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文藝片和商業片的區分非常簡單，甚至再加上劇情商業片，要區分都非常的簡單。
最簡單的商業片，就是“砰砰砰——轟轟轟”類重工業特效商業大片，像國外的漫威超級英雄，國內的《狄仁傑》，《戰狼2》，《唐探2》，《紅海行動》等，都是非常明顯的商業特效大片。
既然商業大片，核心自然與“商業”有關，那麼代表商業的肯定就是錢啊，電影自然就是大投資。
什麼樣的電影投資最高，當然是那些大公司，大明星，大製作，大宣傳，大陣仗的類型電影大片了。
這麼理解，藝術片就非常的簡單了。最主要就是導演個人表達，通常表現在人性，宗教，現實，自我，民族，反正現實和人性題材為主。
這還不一定是小公司，小明星，小製作，小宣傳，尤其是國外那些限制沒有那麼多的藝術電影，大公司，大明星的投入也不少。
中國文藝片大公司，大明星參與少，主要便是因為官方限制，投入有巨大的商業風險，所以大家便不再投入。
比如中國藝術片，中國第五代導演早期都是，但張藝謀等商業化後，第六代導演明顯接過來了。
像賈樟柯，婁燁，王小帥，王全安等等。 雖然比不上中國第五代導演，但成績還是實打實的，但第六代藝術電影比較慘，在於環境變了。
一是官方保守，政策收緊，不說都懂。
二是人民富裕，民族自信，民族主義抬頭，難道大家忘了，很多人指責國產藝術片，就是拍中國落後地方，故意討好西方的語境，所以國外容易得獎。
三是平臺渠道多元，在張藝謀的《英雄》前，中國電影是沒多少商業票房回報的，剛富裕起來的中國觀眾，還是比較喜歡娛樂，藝術片自然不受歡迎。以前是沒得選擇，現在是不會選擇。
四是市場商業片受歡迎，資本當然大舉投入商業片，藝術片投資就被壓制了，除了頂級大導演和少數作品，大多數質量一般，自然不受青睞。
所以中國文藝片，除了第六代大導演拍拍，就全部是小公司，小明星，小宣傳，小製作的青年導演在拍，沒有辦法，商業風險的問題。
文藝商業片就是兩者結合，大公司，大明星，大製作，大宣傳，大陣仗拍出來的現實人性類題材電影，但實際上還是商業類型電影，通常叫做劇情片。
2014年，陳可辛導演的《親愛的》，2018年貢獻出的《我不是藥神》，2010年後中國影史上現實類商業神作，都是典型的文藝商業劇情片。
多提一句：中國觀眾但凡吹印度電影吊炸天，基本吹的就是商業劇情片。因為沒有限制，中國網上舉例出來的作品，基本就是這種文藝商業劇情片。
更多關於文藝片和商業片的問題，歡迎大家關注討論！！！
令狐伯光
其實要想區分文藝片和商業片，直接給你報兩個名字，你自然就知道了，王家衛和王晶。
最近的一期《吐槽大會》，王晶作為主咖，就進行了一些有關商業片和文藝片的自諷。文藝片不賣錢，但是能獲獎，商業片無法獲獎但是能賺大錢。
王家衛，文藝片大導演，從影多年，拍攝的電影不多，但幾乎每一部都是文藝片的代表。
所謂文藝片，一般風格都很嚴肅，影片更貼近現實生活，很少有誇張的手法，導演和演員的側重點也更重視人物內心情感的刻畫。
文藝片，其實是一門藝術，對導演和演員的要求極高，因為在文藝片裡，演員是真的要把自己融入角色才能塑造這麼成功的角色。
王家衛從影以來，拍攝的電影基本都是文藝片。
從1988年的《旺角卡門》開始，王家衛就把文藝片的標籤烙印刻在了自己額頭上。
《旺角卡門》對於觀眾來說還算友好的，至少大家能看懂劉德華，張學友和張曼玉在演什麼。但這之後的電影，則開始讓觀眾摸不著頭腦。
