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周星驰被誉为喜剧大师，他的很多喜剧电影都堪称经典，更开创了独具特色的无厘头喜剧。说起周星驰最经典的电影，很多人都会毫不犹豫的选择《大话西游》系列。《大话西游》是刘镇伟与周星驰在90年代合作的经典电影，但是上映之后并没有达到星爷电影预期的票房。
周星驰在过去几十年的江湖地位真的是很少有喜剧人能够超越，因此星爷被称为“喜剧之王”，因为在过去几十年里，周星驰将所有自己能够想到的喜剧元素都展示在了电影里。现如今而随着口碑的不断传播，《大话西游》早已成为两岸三地不可多得的经典。《大话西游》延续了周星驰无厘头的风格，在这个世界中每个人都被赋予了强烈的性格反差，通过反差感不断丰满人物性格。电影除了周星驰主力担当之外，朱茵、莫文蔚、吴孟达、罗家英等一众配角同样表演出彩，让人过目不忘。
《大话西游》之所以优秀，首先得益于喜剧段落和悲剧段落间的完美过渡，让人笑中带泪。我们缅怀过去，其实是留恋那段美好，其实这部电影也反应现实中人的情感，不是错过就是过错，我们忍不住再想或许可以从来或许回到以前，面对不同的事，不同的人，期望可以重新修订，重新来过，我们缅怀过去，大话西游这部电影，像古老神话背壳里看似世俗搞笑却很伤感的讲着因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
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《肖申克的救赎》是我觉得最经典的电影。
讲述上世纪40年代末发生在一个年轻有为银行家身上的故事。他被指控谋杀妻子罪名成立被判终身监禁，这就意味着他将在监狱里度过余生。在监狱里主人公受尽凌辱和暴力侵犯，在救助无望之际决定自我救赎：越狱。在这一过程中，主人公利用聪明才智和过硬的职业技能逐渐为自己越狱做了很好的铺垫。
这部电影逻辑构思非常缜密，结构设计出乎意料。通过主人公被诬陷入狱面临终身监禁到监狱管理的黑暗讽刺了当时美国社会权力腐败，折射出现实中人情世故真善恶。整部电影一直在展示主人公为寻求一线生机和希望，他用尽各种手段慢慢编织着自己的“希望”。自从主人公进到肖申克的那一刻，他便开始构思“希望之路”，并用他的智慧、勇敢和坚定信念实现了从地狱到天堂之路。
它的精彩之处就是让观众时刻体会到危险就在身边，总是不自觉地替主人公忧心忡忡为不知所措。剧情跌宕起伏和峰回路转的境地又让观众体验了一番正义如何戏弄邪恶酣畅淋漓的快感。是一部非常经典值得推荐的电影。
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经典对于我来说的意义就是难以忘怀，能够触动心灵的影片。
看过许多电影，最能打动我的是那部威尔史密斯主演的《当幸福来敲门》，史密斯扮演的主角叫克里斯，是一个创业者，从最初的满怀期待到背负失败，面对家庭日见窘迫的经济条件，妻子最终离他而去，陪在他身边的只有年幼的儿子。为了生计，他们不停的辗转，不得不去教堂领救济，甚至把公共厕所当成了暂时的栖身之所……
还记得那一段，奔波一天的克里斯和儿子却被房东赶了出来，无处可去的他们此时只能坐在公厕的地板上，突然传来了脚步声，史密斯为了能让儿子不受打扰，也为了自己仅剩的那一点尊严，用脚死死的顶住了门……这个消瘦的父亲看着靠在自己身上已经熟睡的儿子，他的所有辛酸化作眼中的无助，悲伤和愧疚，忍不住低声痛哭。那一刻，作为一个男人、一个父亲，我和他一样流下了眼泪……
费尽周折，史密斯终于赢得了在一家著名股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入公司。支持他的是渴望幸福的心，他有旁人法企及的坚韧，为了多给客户打几个电话，他甚至少喝水来减少上厕所的次数，手中电话不挂而直接拨号来提高效率，这些最终让他在众多应聘者中脱颖而出，当然，激励他的还有相依为命的儿子说过的那句“你是一个好爸爸！”
