毕业于北京服装学院，在校期间获得多项国内外服装大赛奖项，毕业后并没有立马组建品牌，而是选择到国内一线女装品牌担任设计师、设计总监，进行设计与市场方面的实践积累。于是，自然而然地，2014年，独立设计师品牌所一SUORYYI应运而生。
从小热爱绘画，春夏到秋冬，一季又一季的时装系列里，从面料工艺、色彩搭配、印花图案，到造型、配饰，甚至是秀场布置，无处不在的绘画装饰艺术贯穿其中，一笔一画，一针一线，勾勒缝纫出设计师郑伟ELIONN的时装乐园。
▲ 所一SUORYYI创始人&设计师 郑伟
▲ 郑伟绘画作品
郑伟致力于为现代独立女性，打造一个实穿性强却又不失个性、风格优雅而前卫的衣橱，复古趣味元素和现代简约的设计两者巧妙结合。
他将对艺术与生活的点滴感悟，创造性地呈现在时装里，从2018SS藏式艺术品，到2018FW天鹅湖歌剧，再到2019SS的北非之旅，像是自然界散落在地的木屑这类看似不起眼的东西，也能成为设计的灵感来源。
▲ 所一SUORYYI 2018SS系列
▲ 所一SUORYYI 2018AW系列
SZODFW：2019春夏的设计灵感从北非摩洛哥的旅行中获取，旅程中你有哪些感触和收获？设计上，将用哪些元素呈现在这一季系列里？
郑伟：摩洛哥之旅，卡萨布兰卡海滨风光，天空、墙壁、瓦屋、陶器各种明度的摩洛哥蓝，撒哈拉沙漠漫天星斗，阿拉伯式建筑，千年古堡，纯手工制作的五彩斑斓的瓷器、马赛克图案王国……给了我很多灵感，更丰富了我对美的想象力，还有用视觉传达设计的一种感悟。
人文方面也有不少触动，比如在马赛克图案王国，这里的马赛克图案先由设计师画好图稿，然后交给工匠纯手工敲打出一块块小的图案，最后再一块块拼出图案做成大块的图案装饰，精致而细腻。我觉得，这就是我们常说的工匠精神。
此外，旅途中还有许多趣事。我在城堡里发现了一处天然舞台，然后没忍住在灯光下舞了一曲，哈哈；还在清晨的伊夫圣罗兰花园里和小鸟、蜜蜂们共享面包果酱，它们一点都不怕人。
设计上的话，2019春夏系列主题叫作“格调”，我会以摩洛哥的装饰艺术为设计灵感，再结合我自己的一些想法，将手工马赛克图案、摩洛哥建筑装饰、亮片流苏等元素，在面料图案上着重呈现，表达出我眼中的北非民俗文艺格调。
SZODFW：从往期作品的发布可以发现，模特的妆容发饰方面通常都别具特色，这一季也会有比较新颖特别的地方吗？
郑伟： 这一季，我会采用北非风格色彩绚烂的草编帽饰，再搭配简约的发型，妆容上会突出自然的淳朴民风效果。
▲ 往期作品中的妆容造型
SZODFW：早期在商业品牌的工作经历，对于品牌的运营有哪些启示？自己创立品牌第四个年头又有哪些不一样的感受？
郑伟：在品牌公司，你不仅能知道服装品牌如何从规划企划案，研发设计产品，面料选样，到做成产品，再到终端销售的流程，还让你更多地明白产品定位和风格的把控能力，这是品牌很重要的一部分。
尤其品牌终端销售方面，更多了解到消费者的心理需求，消费者更需要的是心灵的一种沟通。
之后自己创立品牌，最大的愉悦感就是我找到了我自己的定位。有属于自己的标识，找到了擅长的领域，然后再做进一步的探索，发现更不一样的自己。
这些年我常常外出旅行，闲暇时画画，将生活的艺术融入作品当中，希望让更多的人读到我内心的乐观、喜悦，同时把这份对生活的感恩也一起传达给他们。
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