毫无疑问，2018是亚洲电影的大年。
从4月《江湖儿女》、《小偷家族》、《燃烧》在戛纳主竞赛单元
“三足鼎立”，为东亚电影刷足了存在感。暑假《我不是药神》被全网吹爆，国人纷纷感叹，邻国敢拍的，我们终于也有了。
再到年底金马55窜上热搜，成为近年来格外抢眼的一届。
要问哪部片子最精彩，最值得推荐，确实很难下定论。
不过，说起年度最奇葩又惊喜的神作，除了它，我再想不出别的——
《摄影机不要停》
カメラを止めるな！
呃，看这浓浓B级质感的海报，就知道成本有多低了…
预算300万日元，合人民币18万。
放在大厂剧组中，这点钱怕是连给工作人员订盒饭都不够。
但，自从6月底登陆日本以来，这部无名导，无明星，无宣传的“三无电影”，便展露出不容小觑的黑马实力。
影片最初仅在东京两家合计不过200个座位的艺术院线小规模放映，而随着口碑发酵，短短一个多月便后扩至全国150馆，跻身周票房Top10。
该片斩获了近年来艺术片罕见的票房奇迹
截至9月9日，票房突破19亿日元（近1.2亿元人民币），yahoo电影评分达4.09（满分5），coco网满足度94%，观影人数也早已超过百万，创下了日本电影前所未有的收益率。
不仅彼岸观众为之疯狂，连寒风中的国人也被它“点燃”。
前两周电影资料馆开票，半分钟售罄。
资源一出，更是在凌晨刷爆朋友圈，剑指无数人的年度十佳。
甚至，把它排在第一名，也丝毫不为过。
这么火炎焱燚的电影，到底讲了个啥？
全片一开场，便是段让人摸不着头脑的剧情。
变成丧尸的男主一步步挪近，女主带着哭腔求饶。
竞走十年了——！！！
女主被丧尸攻击后，镜头拉远，原来是某个剧组在废弃工厂拍戏。
导演出现在画面中，冲着女主千夏大吼：
“你的演技逊毙了！因为你的整个人生都很虚假！”
接着愤而离场，丢下一脸懵X的千夏。
在安抚两名演员时，化妆师奈绪聊起了导演选中这个拍摄地点的原因：
这儿原来是个（bei）有（zu）名（zhou）的净水厂，军方在此秘密进行过人体实验。
千夏和男主小光听得正入迷，不料活丧尸正在门外向他们逼近……
必须承认的是，尽管影片开头悬念丛生，但前半个多小时对观众并不友好。
晃到催吐的手持跟拍，粗糙的表演，各种蜜汁尴尬的对话。
看得出贵组很是缺钱了。
再加上故意卖关子的剧情介绍，看起来就是一伪纪录+丧尸题材 的混搭。
除了“一镜到底”四个字，尚算吊人胃口。
我知道你们会说，装什么高大上，不就是扛个摄影机玩跑酷吗。
放着《僵尸世界大战》、《釜山行》那样的大场面大制作不看，来这儿陪一帮小儿科胡闹，这不是吃饱了撑的？
少年啊，你太天真了!
作为年度现象级黑马，《摄影机不要停》最大的魅力，恰在于它脑洞大开的剧本设定。
催眠般的“正片”放映结束后，我们从深山老林回到现代化的东京，这才了解到故事原委。
· 剧 · 透 · 预 · 警 ·
开头脾气火爆的导演是个名不见经传的十八线小角色，这天某电视台的丧尸片台开播，找上门请他拍摄一期特别节目，连企划案都想好了。
要求有多坑爹呢？指定丧尸题材，37分钟一镜到底，还得全程现场直播。
怎么看，都是不可能完成的任务。
但是我们勇敢的小导演没有退缩，毕竟机会难得，成名在此一役！
就这样，他带着一支吊儿郎当的剧组，和自己的老婆孩子（??）来到深山中，准备假模假样地完成合约里的任务。
简陋到无法直视的剧组
岂料倒计时末尾的那声“Action！”，便是灾难开演的信号。
先是在开拍当天，饰演导演和化妆师的两名演员突遇车祸，于是导演本人补位顶上：
同样自告奋勇的，还有他的贤内助——曾在年轻时闯荡演艺圈，却因拍戏事故退隐的老婆。
除了被车撞缺阵的，还有开机前喝大了的，闹肚子停不下来的，和腰疼拿不稳机器的摄影师……
状况百出的片场，眼看就要乱成一锅粥。
临时喊CUT吗？
不，为了屏幕前的观众，the show must go on.
