作者 / 朱婷
池震沒死，喜極而泣；第二季安排，喜大普奔……這幾天“原罪粉”們的心情就像是坐過山車。從揚言要給編劇寄刀片到眾人血書打卡第二季，一句“不說再見”牽動了無數追劇觀眾的心。
新版人物結局（25集）的播出，讓今年劇集市場罕見的懸疑網劇《原生之罪》，迎來收官期的另一個小高潮。翟天臨、尹正也雙雙被送上了熱搜。
未播先火，是《原生之罪》的第一個宿命。愛奇藝與萬年影業繼《無證之罪》後二度牽手，監製韓三平再度坐鎮，葉偉民執導，翟天臨、尹正、白冰等實力派演員加盟，強有力的班底，《原生之罪》從一開始就被輿論推上了神壇。
2018年12月20日，距離開機時間不到一年，《原生之罪》提交了這份萬眾期待的答卷。結果怎麼樣呢？爭議與驚喜接踵而至。趁著收官的餘溫尚在，新劇觀察（ID：xinjuguancha）與《原生之罪》聯合出品人、總製片人、萬年影業創始人、CEO何俊逸，《原生之罪》宣傳負責人、萬年奈思總經理鄭玲聊了聊。從身陷囫圇到無罪釋放，《原生之罪》究竟做對了什麼？
覆盤1：《原罪》的冰與火之歌
愛奇藝開播實時熱度一度高達7038，一度也在微博上引發了巨大爭議。25集，1080分鐘，6個案件，兩個結局，過去的一個月中，《原生之罪》上演了一出“冰與火之歌”的大戲。
“每一部戲都有它的命”。面對首版大結局引發的爭議，坐在劇sir面前的何俊逸如是說道。他們內部做過幾輪覆盤，有這麼多女觀眾和學生觀眾喜歡《原生之罪》是他們沒有想到的；而另一邊，通過觀眾的評論發現仍有如此多的人喜愛《無證之罪》，也是他們沒有想到的。這樣兩極分化的評論，讓何俊逸感到既幸福又有壓力。
從創作理念上來講，後者與前者完全不一樣，他們的初衷是在保留這個“之罪”系列的基礎上，對懸疑劇作出另一維度的探索，在劇sir看來，這是《原生之罪》的第二個宿命。
當然，他們是這樣想的，也是這樣做的。摒棄以往懸疑劇擅用的強人設，《原生之罪》打算給觀眾呈現一個雙男主設定、帶有異域色彩的視覺效果。一改《無證之罪》中一個案件“一鏡到底”式的懸疑風格，《原生之罪》在同一個大的框架之下，穿插了六個小的視覺單元。每四集一個案件，分別揭露人性嫉妒、貪婪、仇恨、上癮、誘惑、正邪的一面，在張弛有度的案件循環中，人本善的信念又貫徹其中。
每一個創作者都想要在藝術追求和觀眾觀影感受中找到一個平衡點。但，終究，設想和實現之間必然會出現一條與觀眾間的鴻溝，首當其衝引發爭議的就是《原生之罪》的劇本。
2017年9月份項目敲定，次年2月份開機，留給編劇的時間大概只有三個多月。編劇的出發點並沒有把空間設定成某一個具像化的地方，所以相對來說，架空的內容會較多，寫得也比較開。但觀眾的感受是當下，劇中的華人環境又有著極強的代入感。原本設想的與最終呈現的有了衰減，一切又都在關注中被放大。
同時被放大的，當然還有《原生之罪》中的喜劇元素、雙男主設定以及每個故事間預留伏筆的小心思。在他們收穫的反饋中，觀眾對於《原生之罪》中的戲劇結構和節奏是高度認可的。一定程度上來說，這也是《原生之罪》與其他懸疑劇打出差異化的重要標誌。
談及喜劇元素，何俊逸表示，這很大一部分要歸功於導演和兩個演員，尤其是天臨。他對於“池震”這個角色，做了很多的功課，賦予了獨特的幽默感和一種長在身上的孤獨感，讓人物更立體，詮釋得更鮮活。
至於，《原生之罪》最終交出的成績單，在何俊逸看來，有遺憾也有驚喜。強有力的班底確實為作品的品質保了駕護了航，表演、畫面、音樂、節奏、結構這些維度都達到了預期的要求。
作為一種新類型的探索之作，《原生之罪》無疑是成功的。根據百度指數顯示，該劇的用戶畫像中，男女比例為：27%：73%。毫不誇張地說，女性觀眾所佔的比例，創下了懸疑劇之最。
商業層面，不論是12集還是24集，短劇相較於長劇集來說，在長期招商和用戶沉澱方面，相對弱勢。但值得一提的是，愛奇藝在去年重磅推出了“懸疑劇場”，給短劇提供了更多的展示機會，這也給萬年影業這樣的公司多了一些信心。
誠然，正如何俊逸所說，每一次探索都會有一些遺憾，在創新這條路上，從來不是一蹴而就，而對於每一個敢於走出舒適圈，求變的創作者來說，從不害怕探討和交流，觀眾的關注和討論就是最好的支持。
覆盤2：網劇《原罪》的電影式營銷心得
好評也好，爭議也罷，與之息息相關的除了內容，當屬營銷。有意思的是，劇sir注意到，《原生之罪》從立項到收官，不論內容品相上，還是宣傳營銷層面，都散發著濃濃的電影氣質。
《原生之罪》宣傳負責人鄭玲沒有否認，反而，這是他們的營銷亮點。從根本上來說，萬年影業、萬年奈思都是以電影起家的。《原生之罪》是萬年奈思做的第一部網劇宣傳，打頭陣的使命感不言而喻。
