“今天，我要向大家宣佈：當我們把自己的青春生命都獻給黨的時候，我們就要舉行婚禮了。讓反動派的槍聲，來做我們結婚的禮炮吧！”38年前，這一段震撼人心的臺詞傳遍祖國南北，聲聲入耳。電影《刑場上的婚禮》裡青年演員宋曉英表演的這最後一幕，成為中國電影史上的經典。近日，本報記者有幸採訪到宋曉英，聽她講述自己的演藝人生。
安旭東 攝
當年24歲的女孩子比現在成熟多了
大氣與爽朗，是眼前的宋曉英給人的第一印象。採訪是在一間餐廳裡進行的，餐廳裡的燈光一掃北京冬日的寒涼，讓人覺得安逸又溫暖。一襲紅色大衣的她，盡顯時尚與活力，不由得讓人心生歡喜。
“我之前並不知道陳鐵軍是佛山人。”她坦言，“2018年7月，因為拍攝電影《夢想之城》的緣故，去到佛山，影片拍攝間隙，有幸參觀了陳鐵軍的故居。”
談起電影《刑場上的婚禮》，宋曉英回憶往事，並將箇中曲折娓娓道來。《刑場上的婚禮》是長春電影製片廠廣佈道爾基導演的一部作品，講的是革命青年陳鐵軍與周文雍的愛情故事。當年拍攝時，長影廠還在拍攝另一部電影《苦難的心》，由常甄華導演，宋曉英跟康泰主演。兩部影片日後將同時公映。當時廠裡認為宋曉英更適合出演《苦難的心》。而導演廣佈道爾基則打算借用長影廠外的女演員出演陳鐵軍一角。最初選定了戰士話劇團的一個東北姑娘，但由於拍攝進行到一半時，導演認為她仍然沒有找到陳鐵軍這一角色的特點，加之她本身對導演較為嚴厲的態度感到緊張，最終劇組決定換人。
當時宋曉英主演的《苦難的心》已經開始拍攝，等拍完這部戲的外景，她就被臨時調到廣州，試完妝後，馬上進入《刑場上的婚禮》劇組。“我只是看過劇本，在沒有揣摩的情況下，就把這部戲接了下來。”宋曉英回想起來，覺得當時自己一開始還有點退縮。第二次讀過劇本並仔細揣摩角色後，發現自己很喜歡這個人物與故事，巧的是，她出演陳鐵軍時的年齡跟陳鐵軍在影片中的年齡一樣大，都是24歲，這是一個女人最美的年齡。
拍攝的過程很順利，“那個時代我們受過的教育，出演這種題材的片子，不像現在的年輕演員這樣費力。那個年代的我們很樸素，捱過餓，下過鄉，穿過打補丁的衣服，知道幸福的日子來之不易。”她坦言，那時候的形象跟現在24歲的女孩子是截然不同的，“我們那時候24歲成熟多了。”
《刑場上的婚禮》是在廣州取景拍攝的，其中最後的一場兩人在刑場上的大戲，是在廣州的黃花崗拍攝的。這場戲，宋曉英在拍攝上跟導演有不同的看法，她那時候就有一種表演意識，就是希望儘量往生活化的方向靠，“當時演高大上的人物，傳統的演法就是拿著勁兒，但我就有生活化的意識。”她怕自己太慷慨陳詞，不夠生活；又擔心說話的音域和層次感不夠。在拿捏上煞費苦心，壓力挺大。拍這場戲的前一個晚上，幾乎是徹夜無眠。
導演希望宋曉英能夠演出“漫山遍野”的感覺，最後陳詞的一場戲，一定要有震撼力。後來雙方都妥協了半步，以宋曉英說話的聲音讓大家都能夠聽見為準。導演同意了。
有一個細節，影片中出現了一株開滿了木棉花的木棉樹，但其實拍攝時花早已謝了。電影中的花是劇組用絹花提前一天綁到樹枝上的，費了很大的勁兒。不仔細看，倒真看不出來。
這也是她第一次演“中彈”的戲，一開始無論如何不敢往身上綁炸藥包。宋曉英笑稱，以前自己在生活中膽子特別小，從來不接觸炮仗之類的東西，還有恐高症。但在《刑場上的婚禮》拍攝現場，劇組的煙火師一遍遍在她的身上試爆炸點，最後竟然治癒了她的恐懼情緒，“拍完這部戲，以後再也不怕拍中彈的戲。”後來在北影廠一個攝影棚的佈景中拍戲時，她可以爬上三層樓高的梯子。“只要敬業了，那種精神真的能戰勝一切的。”
