時裝週已經霸佔微博hin久了
大家有木有心水的秀呢？
自從時裝週開始
就一直密切關注的杜童鞋
終於在今天早上被驚豔到尖叫
尖叫內容如下：
“Jacquemus的發佈完全就是我的衣服呀！”
想想一直以來對Jacquemus就有所青睞
再看看這些美美噠秀款
不由得沾沾自喜
對自己的審美表示滿意
既然說到了杜童鞋心水的牌子
那麼就從Jacquemus開始
安利一波吧
也許會讓你驚喜不斷哦
JACQUEMUS
做衣服並不是我的全部
我想寫個故事
衣服只是隨之而來的產物
——Simon Porte Jacquemus
Jacquemus給人印象最深刻的，應該是巨大帽簷的帽子，以及那些奇奇怪怪的高跟鞋了。
搶眼又獨特的設計，經常給人眼前一亮的感覺。不由佩服設計者的腦回路之清奇。
尤其是這些造型獨特的高跟鞋，可以說被各種模仿，卻不能超越。
單看鞋子，只是款式簡單的涼鞋或者單鞋，鞋跟卻是十足十的個性。有一點雕塑的感覺，不過，精緻的又好像一個小巧的飾品。
怪誕的同時卻又符合了視覺上的重力感，就好像小時候玩的積木，看起來美好又舒適。
更重要的是，Jacquemus也會做出鞋跟較矮的款式，時尚與舒適並存，十分的體貼了。
Selena Gomez就曾經穿著Jacquemus的高跟鞋亮相活動現場。搭配著小黑裙，活力又性感。
作為時尚界的一匹黑馬，Jacquemus的南法風格十分受歡迎。蕾哈娜戴著大草帽拍攝了Vogue 封面；就連老佛爺、川久保玲也都給過Jacquemus好評。
而這一切的獨特設計，卻是來源於一個90後法國小夥兒。
Jacquemus的品牌創始人Simon Porte Jacquemus來自浪漫的法國普羅旺斯地區。也是這一份骨子裡的浪漫，給了Simon許多創作靈感。
就如Simon自己說的，服飾只是一個個故事的產物，而故事中，有母親、有兒時的女神、有溫暖的沙灘以及深愛的法蘭西。
Rick Owens
瑞克·歐文斯
我為自己創造了一個環境
迫使自己要求更多
追求更好
——Rick Owens
瑞克·歐文斯 (Rick Owens) 被稱為 “歌德式極簡主義”，極簡主義的色彩運用和搖滾施客味道的不對稱層疊設計是Rick Owens的招牌設計。
奇奇怪怪的表達方式，甚至相互矛盾的元素可以說是Rick Owens最為人知的風格。
古典、簡約、驚喜
荒誕、墮落。歪曲
把毫不相干的詞彙堆砌到了一起，並賦予其生命，就是設計師Rick Owens最出色的傑作。
優秀的設計者都會有獨特的靈感來源，妻子Michèle Lamy剛剛好扮演了這樣的角色。
Lamy是一個法國歌手，被稱為時尚界與演藝界的"妖精"。
Rick Owens 稱Michèle Lamy是現代獅身人的化身，在Michèle Lamy的面前，他顯得十分無聊與保守，正是Michèle Lamy前衛而不羈的個性給Rick Owens帶來了無限的創作靈感。
Rick Owens的作品中，最為讓大家熟悉的，莫過於黑白分明、極具個性的鞋子了。
一開始的設計依據是NIKE的AF1鞋款，相信大家是看得出來的。不過Rick Owens做了高幫型的設計，也可以說是一種改良。
看起來有運動的活力，高幫又自帶酷酷的高級感。黑白配色簡單明瞭，保持著Rick Owens一貫的獨特風格。
就是這樣的改良設計，掀起了狂熱的時尚浪潮，時尚如天后王菲，潮流如吳亦凡都紛紛上腳。
Vivienne Westwood
薇薇安·威斯特伍德
我是個反叛者
但我絕不是個局外人！
——Vivienne Westwood
很多人對Vivienne Westwood留下印象是因為那個可愛的小土星。又或者“朋克教母”的名號足夠響亮。
所有叛逆的、放蕩的、不羈的、瘋狂的都可以歸為一體，這個已經上了年紀的老太太在時尚帝國的地位，仍然不可動搖。
與大部分少年勵志的設計師不同，Vivienne是在遇見第二任丈夫後接觸了搖滾音樂，從而漸漸地放飛自我，他們一起開創了英國朋克搖滾時代。
可以說Vivienne的設計之路與搖滾音樂密不可分，甚至相輔相成。倫敦英王道430號店鋪是Vivienne的搖滾店鋪，吸引了大批青年，儼然是名副其實的網紅店。
整個20世紀90年代，薇薇安成為巴黎時裝週的主要亮點之一，她建立起龐大的國際客戶群——買手、收藏家、服裝店。薇薇安突然發現自己成為世界上最受追捧的設計師。
薇薇安的名號“西太后”在中國家喻戶曉；在日本，Vivienne Westwood是知名度最高的十大品牌之一，足以與可口可樂、迪斯尼相提並論。
而在韓國，以及臺灣、香港等地區，薇薇安設計的服飾有著獨特的吸引力，引導著人們如何成為一個西方式的、時尚的、美麗而富有英倫風情的女人。
Maison Margiela
馬吉拉時裝屋
別再叫我解構主義
——Maison Margiela
