攝影：張弛
裹著厚厚的大衣，安娜·福克斯（Anna Fox）顯然還在適應北京的冬天。“北京太冷了。”我建議在開始採訪前可以先喝杯熱水稍作調整，她說沒事，隨時可以開始。奪人的紅框眼鏡透出這位觀察者的活力，開始前她只提醒我一件事：“務必做個錄音，我怕我講起來話就太多。”
近日，攝影雙人展《英國新攝影》來到北京三影堂。英國紀實攝影中極富聲望的攝影師凱倫·諾爾與安娜·福克斯帶著一百餘幅紀實攝影作品，以敏銳和充滿張力的攝影語言展現了上世紀末英國中產階級的日常生活。兩位攝影師的創作生涯始於上世紀七十和八十年代。展覽共分為五個系列，探討了英國社會從70年代開始的轉變過程中關於社會階級，工作環境，以及自我意識等一些命題。在北京三影堂，界面影像有幸借到了兩把椅子和一些空間，與安娜·福克斯進行了一次專訪。
二十世紀70年代的英國正處於劇烈的社會動盪之中。在國有化政策和石油衝擊的影響下，英國出現了長期的經濟停滯，隨之而來的是巨大的社會保障壓力和就業問題。而也是在這一時期，英國的紀實攝影卻開始復興。自雷·瓊斯以海濱城市和北方工業重鎮為題材的紀實攝影作品在《Creative Camera》刊登開始，紀實攝影師開始將目光更多地聚焦在經濟衰退後的英國社會變化，作品中也頻繁地有了政治元素的介入。80年代中後期，色彩第一次與英國紀實攝影建立聯繫。格雷厄姆的系列作品《關懷之外》將聚光燈照在了那些撒切爾時代的英國失業者身上。馬丁·帕爾的《生活的成本》以英國中產階級生活來投射勞工階級的弱勢。色彩的出現打破了黑白攝影沉默的距離感，同時成為畫面中視覺隱喻的另一種表現。
而安娜·福克斯將鏡頭對準了80年代英國社會興起的城市文化。在80年代初期之後，新興的辦公室文化，有產階級的的享樂方式陸續出現——新的生活方式卻裹挾著暗流。在《工作站》中，安娜·福克斯以強烈的色彩對比和對誇張的肢體語言的捕捉,營造出一種亢奮，怪誕的社會影像。充滿新鮮質地的生活切片裡，折射出的是社會階級的分離以及城市生活的牢籠感。
作為新色彩紀實攝影派（New British Colour Documentarists）中唯一的女性，安娜·福克斯的作品中充滿了大膽的顏色碰撞和閃光燈的運用。而與同派系的保羅·錫賴特（Paul Seawright）和彼得·弗雷澤（Peter Fraser）不同的是，她更關注自然狀態下，人的社會性的表現。“我拍的是坐在辦公桌前的那個人，但照片的意義不僅僅侷限在這個狹小的空間裡，他反應的是整個社會”。在怪誕，扭曲的畫面裡，嚴肅的社會問題得以以一種更“刺耳”的方式被傳遞出來。
【訪談】
界面影像：可以簡單介紹你是怎麼開始《工作站》的拍攝的嗎，比如你在開始這個項目前做了哪些準備和鋪墊？
安娜·福克斯：工作站的拍攝場景是辦公室。首先因為我自己包括我的家人都有很多在辦公室工作的經歷，所以這個場景我是熟悉的，另外我會通過書和雜誌的閱讀以及與別人的對話裡來豐富自己對這個（拍攝課題）的認知。但總的來說我並不會事先做太多準備，因為我不希望帶著一種成型的觀點去開始一個紀實攝影的項目。辦公室生活其實就是工作生活，是當時社會狀態的直接反映。我會考慮到一些問題比如辦公室這種工作模式下人的健康問題，還有女性角色在當時社會中的困難處境，但是我不會和自己說：“我就是要拍一張表達這個觀點的照片。”這不是原則之一。感受是在拍攝過程中同步發生的。
