“我們團隊並不是特別聰明的人，除了拍電視劇，不會幹別的事。”作為《戰長沙》《偽裝者》《琅琊榜》《歡樂頌》等多部經典電視作品的總製片人，侯鴻亮這樣評價自己的團隊正午陽光。
這個精品頻出的團隊人不多，真正有決策權的只有兩三人，侯鴻亮覺得最可貴之處是大家的審美和價值選擇都很一致。
“
甚至有很多明擺著我知道那個項目一定是可以掙錢的，但是大家討論的時候反而是會否決掉。一個是不想重複，一個是別人做過的一些劇可能我們就會放棄，如果是我們能力不所及的劇，我們也會放棄。其實我這兩年放棄的劇是更多的。
”
侯鴻亮資料圖
因為要經過幾道篩選的大關，真正被拍出的劇都是精選過的。由王凱、楊爍、董子健、童瑤主演的《大江大河》也是這樣一部作品。
《大江大河》的版權是在《歡樂頌》之後拿到的，劇本經過了近三年的籌備，美術置景的成本是一般電視劇的兩倍，劇組在安徽實景搭建了一個70年代的村子。如此慢工出細活，侯鴻亮坦言，正午陽光出品，真的快不了。
在整個行業變快變浮躁的大背景下，侯鴻亮的理念是不能急功近利、一定要拿出專業水準，
“專業性如果沒有的話，我們會容易被觀眾看不起的，這可能是從業者需要一輩子追求的目標。”正午陽光新劇《孤城閉》現已開機，這是一部展現北宋仁宗時期前朝風雲和後宮波瀾的戲，它以宋仁宗的一生為線索，既講述了他殫精竭慮愛民治國的故事，也表現了在朝堂背後，仁宗的情感抉擇和喜怒哀樂，男一號仍然是是合作多次的王凱。
侯鴻亮說，正午陽光選演員有三大條件：戲好、人好、適合人物 ，建立了信任，就會合作得更多。很多演員都會願意為了正午陽光的戲而自降片酬，其實在8月行業限薪令發佈之前，正午陽光的片酬比例一直控制得很好。
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正午陽光選演員定律
“戲好、人好，適合人物，片酬一直控制得比較好”
>>新浪娛樂：王凱之前都是精英的形象，這次在《大江大河》演一個農村青年，在他的形象上包括年齡感上，如何對他進行一些幫助來實現這個角色？
侯鴻亮：其實這部戲裡的王凱，就是宋運輝這個角色就是那個時代的精英。包括楊爍他雖然演了一個農村的村支書，他也是那個時代的精英。這是三種不同經濟類型裡邊的三個不同的精英，還有董子健演的這個，他也是個體戶，當時多難，他們也都是精英。這些人真的是時代的英雄。
侯鴻亮：特別好，董子健我覺得特別對不起他。因為12月份一定要播出，我們要對整個的拍攝進程有一個規劃，刪掉了他很多戲，當時董子健就找導演、找我，一直在說這個人物刪掉這些損失挺多的。
但是我們從整部戲的大局來說，劇組只有那麼些時間，劇組的能力只能達到什麼程度，可能達不到的你就要平衡。但是他一出場，就瞬間讓人代入了，他把楊巡演得非常棒。其實年輕演員並不像外界說的那樣，他們是沉醉在自己的專業裡的，我們合作非常愉快。到第二部的時候，他的戲份會重很多，我也期待他有更多的發揮的空間。
侯鴻亮：就是找合適的，戲好人好是一直以來堅持的標準，是金子總會發光。
>>新浪娛樂：現在正午很多劇都用了流量或者比較有名的明星，加上演技很好的老戲骨做配角，都呈現了比較好的效果。您自己有沒有覺得這是一個屢試不爽的模式呢？
侯鴻亮：也沒有。我們沒有什麼界限，我覺得就是找合適的，因為每部戲的情況不一樣，你不能用一個套路來把所有的戲就限制住了。我們對演員要求挺簡單，就是戲好、人好、適合人物，這三點基本上是我們的一個標準。大家合作好了以後，彼此信任了，那麼可能會有更多的一些合作。但更多的合作基礎也是這個人物要適合，或者是我們認為適合。
侯鴻亮：從事業長久的角度，平臺和製作公司難以承擔個別演員不斷上漲的片酬了，所以會有這次聯合聲明，這也是市場調節的一種方式。