幸福就在身边，它不会拒绝任何一个有爱，努力，为生活而不停打拼的人！
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最爱的是一部二战电影《沉静如海》虽然这部片子很小众，但看完让人回味无穷，透着对人性的珍视、对爱的回味、对战争的思考………
《沉静如海》讲述的是一个发生在二战时期的故事。
电影里的女主人公可以代表一个典型的战争家庭，父亲在第一次世界大战中阵亡，母亲随之早逝，现在和她相依为命的是爷爷，他们清苦而平静地生活在一幢父母生前遗留的老式别墅里，室内修缮得精美而朴实，从女主人公的神情中可以看出她力图保持父母生前的家庭氛围，她去郊外采来一束野花，就是在去父母的墓地之后，故事的开头场景，是女主人公为母亲过生日。
所有这一天的快乐，随着德国军官的到来，变得愁云惨雾。女主人公是一个年纪不到20岁的小姑娘，从她的表情中处处透出一种坚定的决心。她将花扔进壁炉，她想母亲一定不会责怪她的。这种敌视一直延续到深夜德国军官的正式来到。
影片中小姑娘的话语，到此减少，随着影片的展开，话语几乎为零。她不想和一个侵犯她祖国的敌人讲话。
她的爷爷是她的同盟军，他们两个人的家就是阵地，他们坚定地要把这一场沉默为武器的战争打下去。
经过一番焦躁的等待，德国军官出现在客厅的门旁。在这之前，镜头的处理始终在调动观众的好奇心，我们都想知道这个德国军官长得什么样子？镜头由远及近，从打开的车门开始，好奇心就一直随着镜头，进入我们视野的首先是那一只从车厢里迈出的蹬着军靴的脚，随着镜头上移，看到宽大的披风，而最后出现的只是夜色里军官扬起的侧脸，似乎并不咄咄逼人。直到镜头转向客厅，我们才看到军官的正面，他友好地行了军礼。一场友好的见面，很快在一场无声的窘境里结束。
尴尬的是军官的房间被强行指定在小姑娘母亲的卧室（所以我们在影片开始看到小姑娘怒气冲冲地将献给母亲的花丢到壁炉），影片里通过举手投足，表现出小姑娘的愤怒和不情愿。其间没有一句对白，只有军官的自问自答，这是对彼此耐心考验的初始，似乎小姑娘占了上风，她狠狠地关上了门。军官当然明白自己不受欢迎，他也很清楚自己的身份。
军官的身份是什么？很清楚是敌人。而小姑娘和爷爷的身份是什么？他们是法国反抗德国侵略的缩影。单就这一点，影片完全可以是一部战争片。
你以为沉默不能产生感情？战争里的感情却是最令人感动的。
带着疑问继续看，德国军官试图保持起初的友好，小姑娘则逐渐让步，但两人的界限是时刻存在的，小姑娘不可能逾越。
这些都没有躲过爷爷的观察，他当然明白，小姑娘喜欢上了德国军官。 很难说这是一种怎样的爱，甚至对于这种畸形的爱，都很难归于真正的爱情。因为至始至终，小姑娘没有吐露过一句情话。她怎么让德国军官知道，这个法国姑娘喜欢他？
小姑娘有个表哥，两人很是般配，但小姑娘在处理兄妹俩间的爱慕上显得过于青涩和生硬。她冷冷地拒绝了表哥的爱意，在一路颠簸的卡车里，表哥的朋友说她很难对付。
圣诞节那天，表哥送来礼物，一只新鲜的鸡，小姑娘表示谢意之后，便上楼去，这中间表哥感到很话不投机，他悻悻然地走了，他觉得表妹最近很奇怪，但不知道什么原因。
下一幕，爷爷出去拜访老友，小姑娘一个人在家过圣诞节。她坐下打毛衣时，军官进来，依然是彬彬有礼，他说他今晚军团有盛大的晚会，他是来祝她圣诞快乐的。一个异乡人跟一个当地人说圣诞祝福，需要多大的肚量，一个德国人跟一个敌国的女孩说圣诞祝福，真是不可思议，这一幕戏是影片中给我印象最深的一段，它令人落泪。两个人中，谁情愿离开谁？谁这个圣诞节更寂寞？只有沉默，打破沉默的只有军官坐在钢琴旁弹奏的巴哈的圣母颂，谁能说这不是德国军官满含诚意地献给这个素昧平生的法国小姑娘一件最美丽的爱的礼物？小姑娘始终低着头坐着，背对着军官，但她在颤抖，在哭泣，而且非常厉害，她喜欢他，可他是敌人，她绝不能被他迷惑，真正的感情就是这样被战争的存在生生压制下去。镜头里的特写是德国军官伸出的手，在干涩的镜头里停留，却没有放到小姑娘的肩上，他的表情是隐忍的，他也爱她的。
