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求別吹週一圍演技了
vol.075
Angelababy和黃軒主演的《創業時代》上線之後，我看到了無數人吐槽Angelababy的演技。
這也不稀奇，畢竟她也不是靠演技火的，演成什麼樣我也不算太驚訝。
但是，我在搜索的時候，看到了現在網上的一批通稿，他們寫道：
“誰說baby表演不成功？她這次就成功用演技拖垮了黃軒、週一圍！”
隨後週一圍工作室疑似“手滑”，點讚了諷刺AB夫婦演技的微博。
這我就覺得有點匪夷所思了。
週一圍，演戲很早，但真正讓他走入大眾視線的，是兩件事。
第一件事：跟朱丹結婚生子。
第二件事：參加綜藝《演員的誕生》，獲得導師章子怡的盛讚，並最終拿下《演員的誕生》冠軍。
在《演員的誕生》初期，我誇過週一圍的表演。
但是後來，我卻沮喪地發現，《演員的誕生》就已經是週一圍本人演技的巔峰了。
事實上，事實上，他在表演方面的造詣並不高，並且隨著這檔綜藝為他圈下大量粉絲之後，他越來越飄，在演技上也越來越暴露出自己的真實水平——
浮誇、做作。
看完《創業時代》之後，我覺得他表現得甚至比Angelababy還要差…….
我沒有開玩笑…….
我自己也很震驚。
而且我可以確定，週一圍老師這次離譜的演技，跟AB毫無關係，不要說是她帶的。因為前兩集，他們兩個根本沒有對戲的機會，可是為什麼說週一圍演得很離譜呢。
我們來一起具體看一下。
第一集，一出場，黃軒去跟前妻辦離婚之後的交割，路上出了車禍遲到了，前妻的弟弟見他就打，週一圍作為黃軒的好朋友上前勸架，說：
“我知道你是散打隊的啊，你可不能隨便動手啊！”
週一圍充分地調動了自己的五官，用自己的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、額頭等整張臉，告訴對方：
我很怕你，但是你不能打我。
所有人都在嘲笑AB瞪眼，但是週一圍這個瞪眼也不輸啊！
他不光瞪眼，他還非常習慣翻白眼。
比如在跟領導說話的時候，他介紹自己的“移動互聯網”思維，說：
“終歸，沒有手機更方便。”
一個白眼？？？
我為啥說週一圍是習慣性白眼呢，因為他在接受採訪時，也翻得很厲害。
如果是普通人，偶爾翻翻白眼，肯定沒人說什麼，但是你在演戲啊。對不對。
你這個角色在跟領導說話呢，你這樣，讓觀眾怎麼來理解你這個人物呢？
果然，領導面對誇誇其談的週一圍，把他給開了。
我覺得開得沒毛病啊，因為這個員工，看起來真的很不靠譜。當然了，在劇情裡，週一圍挺冤的，他的人設是明明滿腹才華，卻不被賞識。
所以週一圍很不滿，他用當眾脫掉公司給自己發的西裝來抗議。
他是這麼脫的：
脫完，吼道：
“大爺不幹了！”
吼完，神氣活現，耀武揚威？……
領導看著神經病屬下，在一旁感到尷尬，結果週一圍為了讓領導更尷尬……得意地拍了拍自己的屁股？？
拍完之後離開的時候，給了其他同事一個飛吻來完成這場戲……
以上是一個優秀外企精英的辭職過程。
我看得真的很捉急，請問你演的是個傻子嗎？真的不會太誇張？
我們一般說一些人在表演上的問題時，會說“形似神不似”，但是《創業時代》的第一集，我看完之後發現大部分演員，連形似的邊兒都沒夠著。
比如說像週一圍演的
羅維。他實際上是一個自尊心和勝負欲都挺強的角色，在領導不認可他之後，他的反應宛如小丑，無論如何是跟精英二字毫無關聯的，說他是街上的小混混，我覺得更多人信。這就是連基本的表演認識都沒有建立起來啊。
一個人被否定了之後，可以有過激的反應，但是這一切的前提必須是基於這個角色人物和身份的。
我不知道為什麼週一圍要這麼演，但我發現這還只是個開始。
因為接下來，他要創業了。
創業前，一圍勸黃軒別放棄，黃軒堅持不了了，一圍說那我來吧。
他是這樣表達哥們放棄的無奈和自己創業的決心的：
表演的細節，很重要，我們反覆說過，但是！
表演細節必須為劇情和人物建立服務。
你這在理帥氣地一拂自己的頭髮，是啥意思啊。請問它有任何意義嗎？這個時候，觀眾不需要你帥氣啊。
但是週一圍對此似乎毫無察覺。
他極其地熱愛使用自己的手勢進行表演。
有多熱愛呢？
接下來，他要開始創業了。創業前，他給員工打氣，說：
“屬於移動互聯的時代，已經來臨了。”
揚手。
安排公司的未來工作內容和發展方向。
點手。
給員工畫餅，給大家大氣，說：
“公司將有二十億、一百億的價值。”
點手+揚手+陶醉。
媽呀，這真的不是傳銷組織的內部宣講嗎。
這還沒完。
周老闆說，歷史還將銘記這個現在還啥也沒有的公司…….