侯鴻亮：我相信大家做了很多的調研。
侯鴻亮：沒有，我們的戲基本上是在30%到50%，我很少去超50%。但是沒有一個既定的數字，因為我覺得影視一定是一個團隊作業，可能編劇、團隊、導演、演員，每個環節都是要你做到位，這個事才會好。你如果單個的一方面很強了以後，你去損失其它的，我覺得得不償失。
侯鴻亮：會的，會的，因為大家是相互尊重的，我們是希望他們拿他們最好的專業水準來。同時，我們在做這個項目的時候，我們團隊呈現也是一個相對比較專業的水準，大家在專業上相互滿足。
>>新浪娛樂：現在一些製作公司都傾向於用自家的簽約演員，既能控制成本，又能推新人，但是在這樣一個大環境下，正午陽光卻取消了藝人經紀，這是怎麼樣的考慮？
侯鴻亮：我覺得我做藝人，不見得是能做得更好的，我們的團隊還是專心做製作。最早公司發展老是想著全產業鏈，其實是一個悖論，一個公司發展，取決於你的最長的那塊木板，而不是最短的那塊木板。我們能把製作做好了，其實在業內就收穫了很多尊重了。而在藝人那個方向，不是我們的強項，就沒有必要再去為了全產業鏈而產業鏈。其實最早公司發展的方向，或者是我們行業裡經常會探討的方向不見得是正確的。
侯鴻亮：我覺得是細分。因為全產業鏈的公司可能只會有那麼龍頭的幾個公司，剩餘的大家就要針對自己的領域做到最好。否則的話，你沒有辦法和其他人抗衡。
2
《大江大河》慢工出細活
“快不起來，我們團隊不是特別聰明的人”
侯鴻亮：並不是《歡樂頌》是附帶的，因為阿耐的這幾部小說，我個人都特別喜歡。其實對我來講都很重要，只是你會發現一個作家，她的能力真的是非常強，各種類型她都可以駕馭，像《大江》那種史詩性的，還有像《歡樂頌》這種寫年輕人的，她都寫得很好。
我個人是特別喜歡《大江》，因為我看那個小說的時候，能喚起很多很多回憶，最初的時候像我這個年齡所經歷的東西，我的父輩他們經歷的一些事情，心裡有時候就有一種感覺像被點燃了一樣，就從心裡邊是喜歡。也知道做這個項目會很難，就一直等了好多年，終於能拿到這個版權。我覺得對一個影視的從業者來講，做這麼一部戲是挺幸福的一種感受。
侯鴻亮：主要是在劇本，兩個編劇用了差不多將近三年的時間，一直在寫，然後導演進入以後也一直和兩位編劇在溝通，甚至到拍攝期也不停地在改。這個項目其實我們就想還原一個歷史的真實，這個真實是最能打動人的，當然可能還會有瑕疵，還會有說的不對的地方，但是我們真的很盡力。
侯鴻亮：各方面，我們在安徽搭了整個村子，這個村子從1978年開始，它隨著時代變化，不同的時間就一直在變化。你要還原一個當時的村子，你要還原當時的鄉鎮，你要還原當時縣裡的所有人生活的那種環境，這個是很難的。因為在影城裡找不到，你沒有辦法改造，你只能在現實當中去找一些合適的環境去接近這個真實的環境，所以這個是特別費時間，這是一個可能其他人不會用這麼大的拙勁去做的事情。但是這個團隊就熱衷於此，大家真的是蓋了這個村子，我們當時去探班的時候覺得特有成就感。
侯鴻亮：好多，反正是用了大量的木料，那段時間就一直在超支嘛，但這個是挺值得的。
侯鴻亮：還好。其實之前就一定知道我們在這方面可能會有比較高的投入。
侯鴻亮：我覺得是根據一個實際需求，找到合適的。你說我要找到一個合適的環境，能夠讓觀眾進入到我們的故事裡去，這是非常重要的。包括他的服裝、化妝，整個你就要打造成一個氛圍，還有就是演員表演，所以好演員也是特別重要。
>>新浪娛樂：正午打造的劇都是特別用心，所以週期會長一點。但是現在行業發展很快，一些公司做片子也很快。行業大環境會影響到您覺得說我們也要加快一下速度嗎？