电影里，德国军官伸出手只有两个特写镜头，一幕是天冷蹲在壁炉边取暖，另一幕就是试图触摸小姑娘的镜头。在法国他感到寒冷，圣诞节他感到寂寞，壁炉的火只能叫人忘记身体的寒冷，可是心灵的寒冷，只有小姑娘可以慰藉，可这是万万不可心存幻想的。
战争时期的男女互相渴慕，本是正常不过，但这样两个敌对国家之间的男女之间容不得半点切实的浪漫，有就是叛国。
还是那个圣诞夜里，随着军官去参加军团的晚宴，小姑娘哭着走上楼梯，镜头似乎捕捉到了她的心跳，直到跟随这颗跳动的心打开军官卧室的门。她在门旁站着，环视着房间的一切，试图去感受军官的气息，这是她喜欢的这个男子的卧室，那些个无眠之夜她猜想他在做着什么？她拿起他的衣服，放到鼻子前，她大口呼吸着衣服里他留下的气息。她走到他的床前，一切都那么整洁，透过小姑娘的眼睛，电影要说明的是，这是一个日常生活中有着严格条理的军人。小姑娘都不知所措了，她担心弄乱了眼前军官布置的一切，而这一切仿佛都是早已备好为着她的光临默默等待的。
小姑娘将身体伏在床上，把脸深深地埋在枕头里，泪水在流着。这一幕，我们放下了所有的猜忌，小姑娘不仅是喜欢德国军官的，而且在长时间的接触中她爱上了这个德国军官。这个镜头里的小姑娘是张开手臂将胸口贴在被单上的，是全身心的接触，不禁令人想到现实里不可能发生的小姑娘与军官身体的亲和。
爱情不总是这么明显的，影片里大部分镜头下，小姑娘始终是拒绝的姿态，她拒绝因脚疼军官让她搭车的好意。她一直谨慎掩藏着自己的爱意。
战争是惨烈的，小姑娘的学生一家是犹太人，被德国纳粹抓走了，他们只留下一辆单车。接下来，小姑娘的朋友，法国地下组织的成员一家也被逮捕了。小姑娘满怀伤痛的收养了这对夫妻年幼的儿子。她不顾爷爷的劝阻，冒着生命危险去为这对勇敢的夫妇申辩，但德国纳粹的冷酷让她希望破灭。她望着车里的德国军官，露出恳求他在死刑前为他们说情的神情。德国军官明白她想主持正义的要求，可小姑娘看到的只是军官透过模糊的车窗隐隐而逝的无能为力。
沉默的战争不总是沉默的，军官的几个战友被军车下法国地下组织埋下的炸药炸死。双方都受到剧烈的重创。即便是失去挚友，他和她也没有宣泄过一句痛苦的话语，隐忍与屈辱，一切沉默都按压着一触即发的激情。
本来就很微妙的爱情会不会就此熄火？我们知道这个法国普通的家庭经受着突如其来的考验，尽管其本身——爷爷和小姑娘没有受到任何伤害（我想与这位德国军官本人的性格有关），换成另一个纳粹军官，也许小姑娘和爷爷的命运会是另一回事，沉迷在战争里的人是残忍的，儿女私情不过是他们上枪膛的炮灰。
就在失去战友的瞬间，这名德国军官得救了，熊熊大火吞噬着眼前惨不忍睹的一切。在小姑娘有意设置的一场钢琴演奏里，影片里她第一次在一个敌人面前弹一首完整的曲子，这是别有深意的。她知道军官曾经是一位音乐家，喜欢音乐，更喜欢法国文化。而在军官生命危在旦夕之际，小姑娘只能将自己的爱国之心豁出去一次，用节奏相当起伏紧张的钢琴曲暂时让正在车厢内战友催促下，快步离开房间的德国军官停下脚步。军官被小姑娘的举动震惊了，他停在门口半响没动，她为什么一大早要弹琴？为什么没有任何拒绝不停地弹着，眼神里饱含爱怜？心理疑惑延缓了死亡的脚步。但对于小姑娘，就算心爱的人要被炸死，她唯一能做的也只能是在音乐里坚守沉默的阵地，她多想发出“车下有炸药，别过去呀”的叫喊。
