參看以往的種種相似情形，這種建立在真實事件基礎上去演繹的影片，想到極強的戲劇張力較為困難。而當我們庖丁解牛般的將這個故事切割開後，發現它竟然可以被劃分為表現母愛的不屈、執法機關的不作為、以及連環殺手故事三部分後。你會感嘆克林特·伊斯特伍德這個老江湖簡直太偉大了。
《換子疑雲》
不誇張的說，安吉麗娜·朱莉在影片裡表現母愛片段的精彩程度，直逼哈里·貝瑞在《死囚之舞》中的出演。而連環殺手的故事雖然只是穿插其中，卻也比之大衛·芬奇《十二宮》的稍顯絮叨要好得多。
最後，那衝突最激烈的洛城警局不作為片段，雖然沒有大篇幅的描繪，但比起《洛城機密》的多角度衝突也不算遜色，且真實有力。
在開篇的20分鐘裡，無不洋溢著母子二人暖暖的幸福。這一切讓明知道會發生不幸的人們措手不及。使得不幸到來時，那份源自謊言的骯髒赤裸裸的不可迴避。
火車站，一個陌生的男孩，瞬間成為了單身母親克里斯汀的兒子。記者在不遠處注視，人群聳動著不安。站在他面前的警官瓊斯言之鑿鑿，音樂愈加的悲愴，女人毫無方法。鎂光燈的每一次閃動都猶如錘子砸在心上。砰然有聲，躲閃不及。他不是她的兒子。
那是假的，真相只有一個。如果從此刻起，想要只基於一個男孩沃爾特的失蹤，就去牽扯出諸多的線索引發後續矛盾，那便是電影很難掌握的一門學問了。也就是說：“換”！要表現出的是不僅僅是換了一個男孩的身份那麼簡單，這種置換後的連鎖反應才是最可怕的。
母親克里斯汀需要換一個方式嘗試接受這個孩子（當然這種嘗試是徒勞的）。我們需要換一種心態去看故事（原以為只是母愛電影，實則卻不然）。電影本身，也需要換一個角度與講述接下來的一切。
追尋真相代替母愛演繹，成為了後半部分的主題。好在，這個故事的節奏不快，有點細細鋪展供人瀏覽的味道。而鋼琴曲的配樂總是“不合時宜”的響起，讓一切的衝突小心的隱藏在情緒裡，隱忍不發般的牽扯住了觀者的情緒。
影片的前半部裡，克里斯汀的諸多努力夾雜著小人物應有的不安和執拗。在與瓊斯對話，同醫生的交談時。這個女人都在小心翼翼的維護著一個談話環境應有的底限。
很讚的是，反派永遠是“演技速成班”一樣的捷徑。原本看似平淡無奇的臺詞，一句句真實的謊言被扮演警官瓊斯的傑弗裡·多諾萬一臉賤相的說出來，顯得可憎無比，令人倒吸冷氣。
一幕好劇裡的最慣用伎倆就是錯位。而表現錯位的方式的第一種，是讓某人物說出不符合其身份的，邏輯卻通暢的話話。這方法的具體展現，是讓某個小配角用一句無意間的話語點醒劇中人。
但比起這種常見的錯位，《換子疑雲》的錯位顯然要高出一籌，那便是之後所有的談話裡，所謂“反派”人物都在用不符合其身份的邏輯，搞出無法被我們承認的話語。在影片中，警官瓊斯談到的“母親的責任”就是如此。它一字一頓的被說給追尋真相，想找回自己兒子的母親克里斯汀時，帶來的就不僅僅是顯得可笑那麼簡單了。
更多的感觸，是源於“真實”二字的可怕。故事的真實感是《換子疑雲》的最大本錢。你想看一個安吉麗娜·朱莉踏上影后之路的故事？還是想看一個孩子失而復得的經過？實際上，都不完全是。
