奥力芙
油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。
如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。
再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方人体艺术能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。
当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。
谁怜一灯影
有人说一百个人看莎士比亚，就有一百个哈姆雷特，欣赏一幅油画也是同样的道理，每个人的知识结构，人生经历，生活环境甚至当时的心情都会有不同的感受。学画的看技法，考古的可以通过画面了解作画的时代背景，作家可能会挖掘背后的故事。
山颠一寺一壶茶
看画面质感，量感，立体，空间，色彩和构图表达应用，最重要的还是画面能给人一种什么意境，表达的什么？能不能感动你。
墨色青衫
或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？
每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，
如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载， 为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，
对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，
所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，
诗夜城主
画家以富於表现的色彩和有节奏感的造型应该是从印象派蜕变而来的，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。这幅画是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，作品中的线全是彩色的，线与色的斑点反复交错，凝练厚重的油画语言使得暖色调的画面展现出书写形式的流动性美感，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。舞动的藤蔓与弱化的阴影使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融在一个透明的空间，冷暖色域配合交织成一曲富有韵律的合奏。
溜达油画
绘画作品的权威定义是一种“有意味的形式”，艺术创作一般都具有这几个功能：
1、审美愉悦
即画家想通过一幅作品，表达出对于创作对象的喜好，欣赏，爱慕，赞美等情感关怀。或者是通过一幅色彩氛围温馨，热烈，甜美的，指向性明确或者不明确的，具象或者非具象的作品表达自己的一种快乐的创作状态。进而与观者进行沟通，对观者或者自己进行一种审美感染，达到审美愉悦的功能。题材主要有风景画，静物画，人物画，或者只是一个色彩符号的抽象画等形式。
2、教化与启迪
画家通常通过画笔表达自己对于人生，人性，善恶，美丑甚至是对于时空、宇宙的剖析和看法，试图唤醒观者对于他的创作关怀能产生指向性的互动和沟通，进而引起观者的共鸣，起到一种教化功能。这种作品通常包括宗教题材，或者是普通世俗题材，多以人物题材为主。
天禾艺术
油画接近于中国宋代的画，油画的标准就是像，宋朝画师以工笔画为主，因当时没有相机，所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间，人们逐渐开始追求物像的精神灵魂，所以就有了徐渭等画家开创了写意画，油画和工笔画不需要绘画基础，写意画就不同了，国画写意需要画家有一定的文化学识，否则只能是乱涂！
墨染九天123567
要懂得构图和色彩！
绿松石33
色，型，构思，构图，体现表达的内容和画家本身的文化背景和品德
萬鎵和書畫
毛主席曾经说过，要想知道梨子的味道，你就必须要亲口去尝一尝。
任何艺术品你要想正确认识或者欣赏他，首先要了解它的本源，它的历史。
油画是西方百年前传到中国的。欣赏油画同样要了解油画的历史，不同流派。是欧洲油画还是俄罗斯油画？古典油画还是印象派油画？是现代主义还是后现代派。油画传到中国后又演变成哪一些流派、风格……？如果要搞懂这些，如果没有学过系统的理论知识，大多人一时半会儿也搞不明白。
一般人只是看这幅画好不好看？画的像不像？其他的也说不出个所以然来。遇到女人体的画，可能精神头大一些。