不过，若非仅仅只是导演的苦心安排（为了剧情能发展下去），而非两人内心有某种情感的沟通，爱情怎么会战胜敌国之间那道界限分明的桎梏？怎么会这么凑巧让一个德国纳粹免于一死？既然没有任何言语的交流，能够达到这样让人长嘘一口气的结果，那唯一可能的只能是俩人长时间情感交流奠立了无需言语就能心领神会的基础，如果军官不是一直心存静静欣赏小姑娘演奏的心愿，他完全可以转身就走，理都不理一个小姑娘早上的癫狂。影片的设置非常巧妙，早已埋下了伏笔。
恨与爱在电影里交织，让人从冷酷的战争里稍微体会到一点点温情。影片里小姑娘与两个小演员之间的摩擦折射出对战争中的人事爱与恨的无处不在。拒绝了搭乘德国军官便车的小姑娘，托着磨起泡的双脚来到那户富有的犹太人家，在教一首新的钢琴曲时，她无缘无故地冲着女学生发火，责怪她弹得糟糕，这里面藏着她之前路上被德国军官撞见脚受伤的复杂心情，爱与恨互相抵触，一股无名之火投到与事情毫无关系的其他人身上，怒气很快消失，小姑娘觉得失礼地告别了学生一家，没想到这竟是影片里第一次永诀。
在海边小姑娘朋友的儿子在石头上磕破了膝盖，血流不止，在为这个小男孩清理伤口时，她忍不住问小男孩知不知道早晨把他救起送到他家的德国军官的名字，小男孩说出了军官的名字。这名德国军官对当地人是友好的，这里面与战争并无关系，而更近于人的本能，那个摔倒的小男孩曾靠在德国军官的怀里，之后又蹲在小姑娘的身边，他成了一个爱与恨的纽带，战争带来的深仇大恨在这些画面里冲淡得似阴天的海边轻拂的咸风。小姑娘与小男孩的互相关切，好似一对母子，这也预示了影片里第二次永诀。
生离死别本是战争时期最寻常不过的事。但在那个德国军官离开的夜晚，仍有一种揪心的力量牵动着人心。德国军官收到前方的急电，将远赴俄国前线，这在普通人听来无非是一道指令，战争仍在继续，甚至更加惨烈的前奏。而在小姑娘听来却无疑是一次永诀，意义亦绝非别离可以承负。
影片临到结束，让人印象很深的不仅仅只是小姑娘在影片中唯一对德国军官说的那个“再见。”还在于那是德国军官听到的唯一一个没有敌意的声音，这声音像落在地上的枪弹，像一声轻轻的叹息，没能冲破战争间国与国的尊严，却抵达了心灵。
又是一个晴朗的清晨，小姑娘放下单车，来到一户人家，窗子打开，一盆白色的天竺葵临窗放着，这是法国地下反战组织间的信号。至此，在那大朵大朵的白花的衬托下影片结束了。
我想起杜拉小说中的一行短句：“恨之所在，就是沉默据以开始的门槛。”
1949年Jean-Pierre Melville根据Vercors的小说《海的沉默》拍摄同名电影，黑白影像有着彩色影像无法比拟的洗练。本文讨论的是2004年Pierre Boutron重拍的版本，画面中没有直接的战争场面，有的只是深入人心的沉默，和伴随沉默至始至终的人物心理的剧烈冲突。优美的法国乡村风光与恬淡的配乐，给这部确已二战为题材的影片营造了恍如隔世的浪漫气氛，它像是一种呼应，不禁使我想到导演这些看似与主题无关的苦心安排，是否正是为了在没有这场战争的干预下，对德国军官与小姑娘之间自然会产生的结局的一种遥想。
那些陷入剧情而无法摆脱那一丝伤感的观众，不妨这样思索一下。假使没有战争，德国军官与法国小姑娘是很难相遇的，也就不会发生感情，也许，对于那些喜欢浪漫的人，战争只是一种奇妙的酵素，在恨的同时等待着不可能的事情发生，其中最吸引人的不正是爱情吗？
哈哈我是一颗钢豆
你印象中最经典的电影是哪一部？为什么？
答:我印象中最经典的电影是《英雄小八路》，为什么？因为这部电影是真人真事真题材，更为骄傲的是，这部电影的前沿阵地就是我的家乡福建省厦门市，影片里的主人公是我读小学时的老师，厦门市重点小学《何厝小学》是影片主人公的母校，也是我读小学的母校！如今影片中主人公们个个早已退休，但仍然受到老师和同学们的爱戴拥护与尊敬！！历史也不会忘记他们《英雄小八路》！！！
谢谢！早上好！
cyhsagy