導演伊斯特伍德只想力求真實感。在影片裡的真實感不只是建立在技術上。真實，不僅僅是那些悠哉穿越城市的老式有軌電車。真實，不僅是開篇黑白瞬間轉為彩色般的畫面效果（別忘了結尾的十字街頭長鏡又重歸黑白，意欲著歷史被再次塵封）。真實，更不只是人物通篇都毫不避諱的爭吵。
這真實源於現實。信口雌黃、黑白混淆、是非顛倒的現象。並非只存在於影片裡的上個世紀20年代。人們喜歡和因為這部電影而感到震撼，很大程度上是因為影片再現了他們所經歷的不公，僅此而已。
但是，以往的根據真實事件改編的電影如果單純力求真實，往往會失去戲劇張力變得絮叨冗長。這在《十二宮》那裡就是一個例證，那部電影為了展現出被連環殺手摺磨的一代人的生活，讓睡意與幾乎事無鉅細的情節牢牢相伴。
那麼，《換子疑雲》這部電影的流暢和高潮迭起。可以說斯特拉辛斯基的劇本便功不可沒了。從無數的案卷中搞出頭緒，抽絲剝繭，然後將它們賦予電影應有的節奏，實在是太難太難的事情。
於是，只有用一種特殊的方式講述，才能夠將這部片子變得引人入勝。影片採用了頗似老式電影的敘事方式。娓娓道來間，將衝突都包涵在其中。換言之，影片不是《十二宮》的那種“做舊”方式。而是真的很“舊”。可以說，老式的電影，其功能之一便是流暢的敘述。
為了保證這一點，使得觀眾不跳出這個觀影過程。技術上的炫耀在這部電影裡幾乎蕩然無存。影片的技術輔助只有幾幕：開篇火車站一段，旋轉鏡頭不停的在記者與當事人間迂迴。假“沃爾特”躺在房間裡，克里斯汀的與之單方面對話的暗室效果。
還有的，則是殺手弟弟那個加拿大小男孩看到不斷叩擊的直尺時，切換於殺戮現場的聲效放大畫面。這些段落是僅有的幾處技術輔助敘事的場面。整部電影的攝影機簡直聽話得有一點窺探的感覺。它安安靜靜的在那裡四平八穩的講述一個故事。沒有過分出位的技術，不像一部電影，故事才能夠更流暢。
這是真實的舊，與“做舊”的區別。最後來看看扮演母親的安吉麗娜·朱莉。喜歡這個故事裡她的表現，倒不如說是喜歡克里斯汀這個人物。她所言的“希望”，是這個人物身上最鮮明的符號。
故事本身已經很黑暗。但是她的不懈努力卻成為了僅存的光亮。作為母親，她所詮釋的這個人物內心不屈果敢、堅韌且令人動容。那面對殺人諾斯科特時那一句句“我要你下地獄”的呼喊！令人記憶深刻。她的改變，不僅僅是那外表的脂粉豔麗和稜角分明。而且，其演繹的悲愴不似大部分表現母愛電影的刻意。這母親想流淚的時候，你會覺得順理成章的被感染。
這一切，都讓過去一年裡的安吉麗娜·朱莉收過頗豐。她的2008年，顯然不僅僅是輕車熟路的拿著雙槍在《通緝令》裡殺人追擊。當一個明星呈現了多面性而毫無“熟悉”之感時，演員的名字和小金人的光耀，也就在越來越近。
可是，縱然影片留有希望，但是事實卻冰冷異常。我們不願意面對的是那個所謂沃爾特已經不在人世，而母親亦不知所蹤的戲外真實結局。這讓尋找真相的結果變成了永遠是付出代價。不論什麼年代。不論是現實，還是電影裡。
沒想到老牛仔帶來這麼黑暗的故事，從頭至尾都壓抑得喘不過氣。追尋真相的故事最累人，也最被人喜歡。哪怕這被追尋的真相，只有一個稍顯些許光明的結局而已。而只要想追尋，沒人怕這真相傷痕累累，血流滿地。
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