《印度暴徒》如约上映，上座率还不错，票房却不理想，我想责任并不能全怪阿米尔·汗，不是每部作品都必须成为经典，也不是每部电影都会在中国市场赚的盆满钵满，市场有它自己的规律，遵从就好。
在观影前，看到IMBD打出的3.5分超低评价，说实话我真的心都凉了，但是看完之后觉得还不错，至少应该是六分以上的水平。
要知道，阿米尔·汗上一部作品《摔跤吧爸爸》拍的太好了，以至于让我们对他产生了一种崇拜，可他毕竟不是神，电影是编剧、导演、演员共同努力的结果，也要看天时、地利、人和。
《摔跤吧爸爸》创造了中国的超高口碑和票房，当时把我感动的一把鼻涕一把泪，这是因为这个题材新颖、故事编排的非常好，而米叔也贡献了惊为天人的表演。
而对于《印度暴徒》来说，题材不算新颖，属于贺岁档影片，角度也中规中矩，暴徒指的就是那帮子草菅人命、代表了最高权威的英国佬，这与《叶问外传》中的英国人形象如出一辙。
故事剧情围绕1795年印度反抗英国东印度公司统治展开了一段历史故事，阿米尔·汗饰演一位古灵精怪的印度版“韦小宝”弗兰吉。
票房不好的一个原因就是坏人标签太重了，情节过于老套，因为没有深入挖掘弗兰吉的内心转变，导致人物显得太过于功利，也必然会引起观众的反感。
做人应该有底线，不然我们奋斗的意义在哪里。
弗兰吉不缺钱，也不缺女人，但是却无底线地妥协，一副贱兮兮的模样，我猜测这种形象损害到民族影星在印度人心中的地位，他们想要《巴霍巴利王》这样的英雄人物，要正直有担当，不需要“歪门邪道”，这可能也是票房失利的最大原因。
当然，开头还是非常震撼的，伴随着飞翔的神雕，一群印度战士铮铮铁骨一般毅力在货船上，进行着惊天动地的打劫。
在中国上映的版本删减了40分钟慢镜头和印度俚语，我觉得还是成功的，要是再长些时间，恐怕评分还会降低，而且很有可能会看睡着了。
中国观众对阿米尔·汗一点都不陌生，而另一位主演这里也要介绍下，就是前一阵热映的《老爸102岁》的主演，阿米特巴·巴强。
1942年的巴强是宝莱坞最老牌的影星，可以比作美国的史泰龙，中国的成龙，也是阿米尔·汗最崇拜的人，能够和他合作可以算是圆梦之旅。
巴强的家境不错，父亲诗人，母亲留学，大学又主修艺术，他的从影之路并不顺利，40多岁才考《镣铐》渐渐闯出名堂。后又于1983年拍摄动作片受伤，1997年才重回影坛。
今年76岁的他还能活跃在影坛，而且还能拍摄这样一部动作贺岁电影，可以说非常令人佩服。他饰演的阿扎德反映出反抗者不屈的意志。
法缇玛·萨那·纱卡也不再是《摔跤吧爸爸》中的大女儿，而成为了父母被英国长官杀害，为父报仇的民族女英雄扎菲拉，使得一手的好弓箭。
卡特莉娜·卡芙饰演的舞者苏莱雅 ▪ 杨非常性感妖娆，表演到位，我认为是电影中很吸引眼球的表演。
这部电影的主要问题在于定位，导演想要的东西太多了。
印度是个多神教的国家，印度教、伊斯兰教、佛教，我们上学时候都学过的四个种姓：婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗，等级森严，阶层固化，很多人的思想不开放，但是宝莱坞的电影却成为世界电影史的一朵奇葩。
神话故事的《巴霍巴利王》，搞笑动作《小萝莉的猴神大叔》、科幻《我的个神啊》。。。基本上什么类型的电影都有，而且其中不乏充满想象力的佳作。
但是《印度暴徒》首先印度人无法接受，因为它既不是根据史诗进行改编，又没有神话传说的内核。
如果教育普及率达不到一定程度，是无法理解金庸对于韦小宝的人物设定，我们都是读过书之后才开始喜欢这个人物形象的，而且电视剧更能表现这个人物古灵精怪的内涵。
所以看两个小时的电影，阿米尔·汗上来就抖聪明，显然在印度人民看来这是行不通的。而对于中国观众来说，一个外国人表演段子，语境本身就有很大问题，你如果想要出彩，必须段子符合中国实际，也就是本土化，
如果拍成纯搞笑类型的电影，效果应该会好很多，但是显然导演并不甘心，他想要讲述一个宏大的历史故事，而搞笑只是附属产品，这就有些无伦不类了。
总体来说，《印度暴徒》票房失利是理所当然，用两个小时去了解一段并不真实的历史故事，得不到任何的启发和娱乐元素，里面没有突出美女，也没有突出弗兰吉和扎菲拉的爱情。
如果印度人民都不能感同身同，怎么能让其他国家人民沉浸其中呢？
还有几个槽点不大理解：印度人民耕地的方法，拖着木头在土地上转？最后还长出了叶子？弗兰吉到底看上美女什么了？弗兰吉好色的本质也没有表现出来。
当然，电影中的特效还是下了功夫的，完全按照印度人民的审美方式展现的。
票房的失利并不能完全怪阿米尔·汗，我认为作为一部爆米花电影还是不错的，但是在元旦档期上映，还和葛大爷《断片》、《云南虫谷》、《地球最后的夜晚》竞争，显然后续乏力，口碑也是有目共睹的，希望阿米尔·汗继续努力。
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