雖然是革命題材的電影，但是《刑場上的婚禮》拍攝非常美，尤其是片中陳鐵軍身上穿的服裝，各種各樣，很有珠三角的風土人情。現在遇到一些粉絲，他們告訴宋曉英，當年她演的陳鐵軍在銀幕上一出現，電影院裡是“鴉雀無聲”。特別是在陳鐵軍的故鄉佛山，她驚喜發現到處都有自己的影迷。38年前塑造的銀幕角色，並沒有因為歲月的流逝和觀眾迭代而被遺忘，在佛山的陳鐵軍博物館中，牆上掛滿了《刑場上的婚禮》的劇照，這些劇照讓她感動不已。
參演《平原游擊隊》敲開電影之門
宋曉英1954年出生在吉林省白城市，他的父親是一位高級會計師。宋曉英一家人都很有藝術細胞，她的爺爺就拉得一手好二胡，父親是玩樂器的高手，父親的同事和發小常常跟宋曉英說，“你爸爸，除了篩子吹不響，什麼都能搗鼓響！”小號、單簧管、橫笛、豎笛，樣樣都拿手。宋曉英家有兄妹五個，個個都有文藝細胞。“大哥二胡拉得好，歌唱得好；妹妹擅長主持節目；姐姐舞蹈跳得好；小哥是專業吹小號的。我是專業演員。”小時候在父親所在的財貿學院裡，一家人一出來，就是一臺晚會。
“在踏入電影藝術殿堂之前，我從未想過自己有一天會成為電影演員。”話題轉到從影之始，隔著一張鋪著米白色桌布的方桌，坐在對面的宋曉英語氣愉悅又明媚。“我十幾歲時，跟著下放的父親回到鄉下老家，作為旁聽生在白城市第八中學聽課。期間吉林省藝術學院來招生……”當時她考上了藝術學院聲樂系，也是白城地區唯一被錄取的學生。1971年，吉林省吉劇團準備排演樣板戲《紅燈記》，但未能找到合適的女演員，便尋到藝術學院看是否有學生可以上臺演出。一位姓張的老師極力推薦了宋曉英，由於表現突出，後來直接將她從藝術學院調到了吉劇團。
在吉劇團期間，她有幸作為報幕員參加了一個全省的匯演。而此次匯演則成為改變她命運的契機。1973年，武兆堤導演重拍電影《平原游擊隊》。其中翠屏一角，已經試過二十多個女演員，都無法讓導演滿意。恰逢宋曉英在匯演中報幕時的形象被導演看到，而導演的一句：“不胖，不瘦，不高，不矮，年齡正合適”則將她突如其來地推向了電影之門。
“那年我19歲，一開始我內心裡是發怵的，但第二天仍然去了長春電影製片廠報到。”她看到了圍牆上的鐵絲網，聽人說那些網晚上都是要通電的。她看到了戒備森嚴的大門，卻沒有想到這扇大門便是她的電影藝術之門。她戰戰兢兢地邁進大門，“一進大門，感覺到的氣場跟外面的世界完全不一樣。就好像是來到了另外一個嶄新的世界，多神聖啊！”
她最終能夠留在長影，則是憑藉在一場重頭戲中的表現。在《平原游擊隊》中，有一場翠屏目睹弟弟被日軍一槍打死的戲，這是一場激情戲，也是哭戲。這場戲是在長影當時最大的攝影棚裡搭的景，戲中的群眾演員都是長影的老演員。她要演出翠屏在特定狀態下的戲，悲憤中夾雜著恐懼以及傷心，聲淚俱下。武兆堤導演通過設想出來的很多情景畫面，對她進行啟發與誘導，讓她一下子進入到規定情境裡，對所表現人物的情緒拿捏得準確而又恰到好處。這對第一次拍電影的宋曉英來講，不失為一種成功。“一旦捕捉到規定的情緒，我覺得演起來非常輕鬆。演員演戲最大的訣竅就是‘進入’，能夠摸準情緒點。而我很榮幸，能在從影之初就瞭解到這一點。”
