讀劇慧眼
新京報這種垃圾報紙，以前都是買北京地圖的時候送的，跟買票送雞蛋都是一籃子買賣。
以為搭上自媒體快車以後新京報有所改觀了呢！呸，還是那個玩意兒。
關於最近曲協對德雲社的各路打壓，我就想說，誰也毀不了相聲藝術，有這班曲協班組在，相聲只會自誤誤人。
相聲本來就是民俗文化，是硬擠進藝術領域的，現在搞得曲協的領導班子有多懂藝術一樣。
呸！
藝術跟科學一樣，所有的藝術家和科學家都在探索藝術的邊界，科學的邊界。
你到好，畫地為牢，自己守著一畝三分地，出圈就算輸！
呵呵噠。
閒白社
從昨天新京報發文到現在，張雲雷現象引發了強烈的社會關注，而在觀眾的言論場上，幾乎都無一例外的支持張雲雷，嚴厲斥責新京報這種動輒戴帽子耍威風的批判作風。
實際上，對於張雲雷的評判，完全不沒有必要上升到批判的高度，觀眾在私下裡怎麼議論怎麼爭議都沒問題，代表的只是個人看法而已，但是新京報的評論文章，則代表了媒體的立場，而且文章在評論的時候，也不是站在相聲藝術的角度，直接就是預設立場，把張雲雷當成了相聲的異類，並直言稱要想當偶像索性轉行。說實話，就這種說話的方式，已經和流氓沒有什麼區別了。
任何一種藝術樣式，從無到有，從來都不可能永遠都是一種樣式，它只要想發展，就必須與時代的發展相契合，必須緊緊的抓住時代發展的訴求。我們不要一聊到相聲，就非要長衫非要來大段的慣口，過去觀眾喜歡的東西拿到現在就未必會引起觀眾的興趣，就像我們的國粹京劇一樣，雖然在以前是最紅火的曲種，但現在又有幾人喜歡聽呢，除了文化的傳承之外，它並沒有太多的市場需求。
相聲也是一樣，曾經不也是半死不活快要消亡了嗎，那些說主流的不也開始改行演小品了嘛，幸好有這麼一群人，把相聲帶了起來，我們應該感覺高興才對，為什麼偏要扛起大旗喊殺呢？
元芳有看法
多美的畫面啊
多多0904
為什麼力挺？因為那什麼報紙批的不靠譜啊，你說張雲雷，不好好說相聲，向偶像路線發展，還說人家現場都是熒光棒，你看看去啊，你看看為什麼人家都是熒光棒，粉絲們揮著熒光棒唱的是什麼？你看看為什麼別人沒有啊？對吧？人家唱的小曲不是相聲範圍內的？人家是脫衣服了是腦袋開板磚了？都沒有吧？是，人家演出結尾也唱歌，問題是人家是先好好把相聲給你說完了，觀眾們捧，才唱兩句，人家不是一開始就唱啊，不是演唱會啊，人家用相聲做到了你這輩子做不到的事，你有什麼可抨擊的，混蛋邏輯嘛這不是
你要這麼說，說人家走偶像路線了是不務正業，你先把曹雲金，哦不，曹金，把曹金那王八蛋拎出來批一頓，你把他罵得和花瓜似的，你再反過來說張雲雷，我們不攔著。一個原本靠說相聲活著的人，現在欺師滅祖，又拍電影又錄節目的你們都不管，反過來你們去說一個靠說相聲功成名就的角兒，你們是報紙賣不出去都塞腦子裡了麼？
講不通就看
通篇文章幾乎和《相聲病了，必須得治》如出一轍，激昂慷慨、催人淚下，侃侃而談，什麼“數典忘祖”、打造“小鮮肉流量IP”、“毀了藝術誤了演員”，中間又用了大幅文段解說《探清水河》前生後世、投胎轉世，深怕網友不知道作者“學富五車”，恨不得把九年義務教育所學到的知識，一吐為快。還不忘搬出侯寶林大師給自己加碼，以證明自己“理論很正統”。
傳統相聲藝人都是穿著大褂表演相聲，那些不穿大褂表演的相聲演員，都要“索性轉行”，穿西裝表演相聲就是“把演唱會追星的一套都用在了傳統曲藝上面”。
相聲的四門功課：說學逗唱，其中的唱，並不是一定要和學相結合去模仿唱歌，最基礎的其實就是相聲小曲，熟知的有郭德綱唱的《太平歌詞》、岳雲鵬唱的《送情郎》、還有就是張雲雷唱的《探清水河》，這只是三大類，每一類中又有幾十上百首小段，所以，從相聲的藝術角度出發，他唱探清水河毫無違和感；
“太陽落下山，秋蟲兒鬧聲喧，日思夜想的辮兒哥哥，來到了我的門前”。
現如今每一場演出，幾乎粉絲們都會合唱一小段《探清水河》，上面這幾句也是其中張雲雷的女粉絲們最喜歡的一小段。
誰都沒有想到，如今聽相聲居然會帶熒光棒；
