容顏會老，但美不會老。難道不是？相比國內清一色的幼齡審美，國外熟齡美女可不要太多，霸氣的梅里爾·斯特里普；風韻的蘇菲·瑪索；酷斃了的弗蘭西斯·麥克多……他們無不完美詮釋什麼叫美人不遲暮。
隨著阿瑪尼最新香水的廣告，一位女神又重新回到了我們的視線，她優雅又冷冽，高貴又溫柔。一個人身上竟能同時容納多種氣質，且醞釀出一種獨特氣場。讓她看上去既像她，又可以是“他”。如此多面而豐富的女神，你不想認識一下？她是凱特·布蘭切特。
凱特·布蘭切特是多面的。許多人都這麼說。我們見過她仙氣逼人的模樣，那是《魔戒》的精靈王后：凱蘭崔爾。我們曾為她威嚴沉著的古典折服，那是《伊麗莎白》一代霸主：伊麗莎白。我們也被她雍容華貴掩蓋下，糾葛纏綿的情致所打動，那是《卡羅爾》敢於袒誠內心的卡羅爾。當然還有遊走上層社會的體面優雅與墮落底層的慌亂破碎之間，《藍色茉莉》的Jasmine。最最不可思議的是，她反串起鮑勃·迪倫，竟也毫不違和，難辨真假。她時而從容，時而脆弱，時而冷酷，時而嫵媚……她的身上寫滿了無數可能性，似乎只要願意，凱特·布蘭切特就可以成為任何人。《伊麗莎白》的導演謝卡爾·卡普爾第一次見面就被她的百變深深折服。每一個角色都有些難演，每演一個角色都會耗盡一點元氣，所以，一定要敢於尋求挑戰！
凱特·布蘭切特就是表演的“囚徒”。五歲那年，她和媽媽去看一場關於日本天皇的戲劇。當時，演員表演到一半，突然鬍子掉下來了。面對這個意外，臺下觀眾紛紛起鬨，但小凱特不為所動。那一刻，她完全沉迷在演員處理突發狀況的場景。她100%代入演員狀態，滿腦子都在想，如此戲劇性時刻，演員要如何救場？小小年紀的她，一個念頭蹦出了：這太棒了，好想跟他（演員）一起站在臺上。這大概是她對錶演投去的一次注目。從此目不轉睛。凱特說幹就幹。高中時，她就勁頭十足參加戲劇表演，寫劇本。1992年，凱特成功畢業於澳大利亞國立藝術戲劇學校，之後一直專注舞臺表演。經過《哈姆雷特》等莎翁劇等經典劇目的訓練，她慢慢積累出表演的底蘊。從專注戲劇到轉戰銀幕，相隔五年。第一部電影《天堂之路》拍攝時，凱特已將近三十歲。這時間當然晚了，但之前的磨礪成為她的饋贈。一出道，便以其深厚的戲劇功底為世人矚目。從此在銀幕披荊斬棘，18年共出演45部電影，獲獎無數，包括奧斯卡、威尼斯、英國電影學院獎等超一線獎盃。在美人環伺的好萊塢，澳大利亞出身的凱特樣貌算不上驚為天人。與同胞妮可·基德曼、娜奧米·沃茨冷淡滲透著嫵媚根本不同。但凱特好就好在她的獨特。她的五官並非精緻掛的。眼睛狹長，鼻子高挺，雖不小巧，卻生得端莊貴氣，嘴唇薄但線條分明，每一處都乾淨利落。這是一張輪廓硬朗的臉。灰藍色的瞳孔純淨透澈，不笑的時候，透著屬於男孩，甚至國王的酷與英氣。
但當她笑的時候。那種拒人千里之外的距離感又消失了，她的眉目開始展開，面容神奇般溫柔起來，一縷情致暗中浮動。
這就是我們之前說她氣質百變的原因。這麼好的條件，可謂老天爺賞飯吃。但凱特又不依賴老天爺。她很要強。她不願被貼上”花瓶“標籤，甚至，一個原本“花瓶”的角色，都能被她賦予超意外的魅力。典型的，2015年，出演《灰姑娘》的後母。這是一部絕對流水線的好萊塢商業大片，童話改編，人物定型，出品的，又是推崇穩中求勝的迪士尼。但凱特硬是在條條框框殺出一條血路。她賦予千百年來被寫死的這個“惡女人”另一層質感。這惡毒裡滲透著嫉妒。嫉妒又多多少少源於第二段婚姻揮之不去的，名分搖擺的不安。當然，還夾雜著她來自底層，對上流攀龍附鳳的慾望。你看，當絕大多數演員只表面地詮釋後母的“壞”與“惡”時，凱特以她的敏銳和專注，找出背後的邏輯，她為什麼這麼壞？對待一個扁平化的角色尚且如此。就別提那些複雜的、糾纏的、內心豐富的人物了。縱觀凱特的從影道路，若真要尋出什麼“秘訣”，表妹還是那句話，天賦是其次，持續性的“投入”，才是王道。
