桂林迪斯尼計劃 GUILIN DISNEY PROJECT
藝術家：雷童 ARTIST：LEI Tong
展覽時間 EXHIBITION DATES：
2018 . 12. 01 －－2019. 02.19
總顧問：邱志傑 Chief Advisor: QIU Zhijie
出品人: 楊嘎／彭瑤 Producers: YANG Ga／PENG Yao
藝術總監：程漫漫 Director: Manman CHENG
跨立於大廳入口上方的巨大米奇正張開尖爪般的雙手準備捕捉每一個進入的人，當進入展廳的觀眾後知後覺地回身發現他的時候，才姍姍地發現進入了一個並不友好充滿肅殺的語境，正如那場舊聞中的人們。
故事是這樣的 —— “ 90年代初, 當迪士尼公司決定在中國開設第一個迪士尼主題樂園時, 並非選址在一線大城, 而選擇了西南小城桂林。據傳公司的大股東對桂林山水情有獨鍾, 要建立一個世界上最大的迪士尼樂園, 面積七八十平方公里。1995年, 在展開了轟轟烈烈的政府會議、土地測量和媒體宣傳後, 大股東突發疾病去世, 一切擱置。待項目調整重啟後,管理層把選址改為香港。”
雷童就出生在那個時代的桂林。城市，在任何一個時代背景裡，混亂的經驗以不同的速度和節奏進行著。藝術家給我們講述了這個影響他童年的故事，並在此，展現其認知。雷童，作為一個個人主體，在此，展現出一幕幕歷史圖景，與當下，你我，共享。在共享時間的觀念裡，美學創作和真實經歷都是觀者和表演者共享的“盛宴”。
在展覽空間裡，藝術家呈現出“桂林”，“迪斯尼”的標誌性符號；也羅列出影響其生活的一些必要事物和行為。 這些熟悉的符號，重新重複出現在現場，和觀眾在當下“互動”。對於你我來說，可能在今天之前未曾聽說過“桂林迪斯尼”；但是，在此情境中，也許可以有時間來回溯你我某個時間影像故事。
如此“共享”“互動”的“敘事劇”，在布萊希特的間離效果（defamiliarization effect）中被提出：儘可能地需要“抽著煙的觀眾”。抽菸應該不是沉浸其中和輕鬆的標誌，不是共享一種時空的表現。觀眾恰恰不在情感上陷入跟場景融合，參與事件之中；而是放鬆地抽著煙，留在他自己的時間之中。此時，雷童所充當的角色，是聆聽。空間場景，吸菸室，紋身間，提供了一個講故事的場域。故事，作為本次展覽項目產生的生產機制，同類於現實基礎的超現實，以文學，娛樂，藝術的方式表述社會介入的結果。以不斷進入的新故事來推動項目，形成一種生產系統，跳出藝術家的自我空間，持續循環。
現場，我們沒有特別設定時間點，我們試圖讓觀眾進入各自不一樣的時間經驗，引起對現場本身的明確感知，使其從一種想當然的，附帶的實際情況，上升到主題的地位。如果時間變成了一種直接經驗對象，那麼時間變形技巧就順理成章地變得重要起來。由此，我們試圖使用劇場審美的現象，使時間作為時間本身而成為經驗對象；而那些生活中常見的水果叉和小吃車，則用雷童特有的方式例舉說明。當然，聖誕節的那場Party，則成為我們所處時空中共同發聲的點。
《紋身室》基於歷史寫作的意圖與觀眾合作，收集與桂林迪士尼並行的各式故事，紀錄那些無法被常規方式記載的歷史碎片以修補認知歷史的邏輯障礙。在展覽中首次呈現並將在展覽後延續於社會空間中。
The story goes like this— “When Disney decided to open it’s first theme park in China during the early nineties, instead of choosing some 1st tier metropolis they chose the small southeastern city of Guilin. According to the legend, one of the companies majority shareholders had a particular fondness for Guilin’s Mountainous landscape, so much so that he planned to build the largest Disney theme park in the world there. The total surface area of the plan stretched across a massive 70-80 km plot. Then in 1995, after an intense government conference, land survival and media coverage, the major shareholder died of sudden illness and everything was put on hold. After the project was restarted, management changed the location to Hong Kong. ”
Lei Tong was born in Guilin during that era. The chaotic experience of the city varies in rhythm and speed according to the given time period it is in. The artist tells us a story which deeply influenced his childhood while presenting to us his cognitive disposition. Lei Tong as an individual subject manifests a multitude of sequential prospects which he, shares with us, here and now. In the concept of sharing time, aesthetic creation and real experiences are the “feast” shared by the viewers and performers.
