上個週末，被朋友圈刷屏最多的除了北方的極寒天氣之外，就要數電影《海王》了。《海王》的"高口碑"就像影片中的"深海怪獸"一樣掏空了人們的口袋。上映5天，累積7.51億票房，不出意外《海王》最終會成為DC在大陸地區最賣座的電影。
然而隨著高票房帶來的不僅僅是DC的特效和溫子仁的炫技技巧，人們被《海王》中甚多的槽點所吸引，以至於全網討論《海王》的話題中，一多半都是有關槽點的。
曾達到知乎熱榜前列
《海王》是DC漫畫與華納影業合作在2018年重點打造的一部漫改影片。在17年的《正義聯盟》以及《神奇女俠》在口碑票房均有不錯表現的情況下，華納決定再接再厲，在18年年末推出《海王》，扮演"海王"的演員沿用了《正義聯盟》中的傑森·莫瑪。說他的名字可能沒人有印象，但是《權力的遊戲》粉絲都知道他是裡面尊貴的"卓戈卡奧"，因為在劇中經常騎馬，中國網民尊稱他為"馬王"。
《權力的遊戲》，卓戈卡奧
《海王》，馬王一秒變海王
傑森·莫瑪並非觀眾吐槽的點，因為在去年的《正義聯盟》中，他就已經作為海王，完成了自己在DC電影中的首秀。在《正義聯盟》之前，神奇女俠已經作為個體英雄被搬上了電影舞臺，再加上蝙蝠俠、超人這對老人，DC聯盟中只有海王、鋼骨與閃電俠還沒有以個體形式登上大銀幕。但起碼在《正義聯盟》中小試身手的莫瑪並沒有被觀眾嫌棄，甚至得到了不少好評。
所以《海王》中的槽點大部分是來自劇情和特效上的一些問題。
影片一開始就推翻了《正義聯盟》裡的內設。在前作中，海王的家來自冰島，而在本部作品中，故事發生地被定位到了美國的慈恩港。不知是製片商的要求還是前作的設定有誤，總之這個劇情中間的銜接是出現了問題，理應交代清楚。
隨著劇情深入，我們發現"海王"亞瑟的三觀被輕而易舉的改變了。童年母親被抓的陰影並沒有留在亞瑟的內心裡，反而被一個名叫"維科"的叔叔訓練了一整個青春時光，卻不知目的幾何。年輕時的亞瑟深信母親已死，又不願意捲入亞特蘭蒂斯的王位之爭，那所謂的海灘習武其實在劇情上已經沒有呈現的必要了。在這點的劇情設定上，再次陷入自相矛盾。
而最令廣大網友"心痛"的莫過於亞瑟的弟弟奧姆。本來一個好好的深海君主，看著自己的海洋子民被捕殺，陸地垃圾全部投入深海，自己卻不能置之不理，與哥哥進行決鬥，眼看要贏了比賽未婚妻卻把哥哥救出去，倆人一起私奔了。最後連自己母親出來也要教訓他一番，說其實他是錯的。統領七海的海洋領主就這麼被逮捕了？？而這一切都拜一個"非嫡但長子的繼承製"所賜，可以說令觀眾非常心疼這位海王的弟弟了。
顯然在漫畫中，奧姆並沒有電影中所描繪的那樣不堪，他甚至是一個很正直的角色。來陸地只是為了尋找哥哥的存在，而攻擊深海的潛艇也並非奧姆的有意為之，確實是來自美軍的行為。
DC漫畫中的奧姆
對應我們比較熟知的漫威電影中的人物，奧姆更像是"美隊"中冬兵這樣的人物角色，各為其主，各司其職，本質不壞。
《海王》， 奧姆
影片中還有一些客觀問題。比如"兄弟情"這種梗，在漫威旗下的《雷神》中已經被索爾和洛基演繹得淋漓盡致。無奈漫威搶到了開頭，DC再拍就會有"抄襲"之嫌。通往深海的橋，同樣和《雷神》中的橋，有雷同之嫌。
"海王"作為DC的正義聯盟，一直未被開發利用，其漫畫帶來的用戶粘度遠沒有DC自家的超人蝙蝠俠高。如何拍好深海世界；如何處理好海洋與陸地的戲份比例；如何將亞瑟與奧姆的兄弟情演繹的既對立好看，又不過分脫離漫畫，這些都是擺在溫子仁面前的難題。