其实我个人认为，没什么最经典的，只有看过之后能让人感动并且能通过电影有所思考的就应该算是好电影。
《忠犬八公》，初中时候看的，从狗狗被收养，到长大，到主人进医院，到主人去世后那等待，让人止不住心疼流泪。 记得网上有一句话大概是这么说的:它可能只是你人生中的一个小小的时间段，可你却是它的一生。
《当幸福来敲门》，“你要尽全力保护你的梦想。那些嘲笑你梦想的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。我坚信，只要我心中有梦想，我就会与众不同。你也是”。 还记得爸爸带着儿子在篮球场上的那一幕吗？尽管当时是那样穷困潦倒，可现实的一盆盆冷水始终浇不灭心中炙热的梦想。马云有一句名言: 人还是要有梦想的，万一实现了呢。 而这部电影告诉我们，梦想和现实之间，差的只是去做并且做到！ 去做的过程中所经历的千辛万苦，都将是梦想实现那一刻最美好的回忆。
《罗马假日》，一部小巧纯真的爱情电影，老片子了。只是因为我大学时期无意间的一次看到了《奥黛丽.赫本》这本书上的赫本照片，从此便深深的被迷上了。 《罗马假日》讲的是公主与记者的爱情，一见钟情，再见倾心。虽然身份地位相差悬殊，却为了爱情打破一切隔阂。 这不是一部屌丝逆袭的现代电影，而是从女主角度展开的最纯真的爱情故事。
《辛德勒的名单》，二战纳粹集中营，惨无人道的屠杀，在那里，人将不人，那里会一点点把人最后一点所谓的人性磨灭。每天只知道工作吃饭睡觉以及等待死亡，不在有期待，不再有反抗，不再去思考，就如一具具行尸走肉。而辛德勒就在这些等待死亡的人中，一个一个的往外救人，最终苏联军队解放这里的时候，终究还是救出了好多本应死去的人。 电影给我印象最深的两个镜头，一个是焚烧炉周围灰白的骨灰和没烧尽的人骨，另一个镜头就是辛德勒救出的人中，有一个穿着红色连衣裙的小女孩。一部黑白电影，黑白电影里的一抹红色，是那么刺眼醒目。小女孩代表的屠杀，也代表着希望。
《盗梦空间》《恐怖游轮》， 科幻电影经典中的经典。前者是小李子的作品，看过的，有谁知道最后那个旋转的陀螺到底有没有倒。 而恐怖游轮，则是从一开始，便陷入一个死循环，本以为逃脱了游轮就是结局，谁知那只是一个轮回的开始罢了。
其实还有好多电影值得被称为经典。
我认为是经典的电影，都有一个共同的特点，就是电影会通过剧情一点一点引导你自己去思考，这才是经典。
王志研
其实以前的港片也有很多经典之作。成龙的《警察故事》系列，周润发的《英雄本色》系列，周星驰的《一本漫画闯天涯》、《逃学威龙》系列，李连杰的《黄飞鸿》系列，刘德华的《天若有情》、《暗战》等………
这些电影伴随着我们80后这代人的成长，为我们的青春岁月增彩，也让我们通过这些电影增长了见识，知道了香港明星，了解了香港文化。
现在已为人父的我，夜深人静的时候，偶尔也会在手机上翻看这些老港片，这些电影的故事情节早已烂熟于心，但就是喜欢看，这个时候看的不再是影片，而是回忆，而是情怀，怀念那个充满理想年少轻狂的青春，怀念那段跟随影片开怀大笑、黯然流泪的岁月。这些影片在我们成长的岁月里刻下痕迹，在我们的回忆里打下烙印。
90年代中期，随着成龙、周润发、李连杰远赴好莱坞发展，香港电影也逐渐开始没落。偶尔也会出现一两部好的影片，但大都昙花一现。直到2003年《无间道》的出现，人们仿佛看到了港片的复兴……
如果就现在来说，我印象深刻的经典电影是2012——2013年上映的由郭富城、梁家辉两大影帝主演的《寒战》系列，个人感觉是继《无间道》之后又一部具有港味的经典之作。郭富城近年来演技越来越精湛，更有千面影帝梁家辉精彩演出，还有万人迷刘德华的加盟。尤其是郭梁两大影帝的对手戏为《寒战》增分不少。《寒战》更是获得香港金像奖认可。《寒战》不同于以往的警匪片，故事编剧的不老套，拍摄技术更新颖。这部电影的对白没有太多的废话。《寒战2》里更有一句经典名言，李文彬说：没学会走，先学跑，从来不是问题，先问问自己是不是天才。如果不是，就要一步步来。