1990年的《阿飛正傳》，1994年的《東邪西毒》和《重慶森林》，1995年的《墮落天使》，1997年的《春光乍洩》和2000年的《花樣年華》。90年代的王家衛還算高產，但看看這一串電影名，能把所有電影都看過的觀眾可以稱之為勇士了。
這些電影無一例外都是文藝片的經典之作，他們都獲獎無數，從最佳影片，最佳導演，到影帝影后，王家衛的文藝片成就了很多人。
反過來看王晶呢，作為最成功的商業片導演，他懂得如何讓自己的影片更賣座，更受觀眾的青睞。
動作場面，飆車場面，賭博場面，無厘頭，帥哥美女，把這些元素有條不紊的捆在一起，就創造了最成功的商業片。
1989年，王晶一部《賭神》從天而降，一時間萬人空巷。王晶用實力詮釋了什麼是商業片，什麼是能賺錢的電影。
周潤發，劉德華，王祖賢，張敏，槍戰戲，賭博戲，失憶，這部《賭神》怎麼可能不火。
在這之後，王晶自然不會停，《賭神2》《賭俠》《賭俠2》《賭神3》，這些電影陸續上映，無一例外，全都是成功的商業片。
除了這些賭片，王晶還和周星馳合作了《整蠱專家》《鹿鼎記系列》《逃學威龍系列》《九品芝麻官》《千王之王》等，這些電影大家都看過不止一遍吧。
除了喜劇片，王晶拿捏起動作片也是能拍出不一樣的味道。和成龍合作的《城市獵人》，和李連杰合作的《黃飛鴻鐵雞鬥蜈蚣》《新少林五組》《倚天屠龍記》等，都和傳統的動作片不同，嚴肅的動作片裡增添了許多搞笑片段，輕鬆許多。
當然，王晶最厲害的還有情色片，當年力捧邱淑貞的《赤裸羔羊》就是典型代表。也是一部成功的商業片哦。
以上，就是文藝片和商業片的區別，或者說是王晶和王家衛兩類導演的區別，你get到了沒？
經典影視珍藏
文藝片,更看中文學性和藝術性,它不是以賺錢和票房為目的性，所以可以看到文藝片票房通常都不會很高，一部優秀的藝術片，它可能會受邀很多電影節，拿下很多獎，但是基本上也就有上千萬的票房，文藝片是想通過對社會,生活,心裡等方面的思考,來表達出比較深度,有內涵的東西,文藝片導演都非常的個性他對自己的感受和意境是超過了觀眾的,文藝片對故事的完整性和邏輯性有自己的形式，往往觀眾會看的雲裡霧裡，。
商業片,顯而易見它是以商業為目的性，從投資到宣傳到各大院線的票房等,它有一整套成功的運作方式，商業片追逐就是票房和賺錢。商業片要面對的是絕大多數觀眾的感官刺激，通俗和主流是影片的特點,首先考慮的是要對觀眾的口味這樣才會有高票房，高回報。
相對於兩者而言，文藝片中的藝術元素更多一些,而商業片中的商業元素多一些。
視頻分享君JasenY
像我這種膚淺的看法，大部分情境下 賣錢的就是商業片，虧錢的就是文藝片，哈哈😄
我最喜歡的導演就是王晶，最近上了 吐槽大會。我很喜歡他說的一句話，電影嘛 大家何必那麼較真 能帶來快樂 觀眾喜歡最重要 不是一定要搞什麼情懷 去教育人嘛
郭德綱老師也說過 相聲如果不能給人帶來快樂，一上來就教育人，那就別說相聲了。我覺得說的很對，作為人活著麼大，難道就因為一個電影 一段相聲就能把你給教育了？ 還是要靠我們自身平時的修養和德行。
最後我覺得百鳥朝鳳 應該算是文藝片吧，拍的就特別好 老先生對藝術的追求 是我們無法企及的。
音樂人佳阿佳
文藝片更加註重對人性的思考，社會倫理和人情世故等，特效鏡頭和後期操作幾乎沒有；
商業片會稍顯浮躁，會堆砌大量的特效鏡頭，大量的後期交工元素，好萊塢的爆米花電影就非常的典型，比如《金剛狼》、《速度與激情》、《變形金剛》、《復仇者聯盟》……
商業片大多數都會在院線看到；
