這兩天，口無遮攔的路易·C·K，又開始頻繁地上頭條了。
先是在一段錄音中，被曝開了“帕克蘭槍擊案”的玩笑；後又被皮特·戴維森指責，“曾經想把我趕出週六夜現場”。
聯想到他之前，因為被曝光了“性醜聞”，自編自導自演的《我愛你，老爸》，在上映前夕被臨時通知下了線，真的是命運多舛。
撇開其他因素，這部《我愛你，老爸》其實蠻好看的。跟之前的《路易不容易》以及他在做stand-up時經常開自己女兒的玩笑一樣，講的都是父女之間的故事。
從情節設定和人物對白來看，《我愛你，老爸》借鑑了伍迪·艾倫的《曼哈頓》，而且也拍成了黑白樣式的畫面風格。
不過，由於這部電影是路易自掏腰包拍攝的，所以也有可能是因為省錢，才拍成了黑白的。
而除了這部《我愛你，老爸》，去年也湧現出很多其他優秀的黑白電影，比如《羅馬》、《冷戰》、《冒牌中尉》、《不成問題的問題》、《大佛普拉斯》等，一部比一部精彩。
所以，為什麼這些電影要拍成黑白的呢？
有些電影，主要是為了反映當時的年代，所以拍成了黑白的，就比如《不成問題的問題》。
導演梅峰提到，自己在準備電影的時候，看了很多民國時期的影像資料、圖片資料，整體印象都是黑白的。
所以，拋棄了一開始拍攝彩色片的想法，用黑白的形態去靠近我們對民國的想象。
而有些電影，一方面有成本的原因，另一方面也想凸顯某種隱喻。
《大佛普拉斯》採用了兩種色彩呈現效果，富人眼中的“彩色”世界，以及窮人眼中的“黑白”世界。視覺衝擊力強的同時，也具備了隱喻色彩。
有意思的是，一開始是因為銅製大佛很貴，用黑白拍攝並加深對比，就能較大程度上解決材質的問題。
有時候，黑白制式主要能服務於自己講的故事和主題，就像《羅馬》和《冒牌上尉》。
阿方索·卡隆講到，自己一開始想要拍攝《羅馬》的時候，其核心就是關於自己兒時的記憶。而記憶原本就是黑白的顏色，所以“黑白”是這部電影的DNA。
另外一方面原因是，他也不想拍那種老舊泛黃的風格。而是想拍一部，內容是講以前的故事，但是具備現代風格的電影。
羅伯特·斯文克的《冒牌上尉》則借鑑了《憤怒的公牛》，想拍一部既不血腥，又能直面恐怖的電影。
因為，導演表示怕拿捏不好尺度。血腥鏡頭太多，怕影響觀感，把話題往錯誤的方向引導；血腥鏡頭太少，感覺對不起那些死去的受害者。所以，才拍成了黑白的顏色。
不過，黑白電影最重要的可能就是，讓觀眾把精力集中在被攝物體的輪廓上。所以，你會格外注意人物的表情，看到原本看不見的東西。而且，黑白也會無形中，讓所有拍攝內容顯得嚴肅。
正如著名的攝影師，羅傑·狄金斯所說的那樣。
雖然彩色能讓畫面看起來很好看，但是它很容易讓人分散注意力。而黑白，則主要通過光影來呈現，少了視覺干擾後，會更容易傳達故事要點。
電影不僅需要“光”，更需要“影”。這種運用明暗效果，來區分形狀和內容的方式，會讓觀眾的注意力集中在你想讓他們看到的東西上。
就比如《冷戰》中的一些場景，看到後視線就再也離不開了，這就是光影的魅力。
而讓光影真正活起來的，應該就是德國表現主義電影。這種在一戰後迅速崛起的電影類型，其抽象的場景，高對比的光影，讓大腦自然而然地去尋找被攝物體的輪廓。
就比如《卡里加里博士的小屋》，稜角分明的佈景，不僅表現了人物的內心世界，也側面影射了當時的社會現實。
不少人稱讚影片的風格，將其和杜尚的“下樓梯的裸女2號”相提並論。
德國表現主義電影還影響了30年代的美國恐怖電影，如《弗蘭肯斯坦》；還對二戰後的黑色電影產生了很大的影響。
奧遜·威爾斯的《公民凱恩》，也從中借鑑並開創了深焦攝影，也因此被稱為是世界上最好的電影之一。
所以總的來說，黑白電影，能讓我們看到很多，原來彩色電影看不到的東西。
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