“時代”在進步，但“人”不一定。

以手繪為例：從最初的手工繪圖，到如今各種設計軟件的興起，人們開始沉迷設計軟件所帶來的便利，卻也在某種程度上為人類對設計的想象套上了一副“紙枷鎖”，畢竟，無論如何，

而對於一個設計師而言，手繪所蘊含的信息往往是無限的，它不僅能快速幫助大家記錄自己的創意和靈感，同時，在靈感具象的過程中，往往能帶來更深入的理解與多種設計發散的可能。

Riccardo Federici

之前，康石石在發佈的《 》一文中，闡述了藝術與繪畫並非絕對的對等關係。但是，在作品集的創作過程中，特別是對於建築、服裝、環藝、攝影、工業、視覺傳達等專業來說，手繪可謂貫穿了整個設計過程，以服裝設計為例：

• 在調研階段，靈感最初、最快的再現方式就是徒手迅速的表達，也就是我們所說的概念草圖手繪；
• 在此基礎上，草圖的線條往往又能幫助設計進一步深化甚至飛躍式助力；
• 手繪效果圖作為作品集最終階段的呈現方式，不僅能體現同學們獨特的設計風格，更是設計素養的有力展現。

可以說，從前期設計想法的分析解讀，到初步構思，再到最後繪製出設計方案，都離不開設計手繪的表達方式，一份好的手繪草圖，不僅可以展現出同學們優秀的基礎功底，更能將設計意向準確的表達出來。

由此，手繪對於設計專業的重要性自然不言而喻，但需要明確的是，康石石在此強調的並非繪畫功力的高低，而主要是指前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，即草圖與效果圖，很多沒有繪畫基礎的同學，完全可以通過基礎手繪的練習來適當彌補手繪能力的不足。

因為基礎手繪在兼顧繪畫美學之餘，更多的是表現空間關係，強調空間真實感與整體的設計感。而一幅好的基礎手繪作品主要考察以下幾點：

• 透視是否準確
• 主體是否美觀清晰
• 空間感是否真實
• 細節刻畫是否到位
• 線條的嫻熟度

以上要求，同學們完全可以通過基礎手繪的練習達到。

G同學，漢藝17屆學員，研究生，獲金斯頓大學、南安普頓大學offer

但在進行日常的基礎手繪練習時，很多同學不清楚作品集的手繪應該如何起步，應該如何上手，應該如何學習才能更具升學針對性，同時更益於自己今後的成長。針對國內常規的手繪訓練模式，同學們一定要注意自學方式，規避傳統訓練的短板與弊端：

1. 缺乏速寫的基礎練習

速寫是素描的基礎。速寫訓練的加強以及能力的提高，會為以後的手繪實踐打開高速通行通道。速寫，可以簡單理解為快速的描繪，它不只訓練對所描繪對象的造型和比例空間的把握，訓練線條的流暢度和熟練度，更是訓練觀察的準確性，眼力的精確度。經過長期有效的速寫練習，能有效提高造型的準確度，之後再進行作品集中的草圖創作往往事半功倍。

席勒

2. 觀察角度不夠整體

很多同學在進行基礎手繪練習時，習慣從局部入手，缺乏整體的思考觀念。而只有學會從多視角出發，用整體的角度去觀察對象，才能準確把握對象的整體造型風格，從而再進行局部深入與調整，最終再落到整體。

3. 二維空間思維的轉化

自古以來，中國人習慣於二維平面的思維方式，如中國的國畫，而西方人更習慣於三維立體的思維模式。而在當下的美術教學練習中，同學們應當學會建立起三維立體的思維模式，學會將所見萬物轉化為三維體積，把分析對象分解為三位立體幾何，這也是大家在最初學習畫畫，都是畫立體幾何石膏的原因。

這種立體思維，可以促使大家更好的對空間、透視建立認知，在大腦中輕鬆構建對象的立體導圖，從而全方位的分析對象。

下面康石石將以不同專業為例，為同學們具體解析基礎手繪在作品集中的側重點以及應用的方式方法：

1. 工業交互

如果說“創新”是工業設計的靈魂，那麼手繪圖則是靈魂的最初表象，是設計師表達創意最直接的方式，更是同學們在作品集中展現設計素養的閃光點。

而在工業交互專業的作品集中，速寫與結構素描作為基礎手繪的主要表達方式，在練習時，需要注重以下幾點：

1）不同的表現側重點

結構素描主要應用於工業交互專業最終的效果圖呈現，在表達時，要客觀地呈現產品的特徵，不宜過度誇張，著重體現產品的功能性。因此，同學們在練習時，可以先從臨摹優秀的手繪效果圖開始，初步學習線條、筆觸等；再通過臨摹優秀產品照片，提升對於產品細節的刻畫；熟練之後，再進行真正的設計創新方案繪製。

