寒冷的冬天最愜意的莫過於看一場浪漫溫暖的電影。
這部電影有我最愛的演員、書店情節、配樂、紐約的秋天、拉布拉多、咖啡等因素，甚至打字機、古老的E-mail的上線聲我都難以自拔。
聽上去都是如此的悅耳，電影的每個細節、每一句臺詞都深深的擊中我的小心臟，我知道，這就是我所理想的生活。
只要有一段時間心情抑鬱，湯姆+梅格的電影就一度成為我的睡前電影。
裡邊的每一個小微笑、小眼神和最後兩人的相約聚首都能讓我忘卻自己的煩惱，內心溫暖地鑽進被窩，就像《西雅圖未眠夜》中的安妮一樣。
梅格的電影甚至臺詞我都能脫口而出，喜歡她自娛自樂時臉上的小陶醉。
相信有不少小夥伴都已經猜到了，沒錯，今天給大家推薦的就是《電子情書》
《電子情書》不是一部讓人拍案叫絕的電影，1998年拍攝，故事情節還有點老掉牙。
但是卻像冬天一個有暖氣的屋子，讓你深陷其中，不願離開。
我看的愛情片很多，但我必須承認，我把這部電影看了好幾遍。
在看這部電影之前，我沒看過《西雅圖未眠夜》，也沒看過《當哈利遇上莎莉》。
但是看完這部電影后，我就把湯姆和梅格合作的電影都看了一遍。
在我心裡，這一部比《西雅圖未眠夜》更加動人。
也許觀眾們都嫌《西雅圖未眠夜》中兩人對手戲太少，所以導演在這部電影中一次補個齊。
例如在超市中兩人躲避對方後的刷卡插曲。
還有湯姆在最後很狡猾地在網上和現實中一塊兒忽悠梅格，這些段落絕不會讓你捧腹大笑，但是可以讓你抿著嘴自我小陶醉一番...
《電子情書》真的很有魔力，伴隨著能與《西雅圖未眠夜》相媲美的原聲和畫面。
可能是由於女性導演諾拉·艾芙隆的傾向，整部電影中梅格·瑞恩扮演的凱瑟琳成為了最具魅力的熒幕形象。
這也是部十分合眾人胃口的愛情喜劇。
細膩的感情，平淡的欣喜，暖暖的感動，乾淨的場景，絕妙的配樂。
再加上我無比喜歡的兩個主角，把這場愛情演繹的浪漫溫馨無比，讓人享受之極。
不記得是從哪部片開始喜歡湯姆·漢克斯，一直沉淪於他渾厚磁性的嗓音，而且英語發音轉舌無比的絕妙。
之所以喜歡《費城故事》很大一部分原因是漢克斯在裡面大段絕妙的對白，讓我覺得英語是如此的悅耳和享受享受。
梅格·瑞安也是我非常鍾情的演員，天使般的容貌，隨性舒服的打扮，清新自然的演技。
沒想到竟然會有這樣絕妙的搭配。
漢克斯繼續著一貫的睿智溫柔，俏皮風格，我愛。梅格也一樣隨性可愛，落落大方，我愛。
編劇應該很喜歡《傲慢與偏見》。
因為凱瑟琳這個角色的有些成分很像伊麗莎白，女主凱瑟琳和男友弗蘭克的和平分手默契的像個老友。
在前男友問她是否有愛的人時，她說：“沒有，但是在夢裡有心上人”時真的很伊麗莎白的腔調，兩個人由敵人到冰釋再到成為戀人都很伊麗莎白和達西。
再配上The Cranberries的《Dreams》，堪稱完美。
縱使美妙的音樂後面是混亂的紐約街道、繁忙的早晨或者對罵的出租車司機。
只要終點是那家小而溫馨的書店，那麼過程無論發生什麼都是如此的享受。
這部片子故事情節很平淡簡潔，有大段的對白，就像《日出之前》一樣。
浪漫溫馨慢慢營造，讓觀眾心裡的暖意漸漸聚集，升騰。
冬天就該多看此類電影。
不過劇情有點老套，像美國甜點一樣膩膩的，也缺了《西雅圖夜未眠》的溫婉感人。
不過那幕母親和幼年的凱瑟琳轉圈的幻景還是感動我。
依舊是湯姆·漢克斯和梅格·瑞安這對黃金搭檔，依舊是神交已久的兩人直到最後一刻才真正走到一起，依舊那麼溫馨而平實，依舊是教科書般純正風趣的英語對白。