但不得不說，除了上述這些槽點，溫子仁的《海王》還算是達到了一部漫改電影該有的水平。他的加盟，為影片帶來了別樣的氣質。
《電鋸驚魂》的成功使得溫子仁成為好萊塢最炙手可熱的恐怖片導演之一。在《電鋸驚魂》中，恐怖不再是一種聳人聽聞的傳說，每個人直面現實，內心的恐懼被刻畫出來。區別於傳統的美式恐怖片"驚嚇"套路，《電鋸驚魂》將懸疑與錄像帶等元素植入片中，創造性地營造了一種肅殺的氛圍。而溫子仁在《海王》中，將"海溝族"夜襲海王的一幕設計的十分具有恐怖效果。
《海王》中的海溝族
溫子仁導演的《速度與激情7》同樣為人們所熟知。這一部給人們留下記憶更多的是溫情，片尾致敬已故影星保羅沃克的畫面，也成為了影史中的經典鏡頭。
《速度與激情7》，2015
溫子仁作為華裔所表達的內在柔情在《海王》中也得以再次體現。亞瑟父子男人間的親情，亞瑟父母跨越種族的愛情，就連大反派黑蝠鱝都對父親懷有極強的感情，不得不說溫子仁的"感情用事"在漫畫電影中起到了很好的效果。
《海王》"黑蝠鱝父子"
一直默默無聞的DC，在近兩年開始發力，著手發展旗下漫改電影。在被漫威"吊打"的近十年時間裡，DC不可謂不著急，也不是沒有精品出現過。英國導演諾蘭接手的《蝙蝠俠前傳》三部曲就很好的完成了對漫威的回擊。而且在藝術性上面也達到了漫改電影的巔峰，尤其是第二部暗黑騎士，成為了當時北美史上最賣座票房第二名。但是諾蘭只有一個，而DC英雄無數，在諾蘭退出之後，如何更好地繼承這是擺在DC面前最大的問題。
反觀漫威那邊，不僅成立了自家的漫威影業，還構建了一套完整的漫威宇宙體系。清晰地發展路線和周邊市場盈利讓漫威影迷團體迅速壯大起來。反觀擁有超人、蝙蝠俠兩大漫畫巨頭的DC卻遲遲在電影領域無法有斬獲，就連原漫的讀者也跑了不少人。
好在這種情況終於在華納決心啟動《蝙蝠俠大戰超人》開始有了改變。一方面漫威依仗的第一批覆仇者聯盟已經全部完成了使命，復聯4後就會"退休"。另一方面，華納堅定了DC電影依靠"技術"取勝的決心。在動畫特效方面下大功夫去提升質量。於是我們從"BVS"開始，看到了DC出品的電影動畫製作精美，大場面無比的絢爛多姿。功夫不負有心人，DC這一招雖然笨，但是卻吸引了人們足夠多的目光。
《正義聯盟》，油畫般的精美構圖
DC就像一個蹣跚學步的小孩，從技術出發，整合旗下人物資源，深耕劇本，再加上借鑑漫威的一些套路，慢慢發力。直到這部《海王》的大獲成功，DC終於實現了在電影領域對漫威的"王子復仇記"。
如同前段時間國內上映的《毒液》一樣，《海王》同樣依靠一部全新的個人英雄電影打開了大門。在收穫口碑和票房的同時，它們共同的目標是把漫威拉下漫改電影世界的神壇。
但是目前看來，索尼電影旗下只具備以"毒液"為代表的一些漫威漫畫反派人物，無法整合更大規模的群體，單兵作戰，狀況類似轉型前的DC。而DC宇宙觀塑造成型，製作精良，但是劇本漏洞依然很大，導演水平參差不齊，《海王》的電影藝術水準仍低於年初漫威的《黑豹》很多。所以想要奪回被漫威碾壓的那十年，DC要做的事情還有很多，很多。
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