据说关注上面蓝色字的人，拍照都越来越好看
一千多年前是宰相的女儿在给国王说故事
如今其实是Eva在给你们说故事
当然了
看的是李少白的照片
说的也是他的故事
每晚Eva挑几张被打动的照片
说一说照片背后的一千零一夜
日本现实主义摄影家植田正治在北京三影堂的摄影展还有三天结束，本次展览展出了他150件摄影作品，是一个非常值得看的摄影展。植田正治的作品被称作“植田调”风格，研究了一些他的作品，有这么几个地方可以在我们日常的摄影中学习。
拍摄：植田正治
平均式构图
植田的很多作品都是摆拍。抓拍靠眼力、运气和经验，摆拍则更多靠自己的想法尤其是对画面的构思。而平均式构图在植田的作品中非常常见。
拍摄：植田正治
人天然的追求平衡感，对称均匀分布的东西会给人天然的舒适。在不知道如何对画面的结构作分配捕捉时，就可以用这种方法。或者通过后期裁剪，使的画面结构横平竖直，画面元素均匀分布。
当一个摄影导演
前面说到，植田爱摆拍，但在选择被摄物时也不是随意挑选。他说“所谓摄影的记录，不是胡乱地记录，而是针对有兴趣的事物，有必要的事物，用镜头加以记录。”在拍摄时，让画面有戏剧冲突，让画面自己会说话，才能使画面活起来。
拍摄：植田正治
做自己拍摄的导演，还要观察周边的环境，利用已有的元素，等待或创造新的巧合，使画面有了“让人停下来”多看一眼的驻足。
不厌其烦的拍摄同一个素材
众所周知，植田先生对着家门口鸟取县的沙丘拍了几十年，创作了无数作品。他总说，“不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题持续不断拍摄，这就是摄影的实践方法，我也就是这么尝试的。”
拍摄：植田正治
李老师也是如此，对着故宫、颐和园拍了几十年，却也总说，每次进去都有新鲜的感觉，总是拍不够。「摄影家和画家不同，无论在任何时代，在『过去』原地踏步，就等于走向灭亡。只有站在『今天』，展望明天，才是保持『年轻』。无论到几岁，都需要具备新鲜的感觉，和可以拍出『当下』的青涩。」
风景的风，是轻柔吹拂的风。拍摄可由画面感受肉眼不能见的空气流动的照片，是我风景摄影的目标。——植田正治
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