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美啊，巨大，恐怖而又淳樸的妖魔

你來自天上或地獄，這有何妨礙

只要你的眼睛、微笑、秀足能為我

把我愛而不識的無限之門打開

——夏爾·波德萊爾《美的讚歌》

今天我就快速切入正題

就不在開頭多逼逼了

因為要講一講美術史

而且

是我巨喜歡的一個流派

<strong>象徵主義

讓我們一起在內心種下一朵惡之花吧

<strong>∞

先交代一下歷史背景...

<strong>象徵主義<strong>（Symbolism）是19世紀末在法國興起的頹廢主義文藝思潮中的一個主要流派，其涉及的領域包括文學、喜劇和繪畫。1870年後，伴隨普法戰爭對法國造成的羞辱，巴黎公社後大批工人和牧師遭受的迫害和屠殺以及民眾對消費資本主義的不滿，再加上天主教的復興，世紀末的歐洲特別是法國重新掀起了新的崇拜潮流，天主教重回人心，並迅速擴展到文化與藝術領域，由此催生出“象徵主義”這一藝術流派。

抄一下課本...

象徵主義的哲學基礎是<strong>主觀唯心主義，認為現實世界是虛幻的﹑痛苦的，而"另一世界"是真的﹑美的。象徵主義者是最早宣稱情感和情緒的內在世界比客觀世界的外在特徵更適合藝術表現的藝術家。在他們的作品裡，個人象徵被賦予情感和情緒，要求用晦澀難解的語言刺激感官，產生恍惚迷離的神秘聯想﹐形成某種"意象"，即所謂"象徵"。象徵主義作品多表現<strong>夢境

（這三位的思想是象徵主義的哲學基礎）

象徵主義崇尚<strong>神秘主義，信仰理想的彼岸世界。<strong>尼采、<strong>弗洛伊德和<strong>柏格森

相比於繪畫，象徵主義在文學界其實更吃香一點...

不懂文學...卻還是要逞強介紹一下象徵主義文學...

象徵主義文學是對以孔德為代表的實證主義哲學和以左拉為代表的自然主義文學的反駁。在象徵主義者看來，實證主義只知道機械地論證實際事物之間的因果關係，自然主義則側重遺傳和環境對人性形成的影響，這些都無法揭露藝術的本質。象徵主義者們主張發掘隱藏在自然界背後的理念世界，憑個人的敏感和想象力來創造超自然的藝術。

說到象徵主義文學，就不得不提一下它的詩歌...

詩歌是象徵主義文學最重要的創作體裁。在那個時期的法國與英國都曾湧現了不少文學大師，包括<strong>魏爾倫（Paul Verlaine）、<strong>馬拉美（Stephane Mallarme）、<strong>波德萊爾（Charles Baudelaire）

（上述提到的大詩人們，誰是誰自己認）

象徵主義詩人力圖重新把握文學的特徵，努力探求主客觀之間的契合點，他們認為人的各種感覺都是想通的，因此，“<strong>通感”便成為象徵主義詩歌創作的理論基石。在象徵主義詩人眼中，在可感的客觀世界深處，隱藏著一個更為真實的、真正永恆的“未知”世界，人們只有憑本能的直覺才能領悟。而藝術地傳達出這種秘密則是詩人的最高任務。真正的詩人，有不同於常人的感知力，能夠深入把握光怪陸離的自然和人生，達到物我相通的境界，創造出神韻獨特的藝術。

怎麼辦我還想繼續燒包一下...提一提美學大神<strong>黑格爾...

（哇唔...瞧這早已洞悉一切的深邃明眸...）

黑格爾將<strong>藝術的發展史分為三個階段：<strong>象徵型、<strong>古典型和<strong>浪漫型。在黑格爾看來，完美的藝術需做到<strong>精神內容與物質形式的高度統一

<strong>象徵型藝術是最原始階段的藝術，在這一階段，人類心靈力求把它所朦朧認識到的理念表現出來，但是還不能找到適合的感性形象，於是就採用符號來象徵。在象徵型藝術中，符號與其所象徵的概念之間需有相同之處，否則就不能起象徵作用；但兩者之間也需有些不同，否則內容與形式完全吻合，就失去象徵意義。正因為符號與概念之間的有所不同，從藝術的形式上就不能完全反映出內容，因此，象徵型藝術都具有些許<strong>曖昧、<strong>神秘的特質。這種藝術的一般特徵是用形式離奇而體積龐大的東西來象徵一個民族的某些抽象的思想，所產生的印象往往不是內容與形式和諧的美，而是巨量物質壓倒心靈的那種崇高風格。

黑格爾認為，“形式總是由內容決定的，象徵藝術的物質形式和精神內容之所以不調和，正由於它的精神內容本身還不是具體的而是抽象的。只有在精神（或心靈）有主體轉到客體或對象，再由主客體的對立面而回到主客體統一時，對精神內容的具體認識才有可能，因此藝術理想也才有可能實現。象徵藝術在這方面還有缺陷，所以到了一定發展階段，它就要解體，讓位給較高類型的藝術”。

（黑格爾在這裡提到的象徵型藝術主要是針對早期基督教藝術，以及印度、埃及、波斯等東方藝術，這類藝術都具有典型的符號來表示象徵意義。但黑格爾對象徵型藝術的觀點和描述我認為也依然符合19世紀的象徵主義藝術特點。）

（好了我保證接下來的內容是關於美術的...）

<strong>∞

鋪墊實在太長了我知道...