“也許是我的命特別好，該吃這碗飯。”短暫的停頓之後，我們相視一笑，她繼續道：“我出演的第一部電影是武兆堤這樣很厲害的導演執導，他對演員的要求與指點著實讓我終身難忘又受益終身。現在我依然能夠感受到他繪聲繪色給我講戲時的氣氛，即便是幾十年過去了。”之後，武兆堤導演把她介紹給《金光大道》的導演林農。由此，宋曉英踏上了一條電影康莊大道。
冥冥之中註定要演林巧稚
在同齡女演員中，宋曉英的氣質是獨特的。美麗之外，她的身上還有濃濃的書卷氣，形象端莊大氣且從容，氣質中透著一股脫俗的精氣神。加之對角色的用心把握和對錶演的深刻理解，使她能夠駕馭多種類型的角色。她演過革命者、教師、醫生，也扮演過王光美、蔡暢、宋慶齡、林巧稚等名人。而她合作過的導演之多，也讓人意想不到。從新中國的第一代導演武兆堤、林農、謝鐵驪、於彥夫、陳懷皚等，到第四代導演鄭洞天、王好為，再到田壯壯、麥麗絲、馮小寧、霍建起等第五代導演中堅。這些年，她每年都有作品問世。這其中出演我國婦產科的創始人林巧稚一角，更像是冥冥之中上天的一個安排。
2006年的一天，宋曉英無意中跟人聊天聊起了林巧稚，當時她還在想，如果有人找她演林巧稚，她會怎麼演？說時遲那時快，十天後果然就有人找她來演林巧稚了。
《大愛如天》是一部電視電影，是電影頻道出品的，由於經費緊張，這部電影12天就拍完了。在接到這個角色前，劇組找過另外一個女演員，但最終導演高力強在看了宋曉英飾演的“于鳳至”角色後，一改初衷，邀請宋曉英出演。“一腳給你踹上臺，你就得面對觀眾。該幹什麼就幹什麼！”她沒有任何思想準備，只好邊幹邊練，看完劇本馬上投入拍攝。
還有一場戲，是在林巧稚的家裡。劇組找了一個即將拆遷的房子，當時是冬天，天冷，宋曉英穿的是旗袍。為了不影響進度，拍了將近24小時。拍完戲後她感冒了，同時發現腰直不起來了。那段時間，她看遍了北京的很多醫院，“吃飯得趴著吃，去衛生間得我姐扛著我起來坐下。”醫院建議她換骨關節，她問還有什麼辦法，答案是隻能保守療法，就是保證腰部的溫暖，做一些理療。
宋曉英在床上一躺就是九個月。因為不運動，體重飆升，自己都不敢照鏡子，後來她的姐姐找到了一個“土辦法”，拿一個玻璃瓶子墊在她的腰底下，每天墊。如此堅持了一段時間，有一天，她聽到關節嘎嘣一聲，一下子好了，她能站起來了。
“我覺得自己的命特好，上天特別眷顧我。”這時候，孫沙導演正好來找她演《希望的田野》中一個角色。 她就去了，到了後發現腰部還是疼，於是就讓助理找來一塊木板子，睡覺的時候就墊在腰下，第二天就開始拍戲。此後，腰就慢慢恢復了，現在是徹底好了！“我很有毅力，做這個治療一做就是3年。好了之後一直堅持做，我現在的腰比發病之前還要好。”她笑道。
漫長的表演生涯中，她也一樣有疲倦的時候。有一段時間，她不願意演電視劇，演過相似的角色太多，都覺得自己不會演了，“厭煩了，這個婆婆那個媽的，家長裡短的。”隨著年齡的增大，角色的選擇權越來越少，她也難免有失落與不甘的時候。
她演過不少病人的角色，演多了病號，發現病號狀態都差不多，於是有一段時間很排斥這類角色。霍建起導演2005年拍攝《情人結》之前，曾經找過她三回，都被她拒絕了。在這部電影裡，她要出演一個坐在輪椅上的女人，宋曉英一開始拒絕，為此，霍建起導演專門請她吃飯，當時麥麗絲導演也在，兩位導演輪番軟磨硬泡。看完劇本後，宋曉英被打動了，“這個角色有戲，雖然戲不多，但是我能感受到這個母親的形象，我要在輪椅上做戲。”於是她親自指揮美工改造輪椅，還特別指出，病人的輪椅不能太舊、也不能太新。太舊顯得很貧窮，太新跟這個人物不吻合，還要有掛水杯的地方，“另外角色用的包也不能太舊或太新。”最終，宋曉英飾演的侯母一角讓她獲得了第25屆金雞獎最佳女配角的提名。
