用前卫的影像，表达极致的浪漫
好久没写影评了，最近闲的无聊去看了一部叫做《地球最后的夜晚》的文艺片。之前看到网上一片负面吐槽，本来也不太想看的，看那海报，也不是我太中意的题材，现在伪小资作品很多，国产文艺片我一直是不太看好的。也实在是最近没啥可看的好片子，闲极无聊就打算搂一眼。
让我没想到的是，从电影一开始，某种熟悉的情绪和氛围居然一下子就把我拖了进去，我下意识的觉着这部电影，并非是大众所评判的模样。好电影就如这般，看上5分到10分钟，基本就能断定是好是坏了。很抱歉！这部2个多小时到电影我从头看到尾，一分钟都没有睡着，并且看得津津有味。这是一部很典型的“意识流作品”，很有文学性。作品没有宏大叙事，去中心化，与传统讲故事的电影表现方式非常不同。整部电影靠一种情绪表达与情境碎片化的拼贴方式呈现效果，典型的后现代主义的表现方式。符号和隐喻在全片中四处散见，比如苹果／红头发／乒乓球／火把／钟表等等，同时支撑整个作品的基础结构，并非传统意义上的故事结构，相反是这些符号化的串烧。作者靠一种天赋直觉在完成作品，所有的故事发展的正常逻辑都被破坏掉，用一种即写意，又克制的影像语言，很跳跃的表达出来。而且令人惊奇的是，这部作品，细致到每一个场景，每一处细节，每一个创意都呈现出不俗，寓意非常考究。除了人物对话有点小矫情（文艺青年的中二语言，尚能接受）之外，基本看不出这片儿有啥毛病。无论从试听角度，还是作品的完成度上，都在中上之列。尤其灯光摄影配乐，相当体现高级文艺片的水准。
对于看惯了线性思维作品的人，对于这种非线性的表达方式，大多都会不太习惯，甚至看不懂。因为它打破了你的观影习惯，我的建议是，以后再有这类电影，先别急着下结论。艺术片有很多种分类，文艺作品需要多元化。讲故事也有千万种讲故事的方法，这也是先锋艺术家一直在探索的事情。对于这种直觉类，意识流的，逻辑破坏性强的作品，要学会理解和尊重。不要看不懂，就一锤子打死。
另外，不得不说一个代际差异。尽管很多人不喜欢被贴上代际标签，但很明显，这位89年出生的年轻导演，其作品风格与他的前辈们，比如贾樟柯，侯孝贤等相当不同。虽然都是在讲述小镇故事，他们的讲述方式完全不同，也具有时代特征。他的作品比贾樟柯更有现代意识和个人体验。在当代，后现代，魔幻现实主义的作品，并不新鲜，但要把它表达好，表现出色，不是一件易事。让人欣慰的是，这部作品，情绪流畅，完成度还是比较高的。以前我经常批评一些文艺片，理由是，很多作品虽然弱化了故事性，但在情绪表达的流畅度都非常糟糕，为了让人看不懂而拍不懂，也就是说装逼装大发了，这种毛病在不少成腕儿的导演作品中也会出现。而这位叫毕赣的年轻导演作品中，却没有这种毛病，基本还是遵循着一种朴实的审美哲学，靠一种天赋直觉完成作品的起承转合。
至于影片后半部60分钟长焦跟拍，此难度也是非常大的，但凡有一处出现问题，全部要重来。个人认为这段“长焦”的情境设计，也非常有意思。画面设计通透而又荒诞，非常具有小镇文化的后现代美学，好作品就如这样，即使在一个非常脏乱差的地方，也能拍出高级感和洁净感。这段移动长焦个人认为可以载入史册了。另外，结尾也非常漂亮干脆，从旋转的房子，直接移动到未燃尽的烟花，点题人物对话中的爱情永恒与短暂的讨论。这段长焦的结尾收的非常漂亮。
不得不说，这虽是个爱情故事，与惯常的讲述爱情故事的方式极为不同。甚至可以说作者在这个作品中表达了一种极致的浪漫。这种浪漫的感觉，不是一个看惯琼瑶剧的人能理解得了的。它更深沉，也更绝望。（文：黄雯）
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