1、《遊戲之夜》
完全不按套路出牌的喜劇片，風格在抖機靈和裝傻之間平衡得剛剛好，笑點很美式，流行文化電影梗層出不窮。而且，如此亂來的喜劇電影中竟然還可以欣賞到迷幻電子樂和長鏡頭調度，現在的喜劇片對自己要求都這麼嚴格嗎？一場假戲真做的聚會，引得親戚鄰里都捲入一宗綁架案，多重反轉分不清虛實。這類烏龍式的解謎電影有很多，本片亮點是參與者對於遊戲的態度，從怡然自得到緊張刺激，即使知道真相，身心負傷，也能從容地玩下去。
2、《攝影機不要停！》
“不要停”的日本片都是佳片。日本人對理想主義的熱血獨此一家，導演將計就計，藉著極端的物質條件，為這種熱血增添了一層英雄主義色彩。結果就是印鈔機也跟著停不下來——18萬成本換回兩億票房（均為人民幣）。
3、《遺傳厄運》
恐怖片最重要的是什麼？是氛圍，讓人明知是假，但還是不知不覺投身其中的氛圍。儘管也有突如其來的恐怖血腥場面，但《遺傳厄運》緩慢沉穩的滲透式敘事，讓一個家庭分崩離析的故事變得更為觸目驚心。在其他類型電影早已實現用藝術手法表達人性之時，恐怖片依舊停留在“恐懼”這種充滿動物性的情緒中，幾乎摒棄了手持攝影、主觀鏡頭、突然驚嚇等恐怖片最常用技巧的《遺傳厄運》，讓人們看到了恐怖電影更進一步的可能。
4、《過境》
將戰爭年代逃亡者的心態植入到難民問題嚴重的當代，這一手法非常高明。導演打造的這個時空黑洞，吸入了一個永恆無解的難題：人類的痛苦不在於已經失去的人或事，而是本該屬於過去的生離死別始終在與當下糾纏，永無止境。影片示範了一種很好的穿越片拍攝方法——移魂大法。讓二戰時的難民在今日的馬賽街頭遊蕩，省錢，多義。影片也揭示了虛弱愛情的真相。
5、《私人生活》
“持有新聞學和電影學雙學位，難怪她得賣卵子，她找不到工作。”原本以為會是一部不過不失的紐約都市喜劇，結果竟看出了低配版伍迪·艾倫的感覺。幽默是絕望最好的朋友，紐約中產階級專屬文化惡趣味永遠看不膩。
6、《盛夏》
在FIRST影展看到這樣的閉幕片實在太幸福，全場觀眾都在一起默默抖腿。黑白攝影令人沉醉，每首歌都讓人心跳加速。《盛夏》的生命力溢出銀幕之外，打破第四面牆與觀眾對話。藝術不能被禁錮，藝術會找到出路。列寧格勒版《醉鄉民謠》，講述了蘇聯文藝青年的牆內青春。電影中的每個人都活得像替身，因為他們從來都沒見過最完整最不受拘束的那個自己，那些瘋狂童稚的MV段落構建的也是個從來都不曾存在的烏托邦。
7、《喜歡，愛，快跑》
從某種意義上而言，這是一部可以與《湖畔的陌生人》、《每分鐘120擊》相提並論的法國電影，直接提升了克里斯托弗·奧諾雷的江湖地位。他不再只靠畸戀孽戀或歌舞小清新博眼球，更像一位自信而練達的文化精英。
8、《第一歸正會》
算不上完美電影，但保羅·施拉德（《憤怒的公牛》編劇）到了七十多歲還保持著那股跟世界較真的勁兒，著實讓人佩服。雖然這個時代出不來佈列松和德萊葉了，但能有人繼續關注他們關注過的那些事，就挺讓人欣慰。對於不擅長導演的保羅·施拉德而言，《第一歸正會》應該算得上是驚喜之作了，極度的作者化，且精彩闡述了超驗風格。片中陷入存在主義式自我懷疑的神父，彷彿又讓人看到了四十多年前《出租汽車司機》中叛逆絕望的特拉維斯。
9、《網絡謎蹤》
近幾年開始興起錄屏電影，《網絡謎蹤》是比較成熟的一部，講好了一個懸念感十足的故事。錄屏形式並未停留在表面，而是成了主題表達的外化手段，讓觀眾能夠浸入式地感受到對網絡時代的反思。非常喜歡約翰·趙的表演！2018年討論網絡及現代科技“陰暗面”的片子不少，但《網絡迷蹤》就像硬幣的“另一面”，畢竟，父親依靠網絡手段尋找失蹤的女兒，得到一個出人意料的結局。除了新穎的拍攝方式，滴水不漏的情節外，它也讓人思考，網絡世界對人的約束力究竟在哪兒？如果網絡科技被心懷不軌的人使用呢？當網絡早已成為我們的生活空間、生活方式，終於有這樣一部純粹“網絡化”的電影問世。無論拍攝手法還是內容、主題，本片都頗具革命意義，它既準確地反映了這個“線上”與“線下”日益模糊的時代，也把身份、情感、個人隱私等併發難題一股腦兒拋給了觀眾。
10、《無名之輩》
影片沒有兜售窮人暴富、慫人成英雄的春秋大夢，而是讓觀眾在“螻蟻”的故事裡，流下了自己的眼淚。它以黑馬之姿刺破國產喜劇片虛空的、泛小品化泡沫，在2018年歲末名利雙收，就像“死跑龍套的”成了喜劇之王，挺好的。可以說它在電影形式上過時，也可以說它強行走心、刻意煽情，但在2018年的中國熱門電影裡，它對底層平凡弱勢人群的關注，還是能夠給觀眾帶來暖意的，而在玩笑和熱鬧過後，卻又有一絲悲涼從心底升起……
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