說白了，對真正熱愛表演事業的她來說，挑戰和快感是相輔相成的。沒有挑戰，就沒有快感，是對“靜止”的不滿足，一次次驅動他們上路。 比如，扮演歷史存在過的真實人物。這種角色一般吃力不討好。一來，容易被後人，或者當事人置喙；其二，即使面對第三者也很難服眾。就像那句老話，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。但凱特屢屢偏上虎山。除了伊麗莎白女王，表妹以為，凱瑟琳·赫本更是代表作。凱瑟琳·赫本是誰？好萊塢歷史上赫赫有名的傳奇女星。她中性率真，桀驁不馴，與生活中溫婉理性的凱特相去甚遠。
接到這個角色時，連凱特自己都說，簡直是個不可能完成的任務。因為無法抗拒與大導演馬丁·斯科塞斯合作的誘惑。她咬牙上了。為了角色，凱特把凱瑟琳·赫本從影以來的所有作品看了個遍。這有利於她把握凱瑟琳慣用的語速、姿勢、神態。這只是第一步。接下來，她又開始蒐集其他資料，為了更進入凱瑟琳內心，她把能找到的資料也看了個遍。凱瑟琳熱愛打高爾夫和網球，凱特去學。凱瑟琳習慣洗冷水澡，凱特跟著做。這些辦法看起來都特別“笨”，但世間難事，怕的往往就是聰明人下笨功夫。最後結果有目共睹。連一向嚴苛的凱瑟琳都說，她對凱特的表演很滿意。
這樣的例子，要舉的話，真的太多太多。為了演活農場主（《荒野尋蹤》），她去學騎馬，練射擊；為了捕捉《藍色茉莉》中Jasmine階層落差的心理狀態，找準女主角酗酒的情狀，凱特每天喝酒。包括前文提到的伊麗莎白。1998年，凱特因出演《伊麗莎白》中伊麗莎白一角，首次與奧斯卡結緣，獲最佳女演員提名。凱特為了演好這個傳奇女王，一頭扎進歷史。導演謝卡爾·卡普爾送給她一本20年代的《伊麗莎白女王箴言錄》，她每天晚上回家不斷地翻。
於此，你還認為凱特的成功是靠“天賦”麼？這簡直是對她的侮辱。演員分兩種，一種是老天爺賞飯吃，一種是祖師爺賞飯吃。什麼區別？老天爺賞飯的意思是上天給了一張“電影臉”，平時看上去平平無奇，但一在鏡頭前，就靈光四射。周冬雨，鞏俐就是個中代表。鞏俐當年演《秋菊打官司》，編劇劉恆一想到是鞏俐演就寫不下去，因為一點不像。但張藝謀堅持。最後，鞏俐憑此角色問鼎威尼斯影后，至今仍是大明星扮演村姑的絕對代表。那什麼是祖師爺賞飯吃呢？就是對角色有專業而透徹的瞭解，並願意因此不留餘力。可是凱特·布蘭切特兩者兼具：凱特當然天生就是演員的料，她那張獨一無二的臉，就是她暢銷娛樂圈的通行證。但她今天所企及的高度，沒有後天的鑽研，又是斷斷達不到的。不說別的，單單一個許多演員容易忽略的，口音。凱特的表演理念是，傾聽。她扮演角色，並不是把自己套進去，是先傾聽這個人物內心的聲音。
為了傾聽角色的內心，她不惜學會多種口音與其對話。操著一口澳大利亞英語的她，為此掌握了英語、愛爾蘭語、法語、意大利語，各種美國口音，甚至，精靈語。模仿口音是表演的一大難關。因為這需要你跟自己的過去對抗。你需要不斷地，反覆地聽，把模仿變成融合，再把融合變成跟母語念出來一樣自然。以致觀眾完全不會注意到
這種較真當然包括語速。比如《指環王》，她就抓住了精靈女王“慢”的特點：語速徐徐，通過緩慢但不容置疑的腔調，把一個精靈女王的地位、氣度、智慧表現得淋漓盡致。從凱特·布蘭切特的獲獎軌跡。我們可以看到，自2013年起，她的事業迎來了真正的巔峰。連續奉獻出《藍色茉莉》《卡羅爾》兩部頂尖作品。與此同時，她也慢慢從一個單純的演員，演變成一個出色的女性先鋒。她為女性發聲。戛納電影節上，身為主席的她，連同82名女性電影工作者，指出電影圈的女性歧視，呼籲電影行業的階梯應該對所有人敞開。
她的才能，也越來越多元化。與丈夫共同經營悉尼劇院已達八年，一人自編自導自演，策劃過多場經典的戲劇作品。她就是一團不會熄滅的火，熱情地擁抱人生，無論事業、家庭、愛好，無不全情投入。全情，是一種態度。是不辜負生命裡的每一刻，全身心地投入其中，成為更好的自己。直視內心，勇敢去愛，永不止步，獨立自信，掌控一切。
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