Within the exhibition space, the artist reveals the iconic symbols of “Guilin” and “Disney”, he also lists some necessary objects and behaviors that affect his life. These familiar symbols repeatedly appear throughout the space and “interact” with the audience. Though it might be the first time we have ever heard of "Guilin Disney”; nonetheless, within this context, you may take the time to trace back to a cinematic narrative from a given time that we share.
This sort of "narrative drama" of "sharing" and “interaction" is proposed in Brecht's defamiliarization effect: “let the audience who smokes smoke" as it’s needed as much as possible. Smoking should not be a symbol of immersion and ease, nor a shared expression of time and space. The audience is not emotionally immersed in the scene and involved in the event; instead, they are relaxed and smoking within their own time. It is during this time, that Lei Tong plays the role of the listener. Scenic spaces, smoking rooms, and tattoo parlors all provide a realm for storytelling. The story, as the production mechanism produced by this exhibition project, surrealistically based on reality, expresses the results of social intervention in the form of literature, entertainment, and art. The promotion of the project is done by constantly inserting new stories as a means of forming a system of production, and jumping out of the artist's self-space, thus continuing the cycle.
We didn’t set a specific time for the exhibition instead we tried to allow the audience to enter into different time experiences, to allow for a clear perception of the scene itself and which rose from a taken-as-you-go, incidental reality, to the main theme of the exhibition. If time becomes a direct object of experience, time warping techniques logically become important. Therefore, we try to use the phenomenon of theater aesthetics, to allow for time to become the object of experience as time itself; Lei Tong uses his unique manner to reiterate and depict fruit forks and snack cars so common in daily life. Of course, the Christmas party marks the point where we will collectively speak together in time and space.
Manman CHENG
06/11/2018
注：間離理論是布萊希特為推行“非亞里士多德傳統”的新型戲劇而在“戲劇結構、舞臺結構和表演方法等”方面所做的一系列改革實驗中所遵循的基本原則，是敘述體戲劇所特有的特徵。
Note: The distancing effect is based on the principles that Brecht followed in a series of reformative experiments toward "theatrical structure, stage structure and performance methods" in his push for the new drama of "non-Aristotle tradition". The principles are embodied in the unique characteristics of narrative dramas.