界面影像：《工作站》和《度假村》中有著非常強烈的“第一視角”，在紀實攝影的範疇，你怎麼看待拍攝者和被攝者的距離感的控制？
安娜·福克斯：不同的紀實攝影師對與被攝客體的距離都有不同的把握。我會傾向於儘量靠近它。我希望在拍攝時與被拍攝者建立聯繫，我會進入他們的環境，與他們溝通，重要的是讓他們知道我在拍他們。在拍攝過程中我首先是一個“記錄者”。紀實攝影有一些記錄歷史的意味在裡面。很多攝影師對拍攝度假村，辦公室這樣日常生活的主題不感興趣，但這些記錄很重要。我們在未來會需要這些照片作為“歷史”的一種表現方式。但同時我也以一個“作家”的身份介入拍攝和對距離的控制。“作家”作為一個敘述者，會帶給你記錄的“歷史”一種（意義上的）完整性。所以我在作品中呈現的“紀實”不是完全客觀的，而是帶有我個人理解的“紀實”。
界面影像：粉色裝扮的男人，紅色的番茄醬......你以一種很戲劇化的方式表現色彩，你為什麼選擇這樣大膽的色彩運用，並且你在彩色及黑白攝影中如何選擇？
安娜·福克斯：色彩會給照片帶來一種“即時性”。很多時候我想傳達給觀眾一種“這件事就是今天發生的”。通過這樣一種處理，我希望可以把觀眾帶到一個與照片很近的位置，給看到這幅紀實作品的人一種“我就在這個場景裡”的感覺。這某種意義上關於現實主義，這是攝影作為一種呈現方式最有力量的一個部分。一張照片掛在牆上可能只是一張紙，但我希望它也可以是真實的生活的其中一個片段的移植。在這裡彩色攝影就比黑白攝影有一些現實性方面的優勢：我們見到的世界是彩色的，而黑白的呈現方式會帶來距離感。
再回到第一個問題，我個人對強烈的顏色很感興趣。你看我的鞋是粉色的，眼鏡是鮮紅色的。我會在作品中刻意去追求這種顏色上的強烈對比。這可能受影響於我小時候非常仰慕一些文藝復興時期的繪畫作品。特別是其中對天空背景的著色十分戲劇性，充滿了張力甚至攻擊性。我現在也鍾情於暴風雨時天空的顏色變化，從晴天到漆黑的的色彩變化就十分迷人。
界面影像：作為一個女性紀實攝影師，你覺得女性在（紀實）攝影中扮演著什麼樣的角色？
安娜·福克斯：女性攝影師非常重要，但是在如今並沒有受到足夠的重視。我最近正好有一個關於女性攝影師的課題，這是一個研究項目，叫做Fast Forward Woman Photographer。在這個研究項目裡，我們會通過調查來重新提升女性攝影師在歷史上的影響。因為在歷史上許多女性攝影師被遺忘了，我們只有不斷重複提起她們的名字（以此來使人們重視她們的價值）。
界面影像：你覺得男性和女性在作為攝影師的角色上有天然的不同傾向嗎？
安娜·福克斯：不，性別並不是一個區分攝影師的標準。影響攝影作品的因素只取決於攝影師個人的特質，與性別無關。二三十年前關於男性女性會帶來觀察角度的不同的觀點是主流，但這是錯的。唯一的不同可能是在某些場所可能男性或者女性進入會比較方便而已。
界面影像：在北京的這段時間，你有什麼拍攝計劃嗎？
安娜·福克斯：北京的公園非常吸引我。某些時刻公園裡有很迷人的光影變化。而且這裡的公園有很多我從未見過的有趣的事情發生。有做拍手操的，有跳舞的，做瑜伽的…整個公園都非常的熱鬧，那可是早上七點半！另一件讓我感到很感興趣的是這裡的“自拍文化”。我從未在其他任何地方見過這麼多的自拍，所以這很新鮮，也可能成為我在這兒的一個拍攝靈感。
攝影：張弛
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