侯鴻亮：快不起來，真的是快不起來。因為每個環節總會有遺憾，然後你去填補這些遺憾，你就要費更多的時間和精力。我們這些團隊的人並不是特別聰明的人，並不是最大資源的掌舵者，因為大家靠的就是對這個專業的喜歡，我們覺得喜歡這個專業，除了拍電視劇，不會幹別的事情，也很沉醉在自己從事的工作裡邊。
所以多用點時間，對我們來講沒有什麼。但是少了時間，留有遺憾的話，有時候過後回頭想一想，很多問題你沒有堅持住，很多問題你妥協了，那種遺憾挺不好受的。
3
《孤城閉》將展開君臣、朝堂、民間的宋代畫卷
“正午陽光這兩年放棄的劇很多，偶像劇我們一直做不了”
>>新浪娛樂：都說這是內容為王的時代，但是好內容要怎麼界定呢？您覺得好內容是用戶導向的嗎？是調研觀眾喜歡什麼我們去做什麼，還是說我自己去引領觀眾？
侯鴻亮：它是相互促進的。我覺得有時候觀眾喜歡的點，我們創作者並不知道。但有一點，我不能迎合觀眾的低級趣味，就是我們從業者，我們拿的是專業攝影機，我們拍攝的畫面不能和普通觀眾隨便拿一個家用攝像機拍攝的畫面雷同，不然我們的專業性在哪裡？
還有，我們的編劇導演對於文字的那種敏感，對於畫面的視聽語言的掌握，和非專業人士要有距離的，這個門檻雖然是低，但是這個專業性如果沒有的話，我們會容易被觀眾看不起的。這可能是從業者需要一輩子追求的目標。
侯鴻亮：是這樣，我們原來在電視臺看劇的時候，我們求的是一個更大的公約數，我們的希望就是各種人群都能夠去接受。但是新媒體現在崛起以後，就形成了很多我認為應該算是類型化的一些嘗試，就是我可能不面對大眾了，我面對極少用戶的群體，能滿足他們的心理需求，那麼這個戲可能就會火，就會爆。
那這裡面可能有很年輕的，甚至十幾歲的，有些人可能就是喜歡懸疑的，就是喜歡恐怖的，那麼你把針對這個群體的類型，你如果能做到比其他人更好的話，就一定會被認同。所以我覺得這個是和技術的改變，科技的發展，都是相輔相成的。
侯鴻亮：曾經嘗試過，當時做《他來了，請閉眼》，還有《如果蝸牛有愛情》，包括《鬼吹燈》都是在播出形式上的一種嘗試，類型化的嘗試。電視臺是肯定不能夠讓你真正類型化的，它只有在互聯網類型化才是一個出路。並不是說互聯網一定要打擦邊球，這個觀念早已經過時了，互聯網未來和電視臺是一樣，只是它的播出方式不同，它的受眾有差異。而這個差異，我們可以相對明確去劃分，那麼你就針對這些受眾去做你應該做的戲。
侯鴻亮：一般的發行模式是，兩家衛視+一家網絡，視頻網站會決定獨播還是分銷。而《大江大河》這類主旋律獻禮題材，以往並不是新媒體最青睞的，但是隨著大家收看方式的轉變，新媒體已經成為了主流平臺，他們對於內容的層面要求更廣，幾家網站都提出了要這部戲，最後我們分給了他們三家。
侯鴻亮：首先還是因為我們對《孤城閉》原著的喜歡，書裡那句具體的話我忘記怎麼說的了，差不多就是上敬天命，下重人言，我們選中這本書，這句話特別重要。然後進行了一定的影視化改編，變了一下敘事視角，以宋仁宗的一生為線索。
其實在之前的影視劇中，以他為主角的劇不是很多，而《孤城閉》是想關注到這樣一個皇帝，他在前朝面對臣民，在後宮面對妻兒，不管是為君、為夫或者為父，最終的落點還是到一個為人上，生而為人，能做到克己自律，其實非常難。
雖然《孤城閉》都是真人姓名，有一些歷史真事，但是從戲劇的特性上，和我們知識的深度上，不可能做到完全還原歷史，或者百分百客觀。那這個劇如果能拋磚引玉，因為一個故事，讓很多感興趣的人去看了書，去了解更真實的宋朝，也是會讓我們感到欣慰的。所以大家做這個項目的時候，都覺得挺有挑戰。
>>新浪娛樂：正午陽光有很好的文學策劃和編劇團隊，比如文學策劃給您找到一個項目，您會根據您的喜好有一票否決權嗎？還是說有可能公司小夥伴都喜歡，只有您沒看上，但是如果他們都喜歡，您也會同意去拍。
