赖声川的话剧《如梦之梦》正在北京保利剧院上演（12月21日至25日），第一天的演出座无虚席。足本的时长，绝对考验看客的膀胱与耐性。八个小时，一个工作日没了，如此做梦也是奢侈。2000年1月，赖声川谈及挑战观影极限的创作动因，是这样说的：我的实验精神总被限制于在某些基本的经济界限之内，这次作品，是我第一次有机会让想象力自由奔跑，不受此边界的拘束。到目前为止，感觉到自己非常被解放。概括之，是任性。
坐在莲花池的转椅上，有些像戴上VR眼镜，360度旋转，随意选择自己想看的那面台，哪怕故意避开灯光下的表演，暗处的场景里也还有人影窸窸窣窣，也是戏。有几次台词，几乎就在说观众和舞台的关系。比如伯爵站在二楼房间指着窗外——实际就是观众席，说到“你看这湖多么美”。有些观众就笑了，我们可不就是角色眼里的湖水，涟漪吗？观众就是道具。有意思吧。
该剧的灵魂人物是一个叫顾香兰的女人，出演的演员就有三位，分别是许晴、卢燕和谭卓，三人之间有接力，也有镜像关系，只要需要，时空都不是讲述命运的束缚。女演员们都很棒，各有千秋，但许晴独占风情二字。
从冯小刚《老炮儿》“话匣子”再到唐凤仪，许晴演好也演活了熟女的细节。今天，想单独说说她。
我觉得“天真”可以说是许晴表演里最独特，独开一家的风格。这次看戏，观众刚开始是茫然的，从哪看起呢，第一个要接受的信息是什么呢？就在这时候，有一面台上，五号病人开始了他的讲述。身穿高领开叉旗袍的许晴就借着一道微光，像踩着光，又像踏着尘，款款徐行，开启了顾香兰传奇的一生。这已经是她第六次出演顾香兰，大概每一个台步都练到出精，她一走，就搅动现场观众的情绪跟着走，不忍挪开视线。
在青年顾香兰离开十里洋场的妓寨，好戏就算入了港，酒香刚刚好。到了法国城堡的顾香兰，其实是法国伯爵重金“购置”的东方梦，是顾香兰自拟的金丝雀，从一个粗鄙的鸟笼子进入一个更大，雕工精美的鸟笼子，依然没有改变被男人圈养的命运，在画里马蒂斯式的裸体女人看似豪放，解放了身体，把旗袍扔到笼子外，可她就算起舞也还在笼子里啊。
伯爵很喜欢庄周梦蝶的寓言，希望自己掌握神秘的法术，拥有重启人生的能力，他似乎做到了，代价就是抛弃了顾香兰，让她像离开妓寨妈妈时脱掉旗袍一样，也脱掉皮草大衣，几乎光溜溜地走进风雪，下一个艰难的命运分岔。这么看，顾香兰也可以说是伯爵这个洋庄周始乱终弃的蝴蝶夫人。
赖声川在重拍内地版的时候，第一个想到的演员就是许晴，也坚信观众会爱上她。可以说，导演以及幕后团队也给足许晴发挥的空间。许晴，和顾香兰达成共识，都应该有更跌宕的情感曲线，更立体的坐标。
顾香兰一角，许晴演了六年，担当的是文化冲突最激烈的篇幅。从《邪不压正》民国的北平，走进民国的上海，从大银幕走进莲花池，接受近距离的目光审视，我觉得是把舞台作为表演的充电场，高密度，不容错失的压力下，让自己内外功力接受锤炼。
像许晴这样想的演员不在少数，远的好莱坞有这个传统，新片《海王》里的女王妮可基德曼，就说过隔段时间就想演舞台剧，她在英国戏剧领域就曾留下过意识前卫的作品《蓝色房间》，她的澳洲老友，“金刚狼”休杰克曼也是，最近宣布的计划居然是开巡回演唱，把历年音乐剧的作品给唱一轮，对舞台瘾甘之如饴。
近的国内，演员任素汐两部电影作品，《驴得水》和《无名之辈》都是高口碑，让人记住她的名字，在此之前，她已经积累了多年的话剧舞台经验，电量满格。
回到《如梦之梦》，穿着旗袍的许晴，穿着洋装的旗袍，或者穿着单薄黑丝睡衣的许晴，每一种都风情万千，但都是天真无邪的，它引导的是对于梦的体察。好的演员、表演才可能让高概念的词儿有温度，有生命。
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