文藝片很少會在院線看到，在院線看到的文藝片都會有流量明星加持去燒一下錢，錢花的多了也就是商業了，也就能上院線了，也就是多說的混合了。比如：《東邪西毒》、《色戒》、《健忘村》、《從你的全世界路過》、《乘風破浪》、《一路向西》、《前任三》、《失戀三十三天》、《等風來》、《被偷走的那五年》、《芳華》……這點韓寒、黃真真、滕華濤是代表，馮小剛的《芳華》比較特別，也更加典型。
當然也有人說好的文藝片賺錢多了也就是商業片了。
木木陪你看影視
文藝片大多夾雜著更深層次的思考，看完之後你會恍然大悟，你會更懂得生活的意義。商業片的缺乏一些更深的思考，主要作用是為了金錢，就是我們常說的爆米花電影，看時開心，其實沒什麼內涵。
我一直覺得電影是一個很美好的東西。
人的一生很短，且有太多束縛，這一生走馬觀花，有的人一直在自己的圈子裡。有時候也在想“一日看盡長安花”，可人生太短來不及領悟，生活太苦，沒能力去做到。“文藝片”它悄悄的出現，積累了眾人的智慧告訴你所不知道的真諦，沒來急的領悟，也許是一生也不會領悟到的真理。它綿長，對你的一生有益，值得你去思考，一生去磋磨。
商業片呢，它像夏日裡的大雨，讓你開心一場，賺足你的錢，帶著你的笑，彼此開心的告別，但在你的心裡不會留下什麼，更別說給你啟迪。
終南望
業內有句評價的話
叫好不叫座或者叫座不叫好
意思是電影口碑很好但是票房很低，反過來就是票房挺高的，但是口碑一般般，我覺得這句話就算是對文藝片和商業片最簡單直接粗暴的理解。
舉個例子，墨鏡王——王家衛的電影算是騷的不行，可以說是文藝片的代表導演，《花樣年華》《重慶森林》都是墨鏡王的代表作，口碑都挺好，但是票房一般，包括獲獎無數的《一代宗師》。
墨鏡王的這些電影都可以算是文藝片的代表作，但是又文藝的不是那麼徹底，說個徹底的，如賈樟柯，那片子還真不是一般人能看了，代表作故鄉三部曲《小武》《站臺》《任逍遙》。
商業片側重視覺感受，就是讓觀眾看著爽，沒什麼“營養”，好萊塢電影工業的出品電影基本都是這樣，如近幾年比較火的《速度與激情》系列，《復仇者聯盟》系列。
在國內來說，電影製作並沒有好萊塢電影工業的成熟，個人感覺文藝片與商業片的界限並不是那麼明顯，哪怕是賈樟柯這類的導演，近幾年的作品也開始考慮院線的需求，如《天註定》。
甯浩導演我覺得他也不太願意讓人們把他單純的劃到商業電影導演裡，不管是《瘋狂的石頭》還是《瘋狂的賽車》亦或者《無人區》，他願意別人稱他為有情懷的導演吧。
再就是比較熱門的演員導演姜文，《太陽照常升起》看不懂就說是文藝片嗎，《讓子彈飛》看懂了就叫商業片嗎，姜文是何等的心高氣傲的人啊，記得《讓子彈飛》裡葛優是怎麼說的來嘛“走南闖北，靠的就是能文能武與眾不同。”這是借葛優之口道姜文之心呢。你們不就是想看個爽嗎，陪著你們玩玩就是了。
所以不要去細化誰是拍商業電影的，什麼電影是文藝片，我們大學老師當年說過，走出校園了，這些導演就不僅僅是“導演”了，他們還是“商人”。
逝聖歸和
從創作上講文藝片更講內涵，比如一個細節文藝片更想教會人們一種道理，隨之則體現出藝術的高尚行；而商業片則是在這種細節之中體現出更多的商業價值，比如說植入一些廣告而獲得相對的經濟效益。從宣傳上來講，文藝片在宣傳之中一般會引用劇中的某一句話作為標題;而商業片則會重點突出的商業片的本身投資，有的像一些成本或者是演員當紅的導演等等。而製作上來講，文藝片更傾向對人性的思考，而商業片則更側重於電影的吸引眼球的特效或者特技，而達到票房，從而得到相應的回報。個人理解
