畢贛導演的第二部電影《地球最後的夜晚》即將上映，目前預售票房已經過億，充分說明了觀眾對電影的期待。更讓人好奇的是，在今年的戛納電影節和金馬獎上，《地球最後的夜晚》都大放異彩，金馬獎上更拿到了最佳攝影、最佳音效和最佳原創配樂三項大獎。
值得一提的是，在金馬獎上李安用了五個“非常”盛讚電影，他說“這是今年世界上非常非常非常優秀的一部電影，3年前的金馬最佳新導演讓我們看著他茁壯成長髮光發亮，這是部非常非常特殊的電影，有它獨特的電影魅力和語言。”需要注意的是，李安評價中說的是“世界上”，而不是華語電影或金馬入圍影片，足見他對電影的喜愛和推崇，能讓他用五個“非常”，這部今年最神秘的電影到底好在哪？
別的電影是造夢，這一部是直接觸碰夢境
電影是源於現實又高於現實的藝術表現形式，導演會用置景、道具燈光和演員的表演，讓觀眾對銀幕上的故事信以為真，在漆黑的影廳裡，電影彷彿是給觀眾造夢，這也是多數電影想要追求的效果。但畢贛的這部《地球最後的夜晚》夏然是有更進一步的野心，前面2D失去的部分，觀眾在看一部常規的電影，但當片名正式出現，觀眾戴上3D眼鏡，則開始了一場如痴如醉、如夢似幻的觀影體驗。
沒錯，至此，電影不是造夢，而是直接觸碰夢境，在3D畫面裡，觀眾沉浸到電影中，宛如深入到夢境裡，跟著畢贛深入到十二年前的夜晚，到了凱里，坐著煤礦礦車，跟著黃覺打乒乓球、騎摩托車、打桌球，在神秘的房屋裡，有太多隱秘的細節，就像在夢裡一樣，觀眾總想抓住什麼，但又似乎什麼都抓不住。當電影結束，就有馬上再看一遍的衝動。
因此，很難用某種類型框住《地球最後的夜晚》，它太特別了，看了一年的電影，好萊塢特效大片、劇情片、喜劇、動作……這一部和其他的電影都不一樣，它是獨一無二的，因此也是這個檔期裡值得一看的電影。
演員表演值得回味
處女作《路邊野餐》在臺灣金馬獎大放異彩，讓畢贛邀請到了湯唯、黃覺、李鴻其、張艾嘉等演員參與到這部電影，當然，還有導演畢贛有趣的姑父陳永忠。這樣的演員陣容堪稱奢華，在指導演員的本領上，畢贛完全不輸於王家衛，九個月的拍攝時長，讓畢贛得到了他最想要的演員表現。
這一點從演員的表現能感覺到，影片中黃覺坐吊索，李鴻其吃蘋果的鏡頭讓人印象深刻，畢贛用鏡頭捕捉到了他們最自然的狀態，以及發自內心的情感流露。而女主角湯唯，一人分飾兩角，也讓觀眾再一次看到她精準、細膩的表演。
湯唯在片中2D部分是危險又神秘的萬綺雯，3D部分則成為了單純善良的凱珍，她演出了截然對立的兩個角色，而前後和黃覺的對手戲也很值得回味。看過之後，會不由回味起很多臺詞和小細節，它們也像夢一樣需要反覆的思考和回憶才能找到答案。
畢贛個人風格的升級和強化
《地球最後的夜晚》最特別的除了2D和3D的交替，還有3D部分長達60分鐘的長鏡頭。李安評價電影的五個“非常”，應該至少有兩個是送給這段長鏡頭的。
要知道擅長拍文藝片的李安，其實也喜歡用攝影技巧和技術帶來獨特的感官體驗，《比利·林恩的中場戰事》用了3D、4K和120幀拍攝，以至於國內當時只有2家影院可以放頂配版本，相對於超前的技術指標，3D實拍的長鏡頭則更加複雜和困難，有人覺得畢贛是炫技，但在我看來，他是為了更好的為故服務，為了讓夢裡兩個人的重逢更加連續，這一點早在他的處女作《路邊野餐》就給出了答案。
《路邊野餐》有一段長達40分鐘的長鏡頭，當時用的設備很簡陋，將佳能5D3架在手持穩定器上完成創作，後期處理之後，有的畫面感覺像扯著一塊布，當時和畢贛聊過這段長鏡頭，他毫不避諱的承認這段長鏡頭是有瑕疵的，但也達到了他想要的效果。
到了《地球最後的夜晚》，畢贛有了更多的投資，組了強大的製作班底，攝影機也“鳥槍換炮”，用上了RED，60分鐘的長鏡頭非常困難，要在手持、車載、索道、航拍等多種方式之間無縫對接，對演員的表演也是很大的挑戰，也失敗了幾次，幸好導演沒有放棄，終於為觀眾奉上了這個歎為觀止的長鏡頭，從技巧和質量上更上一層樓，最直接的觀感是跟隨鏡頭上天入地，不斷的旋轉漂移卻始終連續，這個一鏡到底堪稱年度電影奇怪，單是這個長鏡頭，就已經值回票價。
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