只不過兩人交往的橋樑由廣播升級為互聯網，由《金玉盟》變為《傲慢與偏見》而已。
下面就先來說說這部電影吧。
《電子情書》講述的是男女主從筆友變成戀人感情之路一波三折的故事。
從這點上，又頗有海蓮·漢芙《查令十字街84號》的味道。
相較於男女主角的愛情故事，我更喜歡女主凱瑟琳那家充滿溫情的轉角書店。
凱瑟琳是一家紐約兒童書店的老闆。這家書店有40多年的歷史了，是她從母親的手裡接過來的。
在男主角的大型連鎖FOX書店到來之前，她一直過著平淡而充實的生活。
唯一的例外是她在網上聊天室與一名筆友以郵件來往，雙方都遵守著不過問真實身份的原則。
計算機兩端的陌生男女分別用“NY152”和“Shopgirl”的筆名傾訴著除了真實身份以外的生活中的一切。
漸漸地，兩人在互聯網上的友情昇華成愛情。
但她的悠久的老字號兒童書店在FOX書店誘人的折扣、咖啡、柔軟的沙發等等現代書店的營銷手段面前敗下陣來。
幸好她受到筆友的鼓舞，通過接受電視採訪，報紙報道的方式向民眾揭開了一家歷史悠久的小書店在現代商業模式摧殘之下的艱難處境。
一時間，書店的情況獲得了好轉。
但是這只是被捕捉的獵物所做的垂死掙扎，無法對抗食物鏈上清晰的捕食關係。
在聖誕節來臨之前，這家兒童書店已經支持不下去了。
她穿黑色外套白襯衫，黑色裙子，一頭金髮耀眼。
從星巴克買一杯外帶咖啡是一天的固定動作。
好像一個標準上班族，她匆匆走在路上。
她要到街角的書店去，那是母親營造的另一個家。
每天清晨凱瑟琳會在去書店的路上買一束鮮花，插在店內的花瓶裡。
店裡的員工都已成了熟悉的老朋友，大家會互相打趣，溫馨快樂。
每週六凱瑟琳會給孩子們講故事。
孩子們圍坐一圈，凱瑟琳手捧童話書繪聲繪色的講著，孩子們認真的聽著。
當書店面臨倒閉時，社區的忠實客戶，遊行示威還在路口舉行演講，拯救瀕危的書店。
當書店營業的最後一天，社區的很多老顧客都過來了。
一位女士悲傷的哭泣著：
“小時候，每週六媽媽都會帶我來這裡，這裡有我太多的童年回憶”
就連在店內做兼職的年輕女工，也悲傷不已：“我以後再也找不到這麼好的工作了。”
鼓足勇氣，凱瑟琳選擇了關閉書店。
當她最後一次關上書店的小門的時候，她正式地告別了這個滿是她和母親的溫馨回憶的地方，告別了她所喜愛的書籍和孩子們。
之後，她去了一趟讓她失業的FOX書店，來到了兒童書區域，幫助一位營業員找出了顧客想要的書籍。
在如數家珍地說出那些熟悉的書名和作者的時候，她的眼淚也不自覺得流了下來。
在此期間，凱瑟琳凱利曾拿著約定好的書《傲慢與偏見》和一隻玫瑰，坐在熟悉的咖啡店等待筆友NY152的到來。
當時，她還未和男友分手。
我想情節之所以這樣設置與女導演偏愛的女性尋求真愛的主題有關。
因為在《西雅圖不眠夜》和《電子情書》中，女主角在遇到男主角之前都已經處在一段比較穩定的戀愛關係中，但這種關係都是有隱患的。
通俗的說，對方都不是女主角真正愛的人，好像只是感覺而已。
就像在《電子情書》中，作家男友買了兩個一模一樣的打字機放在了家中，固執地不願承認現代科技的哪怕一個優點，在電視節目上與女主持眉目傳情。
這與每天會買一束花帶到書店，定期在書店給孩子們講故事的女主角多少有些不合適。
所以後來雙方都開誠佈公地告訴對方不再愛對方，兩人都是一副如釋重負的樣子。
影片的轉折點發生在一部卡住的公寓電梯裡。
電梯突然故障，四個人被困在裡面，相視無聊間坐在地上等待救援。
不知過了多久，抱狗的女人突然說，自己出去後要和母親和好。
