奇詭、神秘、驚險、陰森恐怖、懸念重重、扣人心絃、想象力豐富......這些詞句常常被用來形容盜墓小說《鬼吹燈》及其衍生的影視作品。
的確，無論是劇情設計還是場面描繪，《鬼吹燈》小說的懸念感與想象力是值得稱道的。而近些年根據這個“大IP”改編制作的影視作品，也都在特效的加持下，以近乎逼真的效果還原著小說勾勒的盜墓世界。
諸如電影《九層妖塔》、《尋龍訣》，以及網劇《鬼吹燈之精絕古城》、《鬼吹燈之牧野詭事》和《鬼吹燈之黃皮子墳》，都是根據《鬼吹燈》的故事改編，儘管質量不一，但給人的印象都離不開奇詭、神秘、驚險等形容。
倒是新上映的《雲南蟲谷》，雖然延續了《鬼吹燈》原著那種奇詭、神秘與驚險的特質，也包含了懸疑、動作、愛情等元素，但整體給人的感覺卻有了一股更為濃郁的冒險味道。
從“彩雲之南，藏龍之巔”交待的目標定位，到“琉璃通幽，眾生歸泉”呈現的地下暗河，再到“萬骨雲梯登金殿”描繪的險峻關隘，以及“風動仙闕玄九天”展現的壯觀古墓，“摸金小隊”遭遇重重險阻、奇蟲異獸，一路闖關，大有險象環生的冒險色彩，驚險而刺激。
儘管在觀看《雲南蟲谷》之前，大多數人還是會以“盜墓”的主題來建立觀影期待，但在我看完之後，我反而更願意以“冒險電影”的類型來理解它。要知道，“冒險電影”向來能給觀眾製造一種扣人心絃且層層深入的暢爽體驗，在跟隨主人公不斷遭遇阻礙與不斷解決問題的劇情推進中，完成一場刺激之旅。
比如著名導演史蒂文·斯皮爾伯格拍攝的《奪寶奇兵》系列，就曾以非常精妙的“阻礙設計”，令主人公印第安納·瓊斯不斷地遭遇困境，一次次地經歷著提心吊膽的驚險，又一次次地通過智慧與勇氣逢凶化吉，最終完成令人暢快不已的冒險之旅。
自從1981年第一部《奪寶奇兵》上映開始，截止到2018年，該系列已經制作了四部。每一部都圍繞大學教授、考古學家印第安納·瓊斯的冒險展開：第一部是尋找聖物“法櫃”，第二部勇闖“魔宮”，第三部尋找聖盃，到了第四部，則與特工展開了角力。這個系列算得上是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影，但他並沒有處理得很隨意，而是用近乎天方夜譚式的敘事手法，設計了各式各樣的機關險境、神秘瑰麗的奇珍異寶以及濃郁的異國情調。
斯皮爾伯格嫻熟地運用懸念、動作、喜劇等元素，並融入歷史、地理、科幻、宗教等內容，將《奪寶奇兵》打造成了一個引人入勝的經典冒險電影系列，極大地滿足了觀眾的好奇心甚至獵奇心。
國內也有類似題材的經典代表作，比如成龍的《飛鷹計劃》和李連杰的《冒險王》，就曾給觀眾製造了深刻的觀影印象。 兩位功夫巨星分別給自己的電影注入了鮮明的個人色彩：
《飛鷹計劃》不僅有精彩不斷的情節設計和動作設計，還融入了大量幽默詼諧的“功夫喜劇”元素，令整部影片既好看又好笑，還融入了大量的異域風情，令人眼前一亮；
《冒險王》則通過“現代”與“民國”兩個不同時空的“穿越”設計，為冒險旅程增添了不少富有想象力的元素。加上李連杰硬橋硬馬的功夫以及金城武、關之琳、楊采妮等人或蠢萌或嫵媚的人物塑造，使得《冒險王》擁有了“雜而不亂”的豐富感，令人過目難忘。
隨著電影技術手段的不斷髮展，特效的出現讓更多富有想象力的創意得以實現，也讓“冒險電影”的表現形式得到了極大的豐富。《奪命深淵》、《荒島餘生》、《極地重生》、《火星救援》等電影都曾給觀眾帶來了精彩的觀看體驗，尤其是像《阿凡達》這樣的特效大片，更是讓全球觀眾大開眼界。
著名導演李安拍攝的《少年派的奇幻漂流》其實也算得上一部“冒險電影”，少年“派”漂流在大海上的旅程，就藉助特效手段，呈現了一幅幅令人歎為觀止的奇幻圖景。