人生何尝不是这样，无论做什么事，都要一步一步的来。
A中华笑帅A
最喜欢和推荐的是《东成西就》
1.首先它的阵容是豪华配置：8位巨星，有些当时都已经在别的影片里担任主角。聚在一起真的是很意外。
2.这部新作品除了能称为经典，主要还是在演员的身上了。这种无厘头的电影，需要演员自己发挥和设计。后来有人专门介绍过这部剧影片，说电影中的舞蹈和歌曲，都是演员们自己加的。难度之大，考验演员的实力。
3.拍摄时间短，用时两个月。如今比他拍摄时间长，更精致的电影也有很多，却再也没有能超越的。
4.观影感受。张学友和梁朝伟的表现可圈可点，相信两人的片段给大家留下的印象最为深刻，唱歌好的学友演戏也是实力派，搞笑功力十足，留下的表情包和台词段子也是脍炙人口；梁朝伟的装扮同样经典，可以演正剧也可以演无厘头的伟仔，突破了以往的形象，给人记忆深刻。当然其他人的表现同样不差，不一一举例。
5.香港的无厘头电影，除了周星驰的系列，能够让人记起来的不多，东成西就绝不承让。虽不是香港电影史上的里程碑，但能让大家反复刷剧的必定是精品。
晨光影视派
美国往事。
首先，它的配乐很优美，富含浓浓的时代气息。里面有首歌《yesterday》是甲壳虫乐队演唱的，我觉得很好听。
然后，它的故事事发生在美国时代的大背景下，每个人都怀揣着美国梦，但却不得不向更大的机器低头。
里面面条和黛博拉的爱情，演绎得也非常好，年少时的懵懂和成年后的苦涩。因追求不同，他们始终不是一路人。
兄弟间的情分也是，麦克斯和面条都愿意为对方付出，但面对自己的前程，两种不同的选择，造成了又一次悲剧。最终，麦克斯还是希望能够死在面条手里。但作为兄弟，即使面对他犯下的错，面条也不愿下手。
这部电影，每个人都是悲剧，细细品味，仿佛度过了一生。
大表哥电影呀
《这个杀手不太冷》
大学选修课，老师为我们放映的《白雪公主》，忽然窗外烟花阵阵。明明暗暗的光晕印在玻璃窗上，闪闪烁烁的树影像朵朵烟花开在其上。
浪漫的氛围，圆满的故事。
真心相爱的公主和王子，历尽千辛万苦终于在一起，过上了美好而幸福的生活。
——他们会过上美好而幸福的生活吗？
生活是一场漫旅，刚刚启程的人们如何确定能一路走到尽头呢？童话里编织的一个个华丽梦境，终将由我们自己亲手撕毁吗？小时候从来不会有这样的发问，果然我们都不再是小孩了，或者说，我们连小孩都不如了。
幸福，人人都追求幸福吗？给你两分钟的幸福，你会给我一整个世界吗？
“是不是人生总是如此艰难，还是只有童年如此？”
12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，悲观而绝望的神情始终在我脑海中盘旋。
人至中年的莱昂，眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情：
“总是如此。”
在冷酷血腥的背景下，充满温情的爱炽烈地生长。或许是惺惺相惜，或许是彼此依赖，身份悬殊、年龄差距甚远的两个人，就这样奇妙地联系在一起。
前两天才看的《这个杀手不太冷》，却不是关于王子和公主的绚烂爱情故事，而是讲述社会边缘人物的生活和心理状态，似乎是一支悲歌，激荡耳膜。
“你不会失去我。你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有自己的牵挂。你永远不会再孤独了，玛蒂尔达。”
为了让玛蒂尔达活下去而牺牲自己的莱昂，终于在死前说出这样的话。
无关世俗，毫无杂质。这不是爱情吗？这不是幸福吗？
没有童话那般灿烂明媚，梦幻多彩，却比童话更美，更真实，更令人向往。
再也静不下心来写这些文字，总有一天，总会有人，懂我的欲言又止罢