開關電梯的胖小夥也喃喃道，自己出去後要和女朋友求婚，她愛他，他也是。
聽見二人的話，男主怔怔思量半晌，在想“等我出去……”。
話未說完，便被女友的一聲尖叫打斷，他空洞地看著女友，再也沒有說下去。
這個鏡頭銜接的巧妙就在於我們都知道他想的是什麼。
因為下一個鏡頭，便是他牽著小狗布魯克林、拖著拉桿箱從女友家裡出來。
在失業之後，作為罪魁禍首的男主喬帶著女主最喜歡的雛菊來看望得了重感冒的女主。
於是，一個臨時變得亂槽槽的客廳就毫無顧忌地展現在了男主角面前。
他用報紙捲了一束雛菊登門探望感冒的她。她在門鈴響起的一刻慌張起來，把髒盤子扔進水斗，並給自己套上睡袍，用一個瀟灑的手勢繫緊了衣帶，
在尷尬的會面和交流之後，兩人漸漸消除隔閡，最後成為了朋友。
而男主角的憨厚，溫柔和時不時的幽默更是漸漸打動了她，兩人談徹心扉。
只是她仍舊放不下那個與她在心靈上十分默契切合卻無論如何都不出現的NY152。
如果說這部電影的好看之處便是細節，也許這也是女性導演的特色。
最後兩人相約見面，好奇的本性驅使喬慫恿自己的好友先去約好的地點偷看一眼。
結果發現，心儀的網絡情人，竟是死對頭凱瑟琳。
當然喬並無赴約，讓面臨關門大吉又無人可靠的凱瑟琳悵然失落。
但喬也開始從一個全新的角度去認識凱瑟琳，只是，他不知該如何讓凱瑟琳知道自己就是那位筆友。
春天的下午他們第一次約會，她破例穿了淺色的百褶裙，他牽著狗做為給自己壯膽的夥伴。
結局當然是和女主角最喜歡的《傲慢與偏見》如出一轍。
傲慢的達西先生和本片男主角始終記不起名字來的簡走到了一起。
最後，當凱瑟琳看到喬出現時，她開心地哭了。
當他們深情的相擁時，凱瑟琳說：“我一直都在希望那個人是你...”
他們深情地吻起來。
在觀影的過程中，女主角的灰色毛衣和略帶俏皮的音樂以及美麗的紐約街景交織一起，讓人突然就想起了心動的味道。
結尾時響起的《over the rainbow》是我聽到的最美的版本，凱瑟琳與喬在音樂中相擁。
情不自禁的看了很多遍，真的不想影片這麼早結束。
網絡雖然是虛擬的，但情感卻是無比真摯的。當把它們都搬到現實生活中，依舊如此。
十年後的今天，類似喬的連鎖書店也逐漸不敵網絡書店的衝擊，慢慢的消失了。
而我也要去用kindle看《傲慢與偏見》，
雖然時代讓我們逐漸拋棄了一些從前的物品、習慣，
但是正是電影提醒著我們他們存在的重要與美好。
所以，還是會繼續去買書，去支持我熱愛的書店。
一部老電影，一本書，一杯茶，一首歌，舒緩的坐上一下午。
這種偷得浮生半日閒的生活，或許對現在的我們都是一種奢望。
再想想電影中凱瑟琳的轉角書店，給他們提供了不就是這麼一種悠閒的環境嗎
雖然，凱瑟琳反覆稱自己看了數十遍的《傲慢與偏見》，
這是號稱全世界小資女人必讀的一本書，其影響已經超過《簡愛》。
《簡愛》畢竟還有些愛爾蘭女性的暴虐之氣，而《傲慢與偏見》則是地道的英格蘭輕快高雅的風格，兩者的區別象輩多芬和莫扎特。
尤其是前幾年翻拍奧斯丁成風，這個老姑娘又藉著全世界的未婚女白領復活了。
而那個時候看《傲慢與偏見》也成為了年輕知性女性的代名詞。
當然，雖然是部愛情電影，但影片中無不見其勵志成分。
凱瑟琳在書店即將倒閉之際一直不停的鼓勵自己：
“我不知道自己的堅持有沒有意義，是我非得保住這家書店不可，還是我不願做什麼改變。但我知道，這是媽媽留給我的東西。”
又例如NY152在寫給Shopgirl的E-mail中說：