由藍紫色垂落的米奇手臂、冷綠色的羽毛筆和信紙、金黃色的浴缸腳組成的借用《馬拉之死》元素構成的畫面。迪士尼的代表米奇模仿著一個被謀殺革命領袖，正如桂林迪士尼仿似一場胎死腹中的革命，掉落的信紙上既沒紀錄馬拉手上應有的18個被舉報人的名單，也沒有“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親”般浪漫的革命家宣言而空無一物。
《零件》以樂園中常見的人偶服裝為形式，展示不同切割方式下被分解的米奇局部，代表著事件在當年對桂林這座城市帶來的種種影響，通過展演和陳列的方式呈現於展廳中。
《小吃車》模擬了桂林迪士尼樂園建成之後小商販自發的經營策略——將傳統的桂林街頭小吃馬蹄糕改造成迪士尼樣式的造型。在展覽前後作為基站日常流竄於桂林街頭，收集不同知情者對當年故事所擁有的信息作為真相的補充。
雷童：快問快答
Q：作為商業項目的“迪士尼計劃”和作為藝術計劃的“迪士尼計劃”，某種程度上呈現了宏大敘事與個體敘事的拉扯和張力，時至今日，你是以一種怎樣的視角看待這個事件和這件作品？
A: 商業的迪士尼有一套完整的邏輯，我以一個外行除了完整以外很難做出有建樹的評論。“桂林迪士尼計劃”其實和迪士尼的關係很弱，是環球影城也行，是好萊塢也行，呈現的迪士尼元素只是作為一種象徵。背後是一個未動一草一木的消息在昨天今天明天如何大動干戈地影響社會現實的關係。我並不認為這是一個個體敘事，相反商業的迪士尼更個人，商人獲得盈利，遊客獲得歡愉，在完整的邏輯裡各取所需。
Q：1995年，你多大？“桂林迪士尼計劃”（商業項目）在你的成長經驗中是怎樣一種存在？它的發生與消失，對你的人生有什麼影響嗎？你周圍的人呢？那對於桂林這個城市的影響呢？
A: 那年我6歲。我在電視節目中見過迪士尼樂園，當得知迪士尼樂園在桂林建設的時候，那是一場夢，是天堂，再沒有更好的了，這就是一個6歲小孩的價值觀。當得知建設的取消，我想我將一輩子與他無緣，無論是洛杉磯東京還是香港，對於一個桂林的孩子來說，那是永遠無法企及的地方。這座欲建未建的迪士尼徹底地改變了這座城市和城市裡的每一個人。如果桂林擁有了迪士尼，我的家庭會如何發展，我會如何認知世界，如何選擇人生，也許會被徹底改寫，但這將永遠無從得知。這就是這樣一個簡單的，荒誕的，在今天被遺忘得不以為然的故事的力量，命運輕描淡寫地就被修改了，真實的命運交響曲沒有那麼鏗鏘有力，像是一首兒歌。
Q：為什麼會去做桂林迪士尼計劃這個項目？這個計劃從有想法到實施歷時多久？大概經歷了怎樣的過程？
A: 這個計劃誕生於我在學習大型藝術計劃的工作方法的過程中，從14年到今天，在這個過程中我反覆思考我的工作是什麼、我該如何介入這個現實、該使用何種藝術方法，生產怎樣的結果等等一些列問題不斷出現。策劃和實施的過程一直是交替的不斷糾正的，即便在今天，展覽並不意味著某種意義上的完成。
Q：與獨角獸空間的這次合作是如何達成的？
A: 我和獨角獸空間一直有著很好的友誼，從開幕展的參與到四年時間不間斷的關注，合作是一種自然的生長關係。
Q：這次展覽只是呈現了這個項目的第一個章節，接下來的章節大概關於什麼內容？未來這個計劃會如何開展？
A: 首先第一個章節並未呈現，因為並沒有完成，展覽結束後他將繼續。第二章節將在明年平行展開，大致是關於“城市”概念的一系列工作，將以一本出版物的形式集結。桂林迪士尼計劃我已經完成了數年的工作計劃寫作，但桂林迪士尼計劃本身是一個生產機制，工作的不斷推行將生產超出計劃的內容，我期待的並不是如何展開，而是如何被打破。
《水果叉》呈現於下午茶餐桌的佈景上，抗議牌偽裝成水果叉的樣式佇立其中，記載著被影響的人們的種種思緒和策略，而這些不滿和忿懣僅僅存在於茶餘飯後的閒談。牆面上若隱若現的各色黃色對話框內是被歸納的情緒背後真實的話語。
《菸灰缸》將邊廳改造成一個吸菸室，將作為交談中介的菸灰缸轉化成各異造型陳列其中供觀眾使用。象徵著以故事、傳言、新聞、政策為不同基礎而展開的交談場景，提出“我們意欲談論什麼時要先明確我們在談論什麼”的觀點。
《足球隊》展示了即將組建一支桂林迪士尼足球隊的計劃。一方面，這支足球隊將通過努力的訓練參加各等級比賽，以獲得“桂林迪士尼足球隊”在各媒體上的曝光。一方面通過對足球這場風靡全世界的遊戲邏輯的研究，解構不同人群將如何被共同鼓舞和團結，“桂林迪士尼足球隊”將成為一個跳脫於足球之外的組織單位展開實驗。
《碑》以壁畫的形式呈現舊聞文本，篆刻的碑文，破損的石碑，散落的碎石和殘花以及斷裂而缺失信仰象徵物的尖頂共同述說著這個故事。同一空間中的開放式項目《紋身室》基於歷史寫作的意圖與觀眾合作，收集與桂林迪士尼並行的各式故事，紀錄那些無法被常規方式記載的歷史碎片以修補認知歷史的邏輯障礙。在展覽中首次呈現並將在展覽後延續經營於社會空間中。
獨角獸空間 UNICORN Centre For Art
藝術總監：程漫漫 Director: Manman CHENG
開放時間：
星期二 － 星期日 10:00 - 18:00
地址：北京市朝陽區草場地紅一號A座，郵編 100015
Opening Hours
Tuesday - Sunday: 10:00am - 6:00pm
ADD: Red No.1-A, Caochangdi，Chaoyang District，Beijing, 100015, China
聯繫我們 Contact us:
http://www.unicornart.cn/
閱讀更多 elvita威的生活便籤 的文章