結構素描主要是針對基礎平面和立體的表現訓練，運用透視學、幾何學的原理和有關知識，在透視原理的基礎上，以線的表現形式，藉助輔助線的分析和推理，將立體形態的內在、外在造型及結構關係表現出來。

2）對“線”的處理方式不同

“線”是產品手繪圖與素描中的重要創作元素，但兩者在處理方式上卻十分不同：

• 在進行設計素描創作時，“線”要反映形態的內在造型和結構關係，所以，輔助線非常重要，繪圖時經常需要來回描繪；
• 而產品手繪圖更重要表現產品本身的特點，“線”的表現以準確、清晰、流暢為宜，儘量不要來回描。

3）表現內容不同

此外，在表現內容上，結構素描側重於幾何體，產品造型；而產品手繪圖則是為了說明一件產品的整體特徵，除了產品造型外，還涉及功能、使用方式、人機關係、界面設計等具體細節。

2. 視覺傳達

在視覺傳達中，運用手繪較多的是插圖和平面。同時，插圖的表現形式十分多樣，可以寫實，也可以採用漫畫中簡筆畫的形式，主要內容包括了人物，背景，靜物，風景等，其中，場景速寫的練習尤其重要。

除此之外，同學們還需要對色彩知識有一定的基本認知。

所謂色彩構成，是指色彩間的相互作用，是從人們對色彩的感知和心理效果出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩還原成基本的要素，並利用色彩在空間、量和質的可變換性，按照一定的規律去組合構成之間的相互關係，再創造出新的色彩效果的過程。

同時，色彩的構成不能脫離造型的結構形式，畫面佈局重要的手段之一就是色彩。在進行作品集創作時，同學們需要反覆探究的是各種色彩之間的相互關係，空間位置以及色彩所構成的有機組合，是否能夠按照一定的比例，有秩序、有節奏的彼此相互聯繫、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體。

3.珠寶首飾設計

珠寶作為立體事物，必然存在一定的高度、寬度和深度，並佔據一定空間，從不同角度觀察會呈現不同的視覺形態。這就要求大家在進行作品集創作時，必須掌握以下兩點：

• 基本素描知識，如透視、空間、造型等
• 整體觀念

一件珠寶飾品可能會由不同材質、不同形狀的多個部分組合而成，不同部位具備一定比例，從而綜合形成一個整體關係。因此，

4. 服裝設計

對於服裝設計而言，一件精細的時裝圖，往往比語言描述更有力量。而一件時裝圖的設計過程往往要從平面的草圖出發，最終過渡到複雜的彩色時裝效果圖，期間必然逃不開以下三個部分：

• 人體
• 人體與服裝的關係
• 精緻的服裝面料

其中，對大家來說，最根本的問題便是要掌握人體結構比例動態，其次是速寫和默寫訓練，以及各種材料技法的把握，換言之，只有先解決了線條問題，才能為以後的質感塑造打下基礎。

因此，在練習上，康石石建議大家採用“臨畫結合”法，即：

第一階段：臨摹；

第二階段：仿製，根據個人所掌握的辦法，適度增加個人設想和發明；

第三階段：變異，在個人原已掌握的畫法基礎上，力求突破自己，以及超越別人。

5. 建築設計

對建築設計而言，繪製建築空間幾何體，是初步培養同學們空間思維能力的主要途徑。因此，在繪製的初步階段，一般需要練習消失點的找準與連接，表達的角度十分多樣，俯視、仰視、平視等角度皆可，同時，可以在各個空間內練習增加或者刪減體塊，而在體塊練習中，一般會用到以下兩種方式：

• 幾何體組合法：建築造型手法中最簡單的一種，其形象簡潔美觀，簡單的建築造型手法也能組合成美觀大方的建築形象。
• 幾何體切削法：即對幾何造型進行一些別具特色的切削，形成一種新的視覺效果。切削法形成的建築造型一般能起到點睛的作用，並用建築的主要部分去吸引參觀者的眼神。

這種練習方式，既可以練習建築幾何體的透視感，同時又具備一定的趣味性。同時，在空間幾何體的表達中，

• 透視關係的準確性，因為透視關係的準確性直接反映了空間的準確性；
• 形態關係的準確性，在形態轉折、交接、穿插等部位，用線要肯定而明確，不能被材質及光影所迷惑而失形，要經過思考以表達形態本身的邏輯。

Final：“圖畫是設計師的語言”，在整個設計流程中，手繪往往起著催化劑的作用。而基礎手繪不僅是眾多設計專業中必備的專業基礎，更是同學們貫穿於作品集創作必不可少的表達方式。

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