想必大家都知道百鸟朝凤是由中国第四代很有名的导演拍摄的一部作品。它所表达的是对我们中国古老文化的一种精神传承与发扬光大。很值得我们大家去仔细地去思考，并且有责任和义务去将它传播出去。
这部作品不是简单的一部电影，它更多的是一份很宝贵的民族文化。可是关于一种文化的坚守，是多么一份意义特殊的事情啊！
百鸟朝凤其实和影片中的唢呐在某种程度上是有相似的地方。影片中的唢呐是那个时代的一个代表性的东西，而它在当时的那个时代却被社会所淘汰，这样的一个事物的消失，其实是一种让人觉得很遗憾的事情。而影片《百鸟朝凤》这样的一部片子，其实也是我们电影时代的一种现象，慢慢的退出荧幕，这也是一种莫名的小遗憾。
简单来说，影片主要讲述了一位唢呐老师傅传授别人自己的技艺，而教到自己的徒弟手里的唢呐班慢慢的被社会发展所没落的故事。影片的上半部分，重点表达了师傅与土徒弟之间的一种传承，但我觉得有一些平淡了，老师傅收徒、传艺的讲述并不是特别的好，尤其是对于唢呐这种东西并没有很好的向观众表达出来，一曲歌曲“百鸟朝凤”只是在影片的结尾出简单的展示了一下就和老师傅的去世一起消失了。
让大家觉得有些没有达到自己的想要的效果。另外影片中的人物的语言、表情、动作等，还是处于八十年代的表演形式，我觉得在这一点上并不符合影片当中的那个特定的时代要求。影片最好的地方大约是从所谓的“焦家班”沦为所谓的“游家班”的时候，在这之后唢呐从不被村里人接受到不被身边人接受，再到自己不被人接受，被自己的好朋友在娶亲的时候冷落，又不给师傅行请师礼，在别人的婚礼上又一直受到排挤，之后慢慢的大家都不找唢呐人来办事了，没有别人的生意，就没有什么收入，所以好多人就退出了，没有坚持下去，这一方面就是现实很残酷了。
焦三爷和游天鸣对于这些变化，除了跟自己发泄一下，也没有什么办法，焦三爷用了自己所有的力气在最后吹了一曲百鸟朝凤，是对自己最后的安慰，也是吹了一辈子唢呐的结尾，三爷经历过唢呐最好的时候，也到了传承不下去的时候，这个时候的他已经在跟这些东西告别了。而游天鸣他还是一个年轻人，还有很多东西需要他去看，又回头看一下他自己的生活，不知道该怎么办，怎么才能够坚持下去呢，学了这么多年的唢呐，师傅师娘有对他有很深的情谊，又不能轻易的放弃，所以这一切对现在的游天鸣来说实在是太难了。
到了电影最后的时候，有拍电影的来记录唢呐，让我们以为还有一点能够回去的迹象，也被现实生活击败了，没有可能了，那些被城市化和工业化压榨的农村人也没有了回家生活的能力。有些东西是真的过去了，而且还回不来，唢呐也是，它只是停在了电视里和我们的记忆里。
再从视听语言上来看，象征性的画面手法，在那个时代就要改变的时候，眼看着他们的文化就要没有了，无论是在电影里的焦三爷还是在电影之外的游天鸣都没有办法改变发生的变化，他们想留住那个时候，但是并没有什么可能，更多的都是对生活的无力，影片中要有一段是讲新的文化和老文化碰撞，刚刚出师的游天鸣碰到这种情况，在那个时候很多人之后都走了，他们向那个时代低头了，可能不得不低头，我们要去生活，没有办法一直这样，所以焦三爷留不住，游天鸣也留不住，没有什么办法。
小编观点：这部影片很多地方都是用背景音乐来过渡现实生活中的镜头，但是在天鸣长大之后，采用的是画面相似性转场，之前导演采用的是从左到右，画面的变化是由大到小，之后又进行了一个移动镜头，看起来比较生硬，但是看起来很舒服。如果是这种时间跨度大。但是又不想采用一般的叠化或者是淡入淡出转场的特效，就可以利用画面内容的相似性来进行过度，逼近能够达到自己想要的结果，而且还能够增加一些自己想不到的好结果。
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