現在講繪畫了繪畫了繪畫！

我們都知道，意大利文藝復興的風頭過了之後，世界藝術的中心就開始一點一點往法國轉了。在19世紀的法國，印象主義引領著繪畫界的主流思潮，畫家們將目光投向現實和日常，著重描繪當時的社會生活形態，專注於對自然面貌和光影瞬息變幻的刻畫。不同於印象主義，象徵主義畫家屬於小眾，他們不根據理性與客觀觀察來創作，所關心的只是詩意的表達和玄理的揭示。象徵主義繪畫旨在表現超越外表的直覺和想象，是一種以感性為基礎的探索。

其實，象徵主義畫家囊括了19世紀末眾多以不同風格進行創作的藝術家：以高更（Paul Gauguin，1848-1903）為代表的綜合主義；以莫里斯·德尼（Maurice Denis,1870-1943）和保羅·塞呂西耶（Paul Serusier，1864-1927）為首的納比派等等。歐洲各國也湧現出很多象徵主義繪畫大師，其中，最為著名、最具代表性的是法國的夏凡納、莫羅和雷東。此外，傑出的畫家還有比利時的費爾南德·克諾普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·恩索爾(James Ensor,1860--1949)，挪威的愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷蘭的揚·託歲普(Jan Toorop,1858--1928)，德語國家的阿諾德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他們的作品大多流露出一種<strong>憂鬱

（看到很多聽濫了的名字對不對!? 這些大神也都屬於象徵主義的昂）

<strong>∞

好了現在正式介紹幾個象徵主義藝術大師！

首先是三位不得不提的大神

<strong>夏凡納、莫羅、雷東

<strong>皮維·德·夏凡納

<strong>(Puvis de Chavannes, 1824-1898）

如果說有一個真正為全體象徵主義藝術家所喜愛的畫家的話，這個人就是夏凡納。1824年12月24日，夏凡納出生於法國里昂，祖籍屬於古老的勃艮第家族。夏凡納曾師從德拉克洛瓦，之後在意大利的遊歷使他開始沉迷於威尼斯畫派，尤其是委羅內塞（Paolo Veronese，1528-1588）的作品。夏凡納被視為象徵主義藝術的“先知”，他的創作主要集中在壁畫上，被認為是19世紀法國最偉大的壁畫家，他的作品表現出高雅的貴族氣質、理想主義以及他對古典主義藝術的喜愛和他對高尚情操的追求。

Puvis de Chavannes,The Sacred Wood Cherished by the Arts and the Muses,1884-1889

Puvis de Chavannes,Hope,1872

Puvis de Chavannes,The Poor Fisherman,1881

<strong>古斯塔夫·莫羅

<strong>（Gustave Moreau，1826-1898）

莫羅於1826年4月6日出生在巴黎，父母都具有高雅的情趣和敏銳的藝術嗅覺，從小便對莫羅的審美能力產生了影響。莫羅曾受19世紀中葉法國畫壇以德拉克洛瓦和安格爾為首的浪漫主義與新古典主義風格的影響，之後師從夏斯里奧（Theodore Chasseriau，1891-1856），在夏斯里奧風格的基礎上開創了自己熱情與感傷並存、古典與怪誕結合，充滿細節與神秘色彩的象徵主義風格。

Gustave Moreau,Salome,1876

Gustave Moreau,Orpheus,1865

Gustave Moreau，Pieta，1854

<strong>奧迪隆·雷東

<strong>（Odilon Redon，1840-1916）

雷東於1840年4月20日生於法國南部的波爾多，從小雷東便體弱多病，與家人的關係也很緊張，擁有繪畫天賦也無人理解，因此造就了他低調又孤僻的性格。雷東的美學思想主要來自象徵主義詩人馬拉美等人的作品，認為繪畫主要是想象的結果，而不是靠視覺印象的再現。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力於表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。因為創作了大量怪誕離奇的夢幻作品，雷東也被評論家視為超現實主義與達達主義的先驅。

Odilon Redon,Ophelia,1900-1905

（我要把這張畫掛家裡!）

Odilon Redon,Reflection

（看著天空的色彩 太迷幻了！！！）

Odilon Redon,The Cyclops,1914

<strong>∞

然後是其他幾位有代表性的象徵主義畫家，都是非常喜歡的

（我最喜歡的是......）

<strong>費爾南德·克諾普夫

<strong>（Fernand Khnoff，1858-1921）

克諾普夫於1858年9月12日出生於比利時格林伯根，父親是奧地利貴族，家境優渥。克諾普夫曾在巴黎玫瑰十字沙龍和維也納分離派展覽上展出過自己的作品，克諾普夫具有明顯的自戀傾向，“一個人只能擁有自己”是他的座右銘。克諾普夫曾在布魯塞爾藝術學院學習，其作品包括油畫、水彩畫等。在1877年，克諾普夫來到巴黎，對莫羅和德拉克羅瓦的作品產生興趣。克諾普夫善於描繪女性，他創作的女性形象高貴冷豔，有“冰美人”之稱。

