付费啊！怎么就没钱了？”
“甚至出个文化周边，还不忘支持下。”
因为成本，巨额成本啊！
摄影师：七仔
作为音乐人，自己开公司和签大公司完全不一样。
第一，大公司更能控制成本
大公司因为系统能力强，在任何事情上都有成熟的解决办法，不仅成本低、风险也低，且节省精力。
这就好比老罗做手机，产品设计层面不弱，但出货量少，导致生产成本大，抗市场风险能力差。产品本身再好也没用。
第二，大公司更能利用资本的力量
如果从赚钱的角度看，大公司的资源整合能力，可以接触到市场头部资源，对于音乐人的变现，完全是质的飞跃。
所以，就如李志这样的头部独立音乐人，想挺直腰杆赚钱，也不是那么的容易。
音乐行业毕竟是一个分工细化的行业，想要凭自己一个人搞定所有事，并且还能赚到钱，难啊。
可能有人要问了，李志写了那么多首歌，光版权费每年就应该不少吧。
汪峰在2016年底公开演讲，说过一件事：
加拿大摇滚女歌手 Alanis Morissette 靠几张专辑，能有过亿美金的版权收入。而他自己历年来的音乐下载量达到3亿次，而通过版权获得的收益只有60万。如果放在国外，这个数字可能要加上两个零。
所以说连汪峰靠版权费都养不活自己，更别谈其他音乐人了。
比如音乐人林海，他的纯音乐很多人都不知道名字，但基本都听过。
各种视频配乐、婚礼现场都被用烂了，比如这首几乎所有人都听过的《琵琶语》。
但他却在微博坦言，“虽然我的音乐作品是天下谁人不识君，我自己却穷困潦倒”。
音乐人戴荃的处境也是如此。
2017年，戴荃就曾曝光了一件令人心寒的事。他所创作的《悟空》两年来三千多万播放量，但版权收入竟然为零。
除了播放量高，2016年《悟空》还被几大卫视的金牌节目陆续翻唱，包括央视的《星光大道》，湖南卫视的《我是歌手》、北京卫视的《跨界歌王》、江苏卫视的《蒙面歌王》、浙江卫视的《中国新歌声》。
简直让人触目惊心！
在中国，音乐版权问题这么久了还是没有彻底解决，其原因发人深省。
刚进入互联网时代，盗版非常之夸张。夸张到所有播放器平台，虾米也好、网易云也好，一开始都是通过盗版资源积累用户的。
2015年开始，国家版权局强制各大平台下架无版权音乐，导致一大批播放器平台纷纷倒闭，或者合并，如此才有了目前寡头格局。
按照道理，既然版权都这么严格了，音乐人为什么还是没收入呢？
因为中国网民的音乐付费率极低。
那为什么付费率低呢？其实这是中国互联网跳跃式发展决定的。因为人口红利，互联网免费模式大行其道，导致别说听音乐付费了，用户连看个新闻还能赚钱呢。
QQ音乐用户付费率3.6%，而欧美最大的音乐播放平台Spotify的付费率却高达43%，差了10倍还多。
所以音乐人怎么能有可观的收入呢？
其实这个问题并非无解。无非就是有一个平台，能利用音乐作品持续产生收益。
但按照目前用户听歌付费的习惯，音乐播放器想要做到这一点还需要至少三年时间的发展。
如果说单纯的音乐播放器做不到，那什么样的平台有可能能做到呢？
今天滚君特地在北京参加了一场线下演出，虽然对嘉宾阵容不熟，但听说他们都通过自己的音乐赚到钱了，所以好奇去看了看。
演出名称叫“快手音乐人之夜”。
小蓉大兵、胡子歌、刘鹏远即兴合作演唱
“快手音乐人之夜”大合照
原来他们都是快手签约的音乐人，靠着平台提供的分成机制，获得了可观的收入。
比如快手平台里有一位叫曲肖冰的女孩，一首原创的作品《重新喜欢你》在快手的使用量达到234万，几个月直接赚了近百万。
滚君深究后发现，除了像曲肖冰这样的头部IP，普通音乐人也能依靠整个平台的普惠原则，获得自己的收益。
音乐人贺世哲加入短短两个月的时间，其原创的对唱歌曲《今生只为遇见你》使用量达67万，一个月分了20余万。
太让人惊讶了！
这些作品是怎么被这么多用户，使用在视频拍摄中的呢？
深度探究后我了解到，快手是借助人工智能大数据，将作品进行精准推送。基于对用户和音乐的理解，实现用户与音乐之间的精准匹配，帮助音乐人迅速找到喜欢他作品的人，实现更多的作品使用和传播。
被更多人听到或者使用后，即能解锁奖励机制，享受现金回报。
总之，这个机制一次性解决了版权问题、分发问题、分成问题，对音乐行业的良性发展来讲，无疑是一剂良药。
"把音乐与互联网深度结合，就会赚得比较多。"这是目前众多音乐人在变现之路上比较一致的看法。
快手为音乐人搭建的这个市场化平台，就是将音乐与互联网做深度结合，实现音乐作品的稳定变现。
音乐人好好写歌，平台帮你变现。这种模式，才能让音乐行业健康可持续发展。
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