誰都沒有想到，大難不死的張雲雷會這麼火；
誰都沒有想到，相聲也能讓年輕人如此痴迷！
無論怎麼看，批評張雲雷的理由都顯得蒼白無力。
張雲雷的火對於相聲甚至曲藝，有著莫大的推動作用。相聲的沒落是時代發展而造成，但相聲的興起確實郭德綱以及德雲社的演員們共同努力的結果。
有一本書叫你動了誰的奶酪，但是想想新京報和相聲有什麼關係，為什麼要抨擊張雲雷？轉過來想想，新京報，也只是一個民間的一個團體，也只是一個民間的一個出版物，它的官方的代表政府發聲的一個宣傳渠道。可以這樣理解，雖然它是個媒體，新京報也是一個商家，德雲社也是一個商家，大家都是商家，都是在市場中和用戶進行互動，為用戶提供服務，那人家說相聲，人家做演藝服務的，一沒犯法，二沒缺德，也沒有幹任何不對的事情。這個新京報沒有任何的理由，沒有任何的道理能夠是指桑罵槐。
他這樣做就是吃不著葡萄說葡萄酸，如今看著德雲社大火，而自己一個傳統媒體轉型的互聯網媒體卻沒有他們賺錢，沒有他們博眼球，製造一出事件讓自己博得關注的同時貶低了德雲社，但是他們沒有想過這是對觀眾的極其不尊重嗎？人家觀眾愛舉起手機來用閃光燈為演員來鼓勵和喝彩，或者是人家願意聽取依舊也行，人家願意聽下去也行，一個演員他去表演相聲也行，他去開演唱會也行，這個是由市場決定的，是由觀眾決定的，不是由一個媒體決定的。
而新京報，作為現今眾多主流媒體之一，從郭德綱成名不久就開始針對德雲社發表過各種言論，現在又來抨擊表演形式，在我看來，這並不是正義，而是可悲。
蝸居的小咪
昨天山東濟南洛陽紙貴，一份報紙被哄搶，原因就是登了“辮哥哥”一整版的專題。由此反證新京報不找罵才怪呢😊
苦禪故里wellcome
暴躁女
11小時前
突然替德雲社覺得心酸，怎麼做都是錯，一個公眾平臺這麼失公允的報導，特想知道，當相聲沒落的時候，所謂的相聲演員，相聲大師，所謂的媒體，你們都在幹什麼？你們有沒有想辦法拯救相聲？德雲社帶火了相聲，一個個跟個道德婊樣的，站在道德制高點批判這個，批判那個，輪得著你們嗎？那麼多流量小生，那麼多小鮮肉你不去批判，偏偏相聲界出了個張雲雷你就跳出來了，熒光棒怎麼了？粉絲自己花錢買的，千金難買我們樂意，你管的著嗎？作為老百姓，我們不關心曲藝界的勾心鬥角，只知道我們喜歡德雲社，我們願意花錢捧著，怎麼了？鹹吃蘿蔔淡操心。有那時間多關心關心貧困地區失學的孩子，失孤的老人，多關心你爸媽身體好不好，多關心關心自己的腦子是不是進了水，是不是被門夾了吧！德雲社不需要你們過多關注，公道自在人心，老百姓都長著眼睛看著呢。
雲蝶戀舞
這幾天，《新京報》批評張雲雷的文章受到了絕大多數網友的抨擊，我想這是《新京報》的記者意料之中的事情，因為他本來的目的就是蹭熱度嘛！
張雲雷之所以得到這麼多人的支持，我認為主要有以下兩方面原因：
1、張雲雷的顏值、唱功、相聲水平、才華等等方面的綜合實力，的確征服了相當大一部分年輕人的心，從張雲雷微博200多萬粉的活躍程度就可以看得出，這些年輕人的熱情真如火一般，一點就著。在這個節骨眼，誰惹張雲雷肯定都會很慘。
2、《新京報》代表的是傳統媒體的沒落，無論是內容還是傳播方式，傳統紙媒都走到了被淘汰的邊緣，雖然他們一直在垂死掙扎，但是歷史的大趨勢是很難改變的。
從內容上來說，傳統紙媒依然抱著一套說教的理論來報道和評論新聞，殊不知這一套根本不入年青一代的眼。和我無關時當你是空氣，侵犯我時當你是死敵，現在的年輕人可不像他們的父輩一樣顧忌的多，想的長遠。
從傳播方式來說，傳統紙媒的發現已經一年不如一年，現在的年輕人一年也看不上一回報紙吧，最多也就是上班路上地鐵發的免費報紙翻一翻，要是自己花錢買的話，真沒什麼機會。
《新京報》雖然在新媒體端一直髮力，但是近幾年的口碑越做越差，此番又來蹭張雲雷的熱度，只能說明，這個媒體年底的KPI還沒有完成吧？
相聲演義