項目一經立項，萬年奈思進入了《原生之罪》的宣傳籌備期。他們要做的是，緊跟項目的進度，制定出一個符合劇本、拍攝、演員等多維度共振的營銷計劃。
整個營銷思路基本分為前期、中期、後期，首當其衝的就是營銷前置。基於《原生之罪》的定位女性向懸疑劇、雙男主設定，在劇開播前，萬年奈思把目標受眾鎖定女性觀眾，深度挖掘並放大目標受眾看懸疑劇的理由。她進一步描述到，比如開播前的兩版預告片，幾乎看不到任何恐怖、懸疑的畫面；再比如，駐組宣傳時，利用抖音、微博等放出來的一系列小視頻，幾乎打的也是主演之間的交流和互動，宏觀微觀上，都弱化了該劇“懸疑”“恐怖”成份。
此外，所謂“營銷前置”，在萬年奈思看來，遠不止如此。更多的是，圍繞一條主線，把許多細枝末節的營銷點提前“藏”在劇中，等待觀眾看的時候，發現並自主發酵。需要強調的是，這並不意味著，營銷要上演干預內容創作的戲碼，而是真正考驗一個宣傳團隊的創意靈魂。換句話來說，營銷和製作屬於兩條平行線，平行走，然後找到一個交集點。最終，《原生之罪》提煉出來的交集點是女性觀眾和雙男主。
而這也是鄭玲帶領的萬年奈思從成立之初，就反覆強調的宣發策略：重策略、創意，輕投放。在她看來，如果沒有一個好的有創意的營銷點，只是一味鋪渠道，最終只能事倍功半，而她要的是事半功倍。大到主營銷線，小到每一次渠道投放、每一個營銷物料，她都要看到一個最直接的反饋。這是對營銷負責，也是對合作夥伴的負責。
具體還做了哪些？據萬年奈思透露，《原生之罪》的最終定檔時間，比較突然。她們隨即作出反應，發佈了一組倒計時海報，直接將開播熱度推到最高；
舉辦粉絲見面會，彌補來不及舉辦的開播發佈會；和大綿羊BOBO（代表作：王思聰吃熱狗）合作了一組《原生之罪》的小頭像，成為了票圈流行。
值得一提的是，萬年奈思在前期埋下的一系列“梗”，紛紛被網友們安利。最直觀的反饋就是，在B站、微博、朋友圈等社交平臺上，流傳的飯制視頻、表情包中，大部分都切入了她們在官微上發佈的混剪素材以及自制表情包。
而當被問到網劇宣傳與電影營銷有哪些異同時，鄭玲直言，這個問題在此之前，她也同很多業內人做了多次交流。電影從立項之初營銷基本就同步進行，而劇大部分都是在開播前一兩個月、甚至因為一些不可控因素，一兩週才開始籌劃營銷方案的情況也有。這是二者在營銷節奏上的不同。
再者，電影宣傳屬於自上而下，受眾更直觀，直接落地面對一個個買票的人，而劇相對來說，更“虛幻飄渺”一些，觀眾看劇的屬性傾向娛樂屬性，那就要找觀眾喜歡和接受的點打。從這個角度出發，萬年奈思認為，劇宣週期長，變量多，需要極高的應變能力。
此外，在她看來，目前市場上的大部分劇宣，都特別累，她正在嘗試扭轉這種局面。之前長達十幾年的電影營銷經驗，或許就是一個很好的切入點，至於結果，從《原生之罪》上得以證實，可行且有效。
“但覆盤下來，也有一些是我們沒有預料到的”。她指的是觀眾對結局的感受以及是否在宣傳物料上，降一下弧度，儘可能讓觀眾對作品的期待集中在一個點上，如果太過分散，容易左手打右手。
在她們以往的認知裡，電影宣傳主角死了就死了，但在《原生之罪》中，主角池震“假死”成了社會事件。但幸好，第25集上線，交代了池震還活著的劇情，還順便帶出了《原生之罪》第二季的消息後（待確認），平復了觀眾的心情，迎來一個Happy ending。
《原生之罪》“無罪”
萬年的題材創新之旅仍在繼續
採訪末，被問及當下行業擔心的資本寒冬、劇荒等問題。何俊逸很坦然，他認為，現階段更像是一個行業調整期，創作者們應該更堅定信念，趁這個時間，靜下來好好想想，做什麼，怎麼做。
“所以，萬年做好過冬準備了嗎？”
“我們沒覺得這個冬天有什麼特別，因為一直都挺難的。”
從一度身陷囫圇，到Happy ending，《原生之罪》的新類型懸疑劇探索之旅，迎來首輪告捷。
背後的冒險家——萬年影業的旅程，遠沒有結束。一方面，是懸疑類型劇的持續深耕；另外則是針對劇集市場，更多元化的類型和內容探索。除了有正在籌備中的與《無證之罪》同屬紫金陳“推理之王系列”的又一部懸疑劇《壞小孩》，來回報喜愛《無證之罪》的觀眾；《原生之罪》的續集的劇本也在加緊開發。此外，萬年在青春、勵志、戰爭、古裝等題材上，也各有項目在孵化中。
學院派創作風格鮮明的萬年影業成立後，接連打造的兩部作品：《無證之罪》與《原生之罪》，品質和熱度可見一斑。從這兩部作品不難看出，精品劇集是他們堅持的風格。在探索新題材、突破現有市場的革新之路上，萬年影業還在繼續走。我們也很欣喜，看到這樣的新內容製作公司活躍在市場，期待萬年影業，走出一個懸疑劇中的“正午陽光”之旅。
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