“你有沒有覺得自己變成了自己最厭惡的人？就像打開了一隻藏匿心底的潘多拉盒子，自負與惡意，強勢與傲慢，"砰"地噴出來？”
幸運如斯男女主，回到家，打開燈，打開電腦，會有個清脆的聲音蹦出來：
You've Got Mail！
這不僅是男女主互訴情愫、纏綿慼慼，更是一種逆境生活的希望和動力所在。
在這個網絡發達的時代，溫情小店的存在是一道獨特的風景，它承載起了人們無處安放的心靈。
就像北方信仰的圖騰一樣，真的會給人很大的希望。
但不得不說的一句，電影前半段是快餐時代即將來臨的焦躁和困境，後半段則演變成為《傲慢與偏見》的變體。
整個敘事節奏有些脫節，導致了前半段的新奇立意在後半段全部揮霍。
最令人扼腕的則是一眾朋友或者家人的支線都沒有能夠更加有效利用。
梅格瑞恩的千年人設依舊無敵，也是本片為數不多的看點之一。
新舊書店形式的概念非常好，可惜電影拍得有些生硬，沒能將這個衝突主線堅持下去。
因此整體看下來從橋段到主題都非常老舊，閒筆太多，部分時刻有種用肥皂劇元素拖時間的嫌疑，結局也因此過早的失去了懸念。
但整部電影依靠著兩位主演的魅力，帶出了淡淡的溫情和幽默，最後結局到來時不由心情愉快，我不止一遍說，真的很適合冬天觀看。
該片是導演諾拉·艾芙隆與湯姆·漢克斯和梅格·瑞恩的第三次合作。
湯姆和梅格在熒幕前的形象契合度對錶現角色的情感關係很有幫助。
兩人雖已不再年輕，但他們的人氣依舊保證了這部愛情片的票房和口碑。
電影格調具有濃濃的年代感，畫面唯美，書店的佈景也搭配得非常精緻.
豆瓣評分7.8，總的來說也還算當之無愧。
我也越來越喜歡湯姆·漢克斯。
從《阿甘正傳》認識他，又被他在《幸福終點站》裡的人格魅力所折服。
又在《西雅圖夜未眠》裡感受到他對愛人無比的深情與做父親的慈愛。
再加上這部《電子情書》裡的那個可愛、幽默、風趣的福克斯·喬，
前些陣子看了他早期的《美人魚》，真年輕啊，尤其臉龐，真瘦削。
生來一頭濃密的捲髮，寬闊的前額再加上豐腴的兩頰，有著渾然天成的天真本質。
湯姆在表演中富有幽默感的一面，而他也的確將自己純真質樸的表演奉獻給觀眾。
尤其是他那富有肉感的鼻子，宛如一個倒立的驚歎號。
他從來不作咄咄逼人的表演，也不會聲嘶力竭地搞笑。
但是他非常懂得塑造環境氛圍，看似輕易地把自己變成與凡夫俗子同一階層，其實他是在源源不斷地吸取著觀眾的認同。
他從來沒有傲氣凌人的架勢，也不會毫無顧忌地單純搞怪，而他的表演卻極其心思縝密而富於巧妙變化，使一個個人物活靈活現。
雖然歲月不饒人，但是他依舊是我認為的好萊塢中最帥演技最好的演員。
梅格·瑞恩是二十世紀八十年代好萊塢的標誌性人物。
她擁有甜美的笑容、曼妙的身材，塑造過眾多可愛的形象。
她十分具有觀眾緣，給觀眾留下的印象一向是清純可愛，享有”美國甜心“的稱號。
在電影《特工的特別任務》中，她自然無痕的展現了母性的一面，表情到位卻不誇張，演得真實自然，是一位演技派明星，
在現實生活中，梅格·瑞恩擁有良好的審美觀，而且眼光獨到，深受廣大影迷所喜愛。
我對她最熟悉的還是《天使之城》《西雅圖夜未眠》《當哈利遇上莎莉》三部作品
梅格魅力十足，她過去如此，現在依然還是。
看老片子，看深刻的老片子，看有嚼頭的老片子，看詩意的老片子，最後還是喜歡在寂靜的晚上看一遍《電子情書》
梅格依然，湯姆如舊。
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