因為張雲雷，我們去聽程派，開始聽評劇，開始學北京小曲，開始瞭解京韻大鼓的前世今生，知道劉派白派的區別，知道了蓮花落的發展過程，知道了河南墜子瞭解了河北梆子，我們是年輕，但因為他我們熱愛上了傳統曲藝，熱愛相聲，就像郭老師把人們拉回劇場，他把年輕人拉回這些藝術瑰寶面前
菲琰菲瑀
相聲演員在舞臺上一本正經地唱“窯調”了？
臺上說著相聲臺下不喊“咦”，而是開始揮舞熒光棒了？
聽相聲的觀眾越來多了，男女老少都有了，就不正常了？
相聲商演在各地開花，甚至去了國外，就世風日下人心不古了？
相聲病了？觀眾傻了？還是有些媒體為了蹭流量開始“失衡了”？
前幾天新京報的一篇報道，不指名不道姓地用了好大一版篇幅，指責德雲社的青年相聲演員張雲雷，說他“數典忘祖”，在臺上唱“窯調”，粉絲們揮舞著熒光棒一起合唱《探清水河》，說他不肯阻止粉絲這種“玷汙傳統”的行為，這是隻在視頻上看到這一段《探清水河》吧？
如果看到了評劇大合唱《乾坤帶》，是不是又該說這出評劇是宣揚人情大於法理？
如果看到了京劇大合唱《鎖麟囊》，是不是該說這出京劇是宣揚封建社會“善有善報惡有惡報”的因果迷信思想？
文章中嘲諷張雲雷既然如此喜歡唱，還不如轉行做歌手，這是不知道相聲四門功課裡的“說學逗唱”裡邊有個“學”嗎？為什麼說相聲演員的肚是雜貨鋪，不就是因為作為一名合格、優秀的相聲演員，要多知多懂要與時俱進嗎？
還斥責觀眾粉絲無知幼稚，不過是一個相聲演員，居然有人追捧有人當成偶像一樣喜歡，實在是“滑天下之大稽”，相聲演員怎麼了？人性卑劣嗎？道德敗壞嗎？三教九流最下等嗎？他們就不能勵志不能傳播國風不能顯示傳統文化正能量了嗎？。
一波未平一波又起，新京報那篇文章沒發佈幾天呢，又一家媒體又是一篇標題譁眾取寵內容“換湯不換藥”的報道，仔細看看去，很多內容簡直是從新京報那篇報道複製黏貼過來的，難道是作者一稿多投嗎？
文章裡邊的內容和新京之前的大同小異，斥責的是張雲雷，但是前邊發了這張照片是什麼意思？是說他們師徒父子都是“一丘之貉”嗎？這是“窺一斑見全豹”在詰問德雲社嗎？不過這篇文章裡還是換了點兒新詞，說網友為張雲雷發聲是“一心護主”。
嘿嘿，大哥，您是穿越過來的嗎？您現在還滿腦子君臣父子、嫡庶尊卑嗎？就算再大的咖位再大的角兒，那也是觀眾和演員心連心的關係，人家演員會很謙虛客氣地說“觀眾是我們的衣食父母”，但是沒有聽說過什麼主子奴才！觀眾也好，粉絲也好，可能今天喜歡這位演員，明天就不再關注，按照您的邏輯，這是不是算是“背主求榮”了？觀眾和粉絲是不是認了“主子”，就要永遠地忠心耿耿絕無“貳”志了？
如果不是一個人的“大作”，麻煩換一個視角，專業一點點可以不？客觀一點點可以不？起碼在寫之前做一做功課可以不？什麼時候張雲雷返場只唱《探清水河》？還迫於粉絲們的要求，不唱不行，真要這樣，這些粉絲還真成了《關公戰秦瓊》的始作俑者了。前幾天天津演出，張雲雷唱的是京韻大鼓《百山圖》。
就算隔行如隔山，還是有度娘可以問一問。拾人牙慧很有內涵創意嗎？全盤否定很有氣度格局嗎？ 業務能力上，張雲雷並不是十全十美，他的師兄弟也不是十全十美，包括他的師父郭德綱也並不是十全十美，但是他們貴在自知，郭德綱始終說“自己是說相聲的小學生”，張雲雷和他的師兄弟們也從來沒有以知名相聲演員自居。
人自知方能自勉，他們都在面對自己的不足後，繼續學習繼續鑽研，所以就算是相同的一段傳統節目，相同的人在不同的場合表演時，都會加入最新鮮的東西，加入最新鮮的信息，都會有所調整有所取捨。這才是合格的相聲演員對相聲的態度，也是對群眾的尊重。
忽然想，如果不瞭解這些，單單看了德雲社每週的節目單，商演時的節目單，看到節目單上反覆出現的節目時，他們會不會又要振臂疾呼，老是演重複的節目，是固步自封停滯不前了？是在欺騙觀眾只顧圈錢了？是江郎才盡沒有創新了？
經典影視劇翻拍了多少遍了？每一版都會相同嗎？經典戲劇演了多少場了，每一場都是新觀眾嗎？經典歌曲多少人唱過了，每一個人詮釋地都是相同的情感嗎？
