提到“中国风”音乐，大家都不陌生。其实早在200年前，就有外国作曲家谱写过“中国风”音乐，有的还把《诗经·小雅》写成乐曲。12月19日晚，由成都市音乐影视产业推进办公室指导，成都市对外文化交流中心主办的“外国作曲家创作的中国风格作品音乐会”，在蓉城云端剧场奏响。
本次音乐会以“拂动世界的中国风”为主题，演奏的乐曲全部是近百年来，美国、英国、法国、加拿大、日本等外国作曲家创作的，具有浓浓中国文化元素的音乐作品，来自海内外的10余位青年音乐家为现场观众带来了《中国花鼓》《谱中国诗词》《三首中国歌曲》《引子与回旋随想曲》《毛泽东诗词三首》《紫莲花》等乐曲。
有意思的是，记者发现现场乐曲主要分为两类。一类是在乐曲演释上加入中国乐器元素的作品。比如加拿大作曲家约翰·奥利弗创作的《紫莲花》，则利用中国传统乐器古筝与弦乐四重奏。筝本来是我国独特的民族乐器,有着“仁智之器”之称,拥有两千多年的历史。它属于弹拨乐器,音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富,有着非常深厚的文化底蕴。
随着世界多元文化发展，我国的民族乐器创作空前发展，国内外作曲家们大胆创新,探究古筝更加全面、丰富的表现力。古筝的演奏形式也变得多样化。这部作品中的弦乐四重奏大量地模仿了古筝的声音效果，算得上是一部上乘的中西音乐对话、融合的音乐作品。
而另一类是乐曲直接以中国的诗词、民俗等为题。圈内人都知道，美籍俄裔作曲家齐尔品的创作与贡献在中国音乐界有着较高的评价，他教导和鼓励中国作曲家要运用中国自己的文化进行创作，寻找自己文化的根源。他本人也创作了一系列“中国风格作品”音乐作品，对中国现代音乐文化的发展产生了极大的影响。
齐尔品于1945年创作的乐曲《谱中国诗词》，起初为中国著名的花腔女高音歌唱家周小燕量身定制，共有七首，创作素材均选自中国古代诗歌以及一些民间小曲，创作手法主要采用中国五声调式，曲调独具东方美韵。本场音乐会上，艺术家们演绎了《知足歌》《金缕衣》以及《红彩妹妹》三首。
此外，日本作曲家髙桥悠治笔下毛泽东的《菩萨蛮·大拍地》《卜算子·咏梅》和《满江红·和郭沫若同志》，美籍奥裔作曲家弗里茨·克莱斯勒创作的《中国花鼓》，也给现场观众带来的“中国风”新体验。“我很难相信这些音乐作品是外国作曲家创作的，不论是旋律还是音调，都渗透着浓浓的中国味道。”专程带着家人来听音乐会的成都市民李慧娴表示，音乐会十分精彩，希望未来能够在成都欣赏到更多类似的高质量文化节目。
其实，早在17、18世纪，西方的音乐家就已经开始了对中国元素的运用。随着中国开放程度进一步加大，伴随着文化的深度交流，越来越多的西方音乐开始在艺术形式、艺术题材等方面借鉴和运用中国文化及中国音乐的元素。这些音乐作品的出现为西方音乐发展提供了新视角，丰富了世界音乐及文化的样态。作为一名省政协委员对推动中华文化走出去，弘扬中华文明的优秀传统，推动巴蜀文明创新发展，创造性转化和推动天府文化的发展，请做一点具体的实实在在的事儿。
本场音乐会的艺术指导王文动情地说到：“作为一名音乐海归人士，我真诚的呼吁组织开展对外国作曲家创作的具有中国文化元素的音乐作品的梳理、归纳、整理和研究，厘清中国文化和中国音乐文化特别是天府文化和天府音乐文化对世界音乐发展的影响，正确分析中国文化和中国音乐文化特别是天府文化和天府音乐文化在世界音乐发展历史中的地位，并在此基础上，邀集国内外音乐界有一定代表性和影响力的专家学者和业界人士共同打造具有中国风格的外国作曲家作品系列音乐会，立足成都，进行国内外的演出和传播。这一研究与传播一方面具有理论研究价值，另一方面也有助于成都市加强“三城三都”建设、提升城市国际影响力和美誉度。”
“第一次听很难相信这些音乐作品是外国作曲家创作的，旋律和音调都渗透着浓浓的中国风，但又有一丝异国风味，很神奇。”现场观众带着家人共同欣赏，脸上都洋溢着幸福的微笑。旅德小提琴演奏家王微致表示：“我在国外演出时也会尝试中国曲子，能够为表演增加张力，形成文化上的冲击。通常海外的观众都会觉得很新奇，反响十分不错。今天的音乐会展现出外国作曲家对中国风格的理解，希望能为观众们带来不一样的文化体验。”
“在外国艺术家眼中，中国文化有着独特的张力，通过这场音乐会想给大家展示一个视角，就是别人眼睛里的中国文化魅力，彰显文化自信。”旅德小提琴演奏家王微致表示，音乐会展现出了外国作曲家对中国风格的理解，希望能为成都观众们带来不一样的文化体验，助力成都打造音乐之都。
閱讀更多 成都頭號玩家 的文章