對不起，我真的停止不了注意週一圍的手啊。
我該怎麼辦。
我覺得微商都不敢這麼說，我很痛苦。
因為此時我腦子裡又閃現出了在《演員的誕生 》的舞臺上，導師章子怡的星星眼、迷妹臉。我該怎麼辦！
好想問問週一圍還記不記得，章子怡教他的：
“角色要往小裡演。”
你現在演得就像要開戰啊朋友！
哈哈哈哈，到底是為什麼會這麼陶醉啊。
你剛被開哎。
總之，《創業時代》這部劇，我隨便看了幾集，週一圍本身不是主角，但是他如此搶戲。
他所有的戲，所有的戲，所有的戲，全部充分地使用了他的手….
有一瞬間，我彷彿覺得我不是在看劇，我是在… 上課。
於是，我認真地回顧了一下週一圍從前演的戲，我在想，到底為啥會這樣？
為什麼週一圍的戲，這麼假呢？
我首先追溯了《我不是藥神》中，他演的曹斌。
曹斌的戲份，在《藥神》裡，非常少。就幾場。
其中最關鍵的一場，是曹斌作為警官，追查假藥的下落。有一天，他抓了一撥人，這波人很多都是病患，其中可能潛藏著假藥藥商。
就在氣氛一片緊張沉默時，有一個年紀很大的老婆婆緩緩起身，叫道：
“警官。”
曹斌聽見，很神氣也很有氣派地踱著步子朝她走去。（喂，你曹斌是個警官哎，而且人設還是個特別有情有義的警官，你對人家病人老婆婆神氣啥啊？）
接著老婆婆闡述起自己得病這幾年的經過，說自己吃藥，把房子吃沒了，家人垮了，說得聲淚涕下。
鏡頭切到週一圍。
咦？
怎麼沒有反應？
老婆婆接著說：
“你把他 們抓走了，我們都得等死。”
“我不想死，我想活著… 行嗎…”
鏡頭再切到週一圍。
咦？？？？
怎麼還是沒啥反應？？？
試問，這就是演技派嗎？！
這就是傳說中的“靜若處子，動如脫兔”？
然後我找到了週一圍在採訪時，說他對曹斌這個角色的理解，是這樣的：
“曹斌是一個客觀視角，就像觀眾一樣來看整個事情的。”
客觀視角，也就是我們常說的上帝視角。
可是上帝是不參與人間諸事的呀，一個演員在角色中表現“客觀”，這是最奇怪的事情了。
因為你作為演員，你是參與者，你在講一個故事，而這個故事，是紮在你心上，才有講的必要。
我不能想象一個演員，去表演“客觀”，是一種什麼思路。
然後談及《
藥神》的故事，週一圍接著說，他覺得這個故事，最重要的是“意義”。
“如果只是活著，就有點沒勁了。
至此，我終於找到了週一圍表演的最大障礙。
那就是“意義”二字。
不論是一個演員，還是一個普通的人，我們在生活中，最重要的事情，首先一定是生存，然後是生活，緊接著才有昇華的可能性。
“倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱。”
這是我們建立對“人”的理解的第一步，那就是學會敬畏“平凡”。
如果你的生活裡，有一個人，每天最關注的事情，是某人某事某物的意義的話，那麼這個人，必然是一個虛假的人。
因為人的真實，正是通過人的弱點、人的不足、人的直覺性、動物性以及原始性體現出來的。
曹斌這個角色，他的確在劇情裡最主要的身份是一個警察，但是，他首先，是一個普通的人。老婆婆問他：
“你就能保證你這一輩子不生病嗎？”
這是一個非常“不意義化”的提問。
這個問題可以擊中絕大多數普通人，它有充分的理由觸發我們的情感與記憶——
即使你自己不生病，你爸媽生過病沒有？你家裡有其他人生過病沒有？你去過醫院沒有？你見過死亡沒有？
