我發現我一直都很想寫一篇關於張雨生的文章，但是沒想到未逢其時,直到昨天，我的兒子到了之後，為了適應我過了一遍手機裡面他的這一首歌，突然想寫點關於他的東西，靈感來了。
其實他的音樂我覺得普遍就是兩個特點，
是靈性和超前。今天我想說的是他的創作的專輯，帶我去月球以及口是心非,還有，他為張惠妹創作了兩張專輯和伊能靜的兩首歌。
我曾經還在買張雨生的磁帶，突然有一天聽到了烈火青春，感覺好熱血然後就接觸他的創作專輯，發現一發不可收現在也會時常聽，過去一共都有十年了吧。
永公街的街長開頭是老太太自言自語，口吻詮釋回憶和嘆息，當音樂慢慢的升起，老太太的聲音逐漸弱了下去，於是吉他三點兩聲出現網，直到老太太的生意完全消失之後，吉他便成為了主角。一下子讓人聯想到老臺北的年代。我想他想營造的感覺，就是想把你帶入到他想訴說的那個年代吧，用老太太收音機的意象來營造著一種他想表達的氛圍。歌詞描述的是一個流浪漢由於經常在這裡遊蕩，現代人可能對這個很陌生，因為彼此對鄰居都不熟悉，更別說是流浪漢和乞丐了，但是我記得在我小的時候，大家都不富裕，卻也會是拿出一些飯給附近的流浪漢，乞丐吃的，在全村吃百家飯的人。但是，那時候雖然人人都不富裕，也不會讓這樣的人餓死，大家都願意伸出援手幫助他，可是現代社會卻變得如此冷漠了。
張雨生的歌除了詞曲也是充滿了人文關懷，最喜歡他了，他給人的感覺很溫暖，很溫暖，就像飽飯後的午後，你躺在鋪滿青石的院落的長椅上，透過輕合著的眼皮，有微微發燙的陽光撒在瞳孔上。
張雨生的搖滾精神，他的人文思想在我們的青春少年中真實的存在過。
就算是放在幾十年後的今天，也是算得上神作了。因為我總覺得在有生之年不會出現第二個聲線如此的音樂人，天籟之音可能也就不過如此了吧。張雨生算是第一個，在臺灣工作面前以重金屬出現了一人了，對於很多臺灣的樂隊來說張雨生可能是他們的啟蒙人了。他發掘了張惠妹，並且成功的轉型做製作人，影響力卻仍然的持續著。只是非常的可惜，我一直在想，如果他當年沒有離開的話，臺灣的樂壇會不會有另外一番風景？
他的高音極其的強悍，爆發力非常長，他可以和西方的優秀的搖滾歌手相較高下。在那個年代張雨生身邊有非常非常多的優秀的歌手，因為那個時候音樂上的比較真的是太多方位了。
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