平靜如鏡的靜謐大海，風暴雷電的突變氣候，五彩繽紛的海洋世界，海天相接的自然景象，美不勝收的海島風貌，夜空下大海與星星的交相輝映，以及飛魚撲面、海豚跳躍、鯊魚暢遊甚至巨大的鯨魚從海底躍出水面，美輪美奐的畫面看得人目瞪口呆，在給觀眾帶來視覺刺激的同時，還傳遞了關乎宗教信仰的心靈衝擊。
關鍵是，富有神秘色彩的故事真相，足以讓觀眾陷入回味悠長的思考之中，體會著“派”與“老虎”那一場冒險之旅當中的人性追問。
驚險刺激的劇情和奇詭壯麗的場面，往往是讓“冒險電影”大放異彩的重要法寶。而在有了特效手段的加持之後，富有想象力的畫面也成為了“冒險電影”不容錯過的看點。
《雲南蟲谷》便具備了這類“冒險電影”的核心優勢。雖然它的故事情節少了一些厚重感，但一環又一環的“闖關”設計令影片有了吸引觀眾看下去的驅動力。
作為“盜墓”題材的經典IP，《鬼吹燈》系列原著本身給讀者製造的巨大吸引力，就在於那些懸念叢生、環環相扣的故事情節。
作者天下霸唱精心鋪陳的情節脈絡，不僅融入了強大的知識面，還賦予了空前的想象力，將各種新奇元素雜糅其中，大大加強了文本的可讀性。而在改編成影像的過程中，
以導演非行為主的創作團隊在保障《雲南蟲谷》這個故事原有的核心框架之餘，還做了大膽的“抽絲剝繭”式處理，將一個龐雜難懂的故事呈現出一種相對簡單易懂的面貌。
即便故事劇情做了影像化的改編，也並沒有損害故事的完整性，相反，《雲南蟲谷》在兩個小時的體量約束下，依然講述了一個完整的故事，足以令觀眾收穫一次清晰的觀看體驗。
不過，原著讀者在觀看本片的時候還是會發現其中的不同，難免會有一定的不悅情緒，但也不必因此過多苛責，要給予影像改編一些理解。對於非原著讀者而言，《雲南蟲谷》雖然包含了不少“盜墓術語”，但也仍然能順暢地理解劇情的走向。
非行導演之前拍攝過《守望者：罪惡迷途》（由任達華和陳思誠主演）與《全民目擊》（由郭富城和孫紅雷主演），兩部都是劇情把控得很好的懸疑佳作。這次執導《雲南蟲谷》，也是投入了大量心思，將一個改編難度極大的故事梳理得井井有條，充分展現了其紮實的功力。
影片在敘事上的層層遞進，一關又一關的阻礙設計，不僅製造了引人入勝的懸念感，更增強了影片的冒險味道。除了劇情上的處理能夠大大增強觀眾的觀看興致，視覺上的呈現同樣能給觀眾帶來很強的吸引力。就像前面提及的那樣，《雲南蟲谷》的文本包含了諸多奇詭壯麗的場景和物體描述：從暗流湧動的“地下暗河”到懸崖峭壁上的“萬骨雲梯”，從離奇夢幻的“天空浮島”到陰森恐怖的“獻王古墓”，從見血即瘋的“刀齒蝰魚”到密密麻麻的“石壁人蛹”，從兇猛暴烈的巨大蜥蜴到張牙舞爪的“霍氏不死蟲”，幾乎每一個場景和物體都融入了奇詭的想象力，用影像來表現，並非易事。
但電影成片在特效團隊的處理下呈現出了令人驚歎的效果：大到壯闊場景的表現，小到神秘暗河的勾勒，文本中描繪的那些奇蟲異獸與險峻地貌，都在影像畫面裡實現了高度的還原，大大強化了影片的冒險體驗。
印象深刻的就有「一群“刀齒蝰魚”撲向“摸金小隊”」和「“摸進小隊”甩開巨大蜥蜴登上“天空浮島”」那兩段戲，逼真的特效不僅製造了駭人的真實感，還在3D眼鏡的加持下造就了身臨其境的刺激感。
可以說，在沒有啟用任何一位“流量明星”的情況下，《雲南蟲谷》把錢花在了刀刃上，用高水準的特效呈現了一幅幅逼真場面，足以令其成為賀歲檔期裡最有大片質感的電影。
儘管演員們的表演水準不一，部分細節稍有瑕疵，但並未削弱影片整體的觀賞性。觀眾在銀幕上看這樣一部特效大片，還是能夠收穫到一番驚險刺激的冒險體驗。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。
閱讀更多 木易電影 的文章