一個喜歡把電器拆開重新組裝的孩子也許會成為一個物理奇才，同理，一個喜歡把所有材質分解再重新組裝的裁縫，會成為一個優秀的設計師，沒錯，說的就是Maison Margiela。
說到Maison Margiela就必須重點講一講他的第一場秀了
SS 1989
要知道，當時的時代背景，以大墊肩、硬朗的廓形、尖頭高跟鞋這樣彪悍的元素為流行。
想要在這樣的大趨勢下搞事情，可要費點心思。所用材料全是舊貨、把模特的臉蒙上、並且走在棉花上這些都是小事。
笨笨的鞋跟、窄窄的肩膀、破破爛爛的褲腳甚至讓當時的觀眾不知如何評價。
這樣一場奇奇怪怪的秀也算是一鳴驚人了，這還不夠，Margiela和他的小夥伴想要繼續搞些名堂。只是萬萬沒想到，最後的名堂居然是在商標上做手腳。
其實嚴格的說，並不算做手腳，Margiela什麼都沒做，直接用一塊白布做商標。也許是覺得單調，就加了四條縫紉線……
對此，Margiela和他的小夥伴給出的解釋是：“當顧客走進店裡，看到這麼奇葩的衣服，一定會好奇是什麼牌子的。如果ta一翻背標發現上面什麼都沒寫，那他們一定更好奇！ ”
時至今日，商標也是Maison Margiela的一大特點，它被印上了一些序號，代表著不同的意義。
而Maison Margiela更為人知的獨特單品，就是另類的潮款——Tabi分趾鞋了。
相信許多童鞋見到它，就會瞬間想到日本人穿木屐時的襪子。沒錯，Tabi的靈感正來源於此。
很顯然，Margiela對自己的這個作品很滿意，在SS 1989 也就是他的第一場秀上，為了讓大家注意到模特所穿的鞋子，Margiela把鞋底塗上了紅色顏料，一步一個紅腳印印在雪白的棉花上，觸目驚心，卻成功的吸引了大家的目光。
“我想要創造隱形的鞋，人們裸足走在一個粗高跟上”，這是Margiela一直徘徊在腦海的想法，也是設計下面這款鞋的初衷。
當然，這款只有底部的鞋是需要一些別的東西幫忙，才能固定在腳上的，所以，最終被連同膠帶一起出售。
時至今日，Tabi在Maison Margiela的設計生涯中，仍然是不可缺少的一部分。卻也不過是這位優秀的設計師眾多腦洞中的一個。
在秀場上，就算獨特的商標沒有優勢，也不配上識別度頗高的Tabi，你也一眼能認出Maison Margiela，畢竟在不同材質的解構組合領域，Maison Margiela可謂是大膽又遊刃有餘。
J.W. Anderson
J.W. 安德森
我嘗試過許多東西
但我最終放棄表演的原因是
你若知道你不能在這方面做得最好
那我寧可不做這件事
——Jonathan William Anderson
‘’沒有成為一個演員，對於Jonathan William Anderson也許是遺憾的；但選擇做一個設計師，他無疑是成功的。
J.W對時尚有著絕對的敏銳度，這也許和他戲劇的出身有關。他總能設計出引領潮流的元素，並且掀起購買熱潮。例如備受喜愛的“牛鼻子”包，就是J.W的傑作。
J.W的設計思路十分簡單，他所設計的衣服其實大部分上就是對他每天所見所聞，或是他胡思亂想的具象化。
J.W. Anderson S/S 2019
與設計才能相比，更神奇的是與設計結合的商業才能。他堅信只有能創造出品牌文化出來，使消費者產生崇拜之心，這樣才能真正活化品牌。
的確，J.W是成功的，J.W. Anderson受到許多名人明星的青睞。
Sacai
我認為服裝並不是裝飾物
只有人穿著了它以後
服裝才會成為一個美好的事物
——Chitose Abe
日本設計師Chitose Abe在1999年就創立了Sacai品牌，Sacai本身的定位也是屬於小眾的時裝品牌，所以許多人會覺得陌生。
並非設計世家出身的Chitose Abe從小就喜歡打扮，總有自己獨特的穿衣方法。這也給她日後成就埋下了伏筆。
現在看來，Chitose Abe的作品確實有許多奇怪之處，不過卻不是華而不實的花瓶。她更在意作品的材質是否舒適、款式是否實用。
Sacai更偏向於不同材質的拼接打造出“利落”、“柔軟”、“飄逸”、“堅硬”等各種不同的系列。
在面料上，更多的將針織、絲綢、蕾絲或是尼龍面料相互拼接在一起，搭配出更加出彩的效果！
Sacai Spring/Summer 2019
若說這兩年的熱度，可謂是被明星們迷之追捧，就連大牌林立的時裝週上，Sacai 也是最值得看的秀之一。
以上都是杜童鞋瘋狂種草的牌子
有的是因為特色單品
也有對品牌文化的欣賞
更有簡單粗暴的拜倒於顏值
不過對於喜歡美美噠的杜童鞋來說
這些還遠遠不能滿足
內心對藝術的需求
你又知道哪些風格獨特的小眾品牌
快來安利分享一波吧
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部分圖片 | 來自別暘時尚、品牌
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