Fernand Khnoff,I Lock My Door Upon Myself,1891

Fernand Khnoff,The Silver Tiara,1911

Fernand Khnoff,My Heart Cries for the Past,1889

<strong>阿諾德·勃克林

<strong>（Arnold Bocklin，1927-1901）

勃克林1927年10月16日生於瑞士巴塞爾，是個精力充沛、沒有絲毫頹廢和憂鬱的象徵主義畫家。意大利繪畫中明亮的光線和古典藝術流露出的靜謐氣息是影響其早期創作的關鍵因素。此外，受浪漫主義影響，在勃克林的作品還可以看到將拉斐爾前派風格與神話主題相結合的元素。勃克林的繪畫中濃縮了大量對立的知覺和情感，在古典主義的氛圍中加入神話的、夢幻的人物（尤其是藝術家對死亡這一主題的迷戀），從而創造出一個離奇卻又迷人的幻想世界。

Arnold Bocklin,Isle of the Dead,1880

Arnold Bocklin,The Island of Life,1888

Arnold Bocklin,Moonlit Landscape,1849

<strong>弗朗茲·馮·斯塔克

<strong>（Franz von Stuck，1863-1928）

斯塔克於1863年2月23日出生於德國帕紹，是一名畫家、雕塑家和建築師。受勃克林的影響，斯塔克的創作對象通常取自神話，他筆下的那些妖媚的、極富挑逗性的女性裸體具有典型的象徵主義風格。斯塔克熱衷於創作如雕像般的大畫幅作品，表現出他對雕塑的喜愛。

Franz von Stuck,The Sin, 1893

（簡直太棒了不是嗎！！！看這眼睛！盯著她看！就和看蒙娜麗莎一樣，陷進去！不是你看她，是她看你！這眼神，無法迴避啊！她看到的，彷彿真的是罪惡...)

Franz von Stuck,Salome

Franz von Stuck,Sisyphus, 1920

<strong>阿爾弗雷德·庫賓

<strong>（Alfred Kubin，1877-1959）

（我的惡魔小王子......(¯﹃¯)）

奧地利藝術家庫賓出生於1877年4月10日。深受戈雅、蒙克、雷東等藝術家的影響，庫賓善於在作品中表現噩夢般的恐懼和觸目驚心的色情。庫賓創作的大量蛋彩畫與素描作品精確地揭示了自己所處的時代，並悲觀地預知了未來，揭示了象徵主義時期社會文化中真實存在的腐朽。

Alfred Kubin,Death Jump,1902

Alfred Kubin,Eyes See Chaos

Alfred Kubin,One Woman for All,1901

<strong>喬瓦尼·塞岡蒂尼

<strong>（Giovanni Segantini，1858-1899）

（真的很喜歡他...短命藝術家總是那麼迷人...）

塞岡蒂尼1858年1月15日出生於奧地利的阿科，短暫的一生主要在瑞士度過。塞岡蒂尼最初的繪畫風格偏向自然主義，之後轉向點彩畫派，最後受梅特林克、歌德、尼采等人的思想，開始轉向象徵主義。塞岡蒂尼最著名的作品是他為阿爾卑斯山創作的大畫幅風景畫，自然風景也是塞岡蒂尼在其象徵主義作品中常見的元素。在人生的最後階段，塞岡蒂尼隱居山林，在山區裡面研讀哲學，並將自身對生命的真諦、死亡、愛慾的思考詮釋在作品裡。

Giovanni Segantini,Death,1898-1899

Giovanni Segantini,The Punishment of Lust

Giovanni Segantini,The Bad Mothers, 1894

<strong>卡洛斯·施瓦布

<strong>（Carlos Schwabe，1866-1926）

施瓦布1866年7月21日出生於荷爾斯泰因公國，之後移居日內瓦，入瑞士籍。在日內瓦學習了繪畫之後，施瓦布來到巴黎，在那裡接觸了象徵主義。施瓦布的作品具有典型的神話和寓言主題。施瓦布也是一名插畫師，曾為左拉的《夢想》、波德萊爾的《惡之花》等作品繪製插圖。

Carlos Schwabe, Les Fleurs du mal,1900

（已暈厥...）

Carlos Schwabe,Mort du Fossoyeur

Carlos Schwabe,La Vague,1900

<strong>∞

相比美術史上n多重要的風格主義和運動

象徵主義真的是不值得一提

但當你看了象徵主義的作品

你也會覺得

它們的美真的也是太值得提一提的

這種美

就是一朵惡之花

看著那些作品

你似乎也窺到了自己內心深處

你也不知道藏在哪個角落的

那一片淺淺的憂鬱

還有小小的邪惡

總之

象徵主義就是

惡魔的美

受美而變形又被美所暴露

（來吧 我們一起浪）

就這樣吧

byebye

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