他的音乐像是童年的诗，单纯的有种洗涤人心的力量；还像冬日里正暖的阳光，金黄色，照在你我的心灵上。
那年，久石让五岁，那是他人生第一次与音乐进行灵魂上的共鸣。
他稚嫩的小手胡乱拨弄着小提琴，声音响彻耳畔，黝黑的双眼变得可爱有神，他就知道了什么是自己一生的追求了。
久石让的家境殷实，受到良好的教育，父母是中华文化的爱好者，他们告诉孩子“天行健，自强不息“的道理。并送予久石让“我辈岂是蓬蒿人”的座右铭。正是在这样的环境熏陶下，他对于音乐更加的执着和狂热。
他曾被别人戏称“疯魔式音乐天才”。
中学时期，他在演奏社团吹奏小号，经常练习到很晚。父亲让他别太拼，但他说:“我经常被叫做天才，我得配得上这个名号呀”。
他同时期的青年才俊提起久石让，都会竖起大拇指，他的努力与谦虚是看得到的。后来，他喜欢上了作曲。开始他制作的音乐范围小，题材也有很多局限性，所以并不受人关注。
金鳞终非池中物。他努力的学习，如愿以偿的就读于日本国立音乐学院。在这里，他时而像一只脱缰的马，徜徉于音乐的殿堂中：时而如海绵般，不断学习音乐上的学问。
他的习惯之一就是在夜深人静，繁星闪烁的夏夜，倾听他所喜欢的音乐大师如史提夫•莱奇、史托克、家武满彻的曲子。
那一段段浸人的音符，与他的灵魂共鸣。
“愿我的乐曲，与你的灵魂共舞”
也许是周围人的鼓励，或是父母的热切期盼，他迈出了第一步。1981推出第一张专辑《Information》，确立了自身大致的音乐方向。幸运常有，但没实力是无法成功的。
听不见喘息也就不知疲惫，看不清终点也该要坚持。第一张专辑的广泛好评，让久石让小有名气。久石让经常会询问别人对他音乐的评价，好的坏的，他觉得都很有价值。
你只要有散发出足够明亮的光，连星星也会靠近你。后来，他遇到了一个童话里走来的人—宫崎骏。
宫崎骏 / 久石让
《风之谷》的创作人宫崎骏在听过久石让的作品后，感动不已，久石让的音乐深深触动了他的灵魂。宫崎骏力排众议，全力支持久石让为《风之谷》作曲，即使，之前已经决定《风之谷》让另一位音乐名家作曲。
影片上映后，万人空巷，他的配乐轻快而纯净，与影片完美契合，那触及灵魂的曲章深深打动了无数观众。之后，久石让便一直是宫崎骏动画的监督。两人一路走来，其实并不容易，久石让常常因加班工作而懊恼，他觉得应该花更多的时间来陪家人和孩子。
1986年《天空之城》上映，久石让的配乐令人潸然泪下。
1988年《龙猫》上映，久石让已经是闻名遐迩的音乐制作人了。
2001年《千与千寻》上映，那是多少人的童年啊。
……
《风之谷》
他对于音乐的见解也愈加深刻。记者曾问他：“人们在看电影的时候如果不太会注意其中的音乐，您会感到不舒服吗？”
他答道：“电影与音乐是分不开的，电影需要冲突，音乐也一样，而我在创作的时候又不喜欢重复，所以我觉得电影情节和其中的音乐应该是混为一体的。”
“当电影武士遇上电影诗人”
北野武
北野武是日本二战后影响力仅次于黑泽明的著名导演，他奔放，不拘一格的电影风格为人所熟知。北野武与久石让的合作，使得他的作品更趋近于完美。北野武想不到，一个因为动画配乐的音乐人居然在现实派电影配乐上也有如此天赋。
不过那真的是天赋能决定的吗？当《菊次郎的夏天》的配乐响起，那种穿透心灵的天籁让每一个观众沉浸其中，音乐与情节的完美结合成就一番经典。
而1997年的《花火》则足以看出，他已经是一位音乐大师。曲折离奇的情节配上低沉悠扬音乐，观众如同走进了电影的世界一般。
他说:“音乐是我的第六感，当我看到动人的情节，我会把他们编成一个个美妙的音符”。
无论在生活中还是电影中，他纯真，真诚的情绪总能感动别人。
《菊次郎的夏天》
“真诚是心灵的开放”
情绪是不会骗人的。久石让曾坦言，自己常常会偷偷流泪，因为有时候他不得不去体会人物的悲伤，不得不把自己想象成剧中的人物。
“剧中人物的情绪会感染到我，有时候我会大哭一场，宣泄悲伤，这是我必须做的”久石让无奈的说道。也许正是有了真挚的情感，他才能如此了解人们的心思。
“我喜欢开音乐会，那可以使我们的灵魂靠近，令我幸福无比的事就是看到听众脸上陶醉的表情”除了作曲，久石让很喜欢开音乐会。
他的音乐会令人回味无穷，由于曲目结合了电影艺术，音乐的悠扬伴随着心里感人的的画面，涤荡每个人的心灵。
如今的久石让，越来越倾向与韩国和中国的合作，他的心依旧年轻。
生活中保持一颗年轻的心，我们即使慢慢老去，也照样可以充满活力。
当一个人痴迷于一件事情，无论是艺术追求也好，个人喜好也罢，那种全身心、十几年、几十年专注的结果必然是伟大的。
大师之所以被称为大师，就是因为他们所在的领域高度已经是常人所不能及的。
著名文人汪国真有句诗令人共鸣“我不去想是否成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程”。
真挚的心从未老去，美丽的灵魂一直都在。
希望我们和久石让一样，永远真诚，纯真。
閱讀更多 廣信酷媒 的文章