不少二刷甚至N刷的网友表示，那些第一遍看尬出天际的点，在揭开“真相”后让人笑到头掉。
以套路做开头，反套路结尾，如此精妙的结构，注定了《摄影机不要停》是一部严禁剧透的电影。
划重点：这种剧透可不是普通意义上的，毕竟，很多人在提前知晓结局的情况下，仍会为了生动的情节追看下去，从中咀嚼出无穷兴味。
但相信我，打开此片的最佳姿势，便是远离短评区，屏蔽掉一切惹眼的弹幕和关键词。
随后便会在撑过幼稚，平淡，让人直呼WTF的前半段后，迎来遍地高能，啊不，是核能的集中喷发。
比如掉在地上的摄影机怎么又捡起来了？
女主这是要领便当的节奏？？
这段长达3分钟的浮夸尖叫又是怎么肥事？？？
嘛，答案还是等你自己去揭晓吧。
比起这种“真香”的反转，本片最为人称道的，还是它对于「匠人精神」独辟蹊径的诠释。
众所周知，日本人是出了名地敬业，不论以什么工种为题材的电影，都能被拍得神圣，庄重，又不失生活的温度。
譬如奥斯卡最佳外语片《入殓师》中为逝者化妆的葬仪师，赋予生命最后的尊严和诗意。
关于小野二郎的纪录片《寿司之神》，让我们看到这位享誉全球的米其林三星大厨，对于食材倾注的极致耐心。
荣登《电影旬报》2013年十佳榜首的《编舟记》，讲述了“玄武书房”的工作人员耗时15年编纂一部大型词典的故事。
他们在辞海中畅游，也为自己找寻到人生的坐标。
不过，同是刻画低调而有内涵的匠人之心，以上几部总的来说都算“正剧”。
相比之下，更显得《摄影机不要停》如一股泥石流，能从同类型中脱颖而出，成为爆款网红片，也就不奇怪了。
这种无厘头又热血的画风，还能找出先例吗？
倒也不是没有。
去年由詹姆斯·弗兰科执导的《灾难艺术家》，同样聚焦于一部旷世奇作——《房间》的诞生过程。
一举入围奥斯卡最佳改编剧本，金球奖最佳喜剧片等多项大奖，成为年底颁奖季的高分大热。
影片原型人物托米·韦素，代号“猥琐哥”，是个身世极为神秘的独立导演，网上资料的匮乏程度，几近于“查无此人”。
韦素本尊和腐兰兰
这位大仙自掏腰包600万拍完了处女作，最后赔得血本无归，还遭到了评论界队形一致的挞伐。
imdb
3.7，烂番茄26%。
真·烂片中的战斗机。
表现虽全方位扑街，却并不妨碍它在cult迷心目中的地位，从DVD火到文化衫，成为地下流行的代表。
“You're tearing me apart,Lisa!”
时至今日，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，虽然场次不多但场场爆满,连很多好莱坞一线大咖也被它圈粉。
原因嘛，只能说这片子有毒！
《灾难艺术家》创意的落点，正和《摄影机不要停》相近，通过对“低俗小品”的重新解构，让烂片摆脱被群嘲的命运，使其达成扭转，最终升华为堂吉诃德式荒诞，心酸的励志传奇。
拍得烂算什么，只要烂出风格，烂出态度，烂出境界，明年小金人非你莫属。
《摄影机不要停》全剧组在东京电影节红毯上
不少人因此调侃说，毕志飞和郭敬明要是有这觉悟，把正片和拍摄花絮剪到一起，《逐梦演艺圈》和《小时代》定能成为五星神作。
Sorry啊，这我可不同意。
表面看来，以“猥琐哥”和日暮（《摄影机不要停》中的“导演”）为代表的底层电影工作者，的确是一帮才华配不上野心的loser，可他们对于职业的执着付出，一腔真诚而笨拙的傻气，足以打动每个向现实低头的人。
在工作人员因现场事故连连，打算通知电视台切断信号时，日暮冲着镜头喊出了那句灵魂宣言——“摄影机不要停！”
直播有惊无险地结束后，台里的金主们站起来笑着击掌，动身赶往庆功宴。而刚刚经历了过山车般的37分钟，累瘫在天台上的幕后功臣们，又有谁能记住他们的伟大呢？
或许名声和报酬并不重要，每个人脸上快活的微笑，足以说明一切。
姜文儿你好啊
如此看来，导演上田慎一郎的目的，绝不在于为“烂片制造者”洗白，而是致敬每个认真做梦、因努力而发光的草根人物。
扛摄影机的那位逗比便是导演本人
在即将过去的一年里，我们见证了太多逆袭的神话。
从镁光灯下挥洒汗水的101女孩们：
一路打怪升级攀上权贵顶端的魏璎珞：
再到任素汐、章宇等国产良心演员姗姗来迟的春天：
多少无名之辈翻身的背后，总是百战艰辛，不由让人思考何为“成功”的秘诀。
这个世界从不缺少鸡血和鸡汤，前提是，你能为了梦想拼到哪种程度。
还在迷茫挣扎的话，希望这部电影能给你答案。
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买凶拍人
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