與父、與子 ，與生活
真的是你嗎？”，宋曉英感慨，“從某種意義上說，我缺席了兒子的成長，陪伴他的時間太少了。有一天，他來北京出差，告別時他說，媽，我真想留下來多陪你幾天。他小的時候我忙，等他長大了，他又忙了。但是我想告訴他的是，無論他身在何處，媽媽愛他就像愛生命。”
“我的父親已經九十多歲了。”當宋曉英提到她的父親時，語速自然放慢，讓人能夠感受到語氣中無限的耐心，“長假期間，我回去看他，十月份的長春氣溫已往零下走了。我記得那一天，我在街上買了一杯奶茶，就是一杯普普通通的奶茶，走在去看望父親的路上的時候，奶茶還剩下小半杯，我突然想要把剩下的奶茶帶給父親嘗一嘗。我邊走邊用雙手捂住奶茶，以免涼了。心裡想著父親會不會像小孩
生活中宋曉英有一個兒子，兒子過完一歲生日後，她馬上去拍了《夕照街》，接下來就是《16號病房》、《譚嗣同》等電影。跟兒子在一起的機會太少了，孩子從小就交給媽媽帶，為此宋曉英的母親提前退休了。對此，她充滿了內疚。拍《燭光裡的微笑》時，宋曉英發現，電影裡孩子們的年齡跟自己的兒子幾乎一樣大。於是，她把對自己兒子的感情都投射到電影中，從中尋找表演的源泉，“我演這個戲的時候，那幫孩子恰好跟我的兒子同齡。那種母愛、母性的光輝只有我演了老師後才知道。”
“我兒子三歲生日的那一天，我去幼兒園接他。當他突然在幼兒園見到我的時候，一臉的驚訝與驚喜。他不停地問我，媽媽
那樣開心。後來，見到父親以後，奶茶還是涼了，我沒有給他。但是他看見了，問我紙杯裡是什麼東西，我告訴他是奶茶，但是涼了最好不要喝了。最後父親想要嘗一嘗，便在我用過的吸管上慢慢地吸了一口。我問他好喝嗎，他說好喝。當時看到父親依然身心健康的狀態，我感覺到的是對平淡生活的滿足與感恩。”
宋曉英在圈內有很多忘年交。著名錶演藝術家於藍老師就是其中的一位。1978年，她在於藍老師導演的電影《薩里瑪珂》中出演女主角薩里瑪珂，由此結下了深厚的友情。記者採訪時，她正準備第二天去探望於藍老師，“她對我像女兒似的，我們都是屬於大女人。不會婆婆媽媽的，不在口頭上親熱，但心裡頭都有。她會把我當女兒，我會把她當母親。到她家，抱我抱得可緊了，親親這裡，親親那裡的。囑咐道：你下次要來啊，我說，我會來的。”
生活中宋曉英是一個很開朗的人，懂得享受生活，她養了一隻小狗，早晚有空遛一遛它。有時間就約上朋友們一起喝喝茶、吃吃飯、逛逛街。或者健身，讀書，看看手機。
在同時代的女演員中，宋曉英是非常低調的一位，她的性格很有點天馬行空，獨來獨往。除了必要的學習會之外，她幾乎不參加各種會議，這讓她的曝光率少了很多。
直到現在，她也沒有放棄練功，橫叉豎叉都能劈下去。這讓很多同行很吃驚。目前，宋曉英正在準備拍攝電視劇《老閨蜜》，這部電視劇由她和王馥荔、潘虹、許娣、吳冕五位女演員主演，講述了五位老閨蜜之間的故事。縱觀自己40多年的表演生涯，她表示：“這一生特別自由，不離自己喜歡的表演事業。很幸福，很滿足，很過癮！”
記者 王金躍
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