一旦這個回答是“有”，那麼就需要有表達來支撐你的回答。
它不需要通過你回答“是”，不需要你說一句話，這份你的共鳴與柔軟，就會躍然屏幕上，這就是表演啊。
所以表演是什麼？是意義嗎？
不，表演恰恰就是“活著”，是你扮演的角色真實地進行呼吸，在銀幕裡的世界有自己的生命。
這才是表演啊。
沒有人需要你起一個範兒給我們看。電影不是走秀，我們此刻最需要的是真實，直擊心靈的真實。
但是，這份真實，似乎從不屬於週一圍的表演 。
在他的代表作《繡春刀》裡，他有經典的幾句臺詞：
“很潤。”
“得加錢。”
師兄的角色，週一圍演得很市儈也很生動。
那兩句臺詞，之所以於週一圍經典，正是因為他演的是一個人的缺點與慾望——
情慾與物慾。
所以當時很多人都對他抱有厚望。
但是，今天，我們卻發現，週一圍的表演是缺乏心靈的，缺乏支撐的，缺乏內在精神的。他對於“給別人看”這件事，有著太多太多的執念——
我們現在來看《繡春刀》裡週一圍演的丁修，會發現這個角色的好，恰在於丁修的“油膩”（很潤）和“裝逼”（得加點錢），但這都是跟角色靈魂無關的東西。
一旦需要觸及角色靈魂，週一圍就弱了。
一如他與章子怡曾經在《演員的誕生》的舞臺，他們的影視化作品《胭脂扣》。
他與章子怡的交流，那麼巋然不動。
我感受到了他們的造型，但是我感受不到他們的愛與糾纏。
十二少與如花的故事，最要緊的是，他們之間的關係是既真實又虛假的，因為他們的確對對方都有不可否認的情與痴，但是又相似地被那個汙濁的世界所馴服，貪生怕死，嫉妒怨恨，眷戀塵世——
相約赴死，卻都騙了對方，偷生於浮世。
所以他們的故事才充滿矛盾與張力，是所謂：
“如夢如幻月，若即若離花。”
張國榮在表演這場相約服毒殉情，卻又要苟活偷生的戲時，他對如花是每一個細胞都眷戀著的。他要騙她，但是，在這欺騙發生的時候，他對他依然是無時無刻不燃燒著的情慾與留戀。
他恨不得將自己抱著的這個女人，揉進自己的身體裡。
如花問十二少會不會給別的女人系胭脂扣，十二少說會，“不過一邊扣，一邊想著你。”
說話間，手不自覺地在對方身上摩挲，撫摸。
請注意，這才是“手”的正確用法——
它傳遞了信息給觀眾。
十二少對如花，是那麼迷戀。
這才是正確的情感流露：
我對你說的話是假的，但我付於你的愛，是真的。我真的捨不得你，但對不起，原諒我的自私。
這才是高級的表演——
演出了人的複雜。
再反觀週一圍這邊，兩個人都淡定得像是革命時期英勇赴死的戰士，彼此之間好像沒有回憶。
這種表演習慣，在不同的導演手下，會有不同的結果。
控制力好的，會相對來說不出大錯，但是也不會出彩，比如文牧野的《我不是藥神》，週一圍演的也沒什麼太大的問題，只是沒有亮點，很平庸。
但是遇到控制力相對不那麼好的，就會偏移得非常誇張了。
比如我們在《創業時代》裡，看到的週一圍。
那個打滿了雞血的……演講者。
這樣的演技，我們可以不予以過多的批判與嘲諷，但是，能麻煩演員的宣傳團隊醒醒嗎？
能不拉踩其他演員嗎？
能自己先尊重一下舞臺嗎？
觀眾當然最渴望看到精彩的表演，如果不夠精彩，我們也希望先看到真誠。
好嗎？
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