衣服，在我们每天的生活中显得多么无足轻重，但不巧，我研究的对象就是这个看起来极端食之无味弃之无能的东西。当我们久远的猴子祖先，不小心有了羞耻心之后，我们就有了衣服。那些猴子们在不断的发展之中，又生出了另一个人类的伟大心思，就是美学。其实世间万物都有美的心思，葱大概也对自己细长苗条的身材非常满意。但大概只有人类，钻研“美”这个东西。每个不同领域的美在某种程度上的高度统一，这点非常让人着迷。比如细腰宽臀的欧洲裙装和巴赫的交响乐，这两样同一时期不同的东西，却具有非常统一的审美。
时尚，大概就源于人类对于美的钻研精神，于是我们为了将自己打扮好看一点，每天费尽心思。这里就不把什么“女人打扮为了男人”“女权男权”这样的话题展开来了，我们就暂且将用心装扮放在一个合理认知的范围内吧。为了满足不断追求美的需求，我们有了设计师，这是一群审美略有优先的人群。他们中很多人，给我们留下了一些衣服。恰巧这些衣服出现的时机或者状态，又或者这些衣服创作的过程呈现形式，让本来微不足道的衣服，成为了可以垂名青史的东西。
Elsa Schiaparelli Lobster Dress
— 诞生于1937年 —
能称为传奇的裙子其实需要很多方面的支撑，出现的时间很重要，什么人的设计很重要，什么样的人穿过也很重要。这条著名的Lobster Dress就具备这一切的所有，这条群子出现在1937年Elsa秋冬的秀场上。上个世纪30年代的巴黎，风起云涌，Coco Chanel当时还不是什么，应该Elsa才是巴黎一姐。Elsa跟很喜欢搏出位的艺术家达利关系很好，达利这个人就不多说了，我曾经写过很长很长很长关于他的稿子，有空可以整理分享出来。因为Elsa和达利之间的关系，他们中间也有很多合作，这条Lobster Dress就是最好的诠释。其实这是一条再简单不过的裙子，只是印在上面的龙虾是达利画的。如今这一切看起来都那么不值得一提，但在当时，可是开创了在丝绸印花上面做文章的先河。传奇的裙子一定要配传奇的人，这条裙子的名气也要感谢Wallis Simpson，爱德华八世的美国妻子。这个人也拥有自己牛逼的人生，有机会再详细说这个女人。
▲ 穿着龙虾裙的Wallis Simpson
Dior New Look The Bar Suit
— 诞生于1947年 —
这个东西就不用多说了，New Look这个称谓来自当时Harper’s Bazzar主编Carmel Snow，她在看完1947年2月Dior的show后，对当时已经42岁的Dior老先生说，“这简直是一场革命，你的衣服应该被称为New Look”。如此一来，New Look这个名字就固定下来了。所以其实，New Look准确来说是指当时发布的整场秀，但很长一段时间New Look代表这Dior在那段时间的风格。而New Look留给世人印象最为深刻的，应该就是出自摄影师Willy Maywald的那张照片，照片中的衣服其实叫The Bar Suit。照片中的模特穿的那件一件乳白色Morning Coat，从腰部打开至臀部的位置，像花朵一样。而如此这般勾勒出的女性的曲线，在二战刚刚结束的巴黎，简直被人们视为跟米开朗基罗雕塑一样伟大的线条。似乎人们需要用这样美丽的线条，来宣告战争的结束。
Yves Saint Laurent Mondrian Dress
— 诞生于1965年 —
这条裙子第一次将艺术和服装连接在了一起，服装设计师第一次将自己的手伸到了艺术领域。看看如今的Saint Laurent Paris，貌似跟YSL本人已经没有任何关系了，Yves是何等奇葩的天才，而如今这个品牌又是多么无力。关于YSL的电影，我是在法航的飞机上看的，直到飞机已经降落在了浦东机场，我依然带着耳机，没办法回神。电影本身是好看的，但是更让人着迷的恐怕是这个一代大师的挣扎和恐惧。这条Mondrian Dress简直就是他这一生的神来之笔，在满足60年代的潮流审美之下，又包含了YSL骨子里的傲娇和优雅。60年代的流行符号大概是近百年来最清晰的了，YSL擅长的，或者说是习惯的宽大女性化的丝绸长裙已经不再流行，但一个设计师，如何在流行不在自己这边的时候，依然能够创作出惊世骇俗的作品，这是一个最好的例子。YSL的人生中还有别的创举，就不一一列举了，这条裙子是我的最爱。
Hussein Chalayan Furniture Dress
— 诞生于2000年 —
Chalayan大概是现在还活跃在线上，我最喜欢的设计师之一了，他是个土耳其人，圣马丁毕业，工作室在伦敦东区Old Street附近。我理解之下这真的是个很奇怪的人，总是穿梭在传统服装和未来之间，他似乎总是不能好好地安安静静地设计衣服。大概三年前，听说他没钱了，要搞一个Gray Label出来，纯粹做衣服。看过两到三次这个Gray Label，真的有点无聊。Chalayan的经典瞬间很多，这个家具系列，实在是经典中的经典。2000年，我还是个只会在小卖部买点果丹皮的小朋友，所以当然不知道巴黎发生了什么。但后来，找过一切能找的资料来看这场秀。当模特们都穿着普通的衣服从后台走出来，走到家具旁边，然后开始拆沙发套，把茶几拉至腰间然后穿上。这一切都不像是真的，似乎是一个超现实主义的电影，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。好想拜托什么有钱的策展人，找机会复刻一下这场秀嘛。
其实还有好多好多衣服，是在几度梦回中，依然在鲜活灿烂的。
text：卢笛
design：Doreen
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