侯鴻亮：我們最可貴的是什麼呢，就是大家的審美相對一致。就有時候大家都會有一個自己最低限度，相互之間都特別瞭解，甚至說有很多，就明擺著我知道那個項目一定是可以掙錢的，但是大家討論的時候反而是會否決掉。
這個還是有一個創作者的內心吧，一個是不想重複，一個是你要和這個市場上其它劇做一個比較，如果別人做過的一些劇，可能我們就會放棄，如果是我們能力不所及的劇，我們也會放棄。其實我這兩年放棄的劇是更多的。然後我們策劃團隊，包括我們喜歡的劇，你還要贏得導演喜歡，如果導演不喜歡，還不可以。所以這個過程，我覺得一個項目能夠從一開始，不管是投稿也好，或者我們約稿也好，到最後能夠真正進入到拍攝，其實過了很多關，挺不容易的。
>>新浪娛樂：如果團隊裡大家審美比較一致，會不會擔心大家喜歡的都是一樣的，那會有一塊更開闊的天地是大家都沒有關注到的，那可能就少了一大塊蛋糕。
侯鴻亮：會，像偶像劇我們就一直做不了嘛，就一直覺得可能是創作的心態也不夠年輕，所以偶像劇的東西，我們特別希望能夠有新的導演進來，然後能夠去拍這些。所以一個團隊，一定不是萬能的，它一定要有它的很多的侷限。
侯鴻亮：很多團隊的人都是看作品，或者在合作裡大家彼此瞭解以後吸納進來的。其實我們這個行業就是人，一部戲能不能做得好，就是團隊，團隊就是人。所以這個可能是最難的事情，你能夠在這個市場裡碰到一個相互心儀的合作者，可遇不可求。
侯鴻亮：其實很多導演，像《大江大河》就是孔笙和黃偉在一起做的，然後李雪做了《尉官》，張開宙拍的《知否》，還有簡川訸拍的《都挺好》。而且這四部戲，我挺驕傲的事情，四個戲的風格樣式完全不同，就在一個公司裡能夠在同一個年度裡完成四部完全不同風格的戲，這還是挺少見的，我們沒有吃我們過去的那種紅利，大家還是想在專業上能有一個探索。
侯鴻亮：希望是這樣。
4
《大江大河2》還在劇本階段
王凱董子健戲份更重，楊爍會展現變化
侯鴻亮：體量太大了，它150萬字，甚至說是三部三季的概念，但是後來想說如果讓一部戲拍超過100多集的話，這個對所有人來講都會是考驗，所以我們就把它分開了。
侯鴻亮：那倒沒有。因為我覺得第一部和第二部它是不同的歷史時期，主人公會有不同的困惑，不同的艱難，不同的承受和改變。我覺得每一個歷史時期的點不一樣。
侯鴻亮：沒有沒有，現在是不想爆款了，我覺得是做出來能夠接近原著的樣子，能夠達到我們創作團隊所有人心裡的理想，這就很難得了。
侯鴻亮：其實就是歷史的真實，就是我們經過了這個時代的真實呈現。最初的時候改革開放有句話我覺得說的特別好，改革開放是掄向這個時代的一把斧頭，只有像一把斧頭，我們掄向了這個時代，才能夠去在現實當中有諸多的改變。這個改變有很多鎮痛，但是我們朝著一個非常光亮的目標。
而且這40年下來以後，大家都已經感同身受了，這中間的困難，我們每個人生活可能都會遇到各種各樣的困難，但是你想想40年前的那些創作者所面臨的困難比我們要多太多了。其實我覺得把這些東西記錄下來就是對這個社會最正面了，就是我們影視從業者最正面的一種欣慰。
侯鴻亮：沒有，但是的確我們後來想了這個節點，其實我可以再晚一年開機的，因為本子當時沒有完全成熟的情況下我們就開了，所以劇組導演，包括編劇他們都開機以後還在一直不停地創作。
侯鴻亮：現在是劇本階段。難講什麼時候開拍，我是希望劇本能儘快完成，我儘快開機，但是現在只有劇本是最難把握時間的。
侯鴻亮：對，可能就是王凱、宋運輝和董子健，這兩個人的戲份會更重要。然後雷東寶身上的侷限性會逐漸展現出來。
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