继“忘了迹”上篇（ ）关于时尚内涵的话唠，这篇以分享访谈录的方式讲述时尚的本质，还有它又是如何被分成人类的不同文化与身份的象征呢？人类从远古用草木花卉遮身开始，历经百万年不断推陈出新，演变成如今各种各样的时尚装扮，亮丽的服饰、刺眼的纹身、遮瑕的妆容或其他艺术表示形式的人体彩绘等。这些都是对人类身体的添彩、修饰、或装饰。时尚与人的一切、人与身体之间、人与社会之间都产生了文化关系。这种文化表现的需求正如挪威哲学家拉斯·斯文森（Lars Svendsen）著作《时尚：哲学》里的一段时尚逻辑所说“自西方文艺复兴以来，时尚就是文明中具有影响力的现象之一，它征服了越来越多现代人的活动领域，几乎可以说是”第二自然体“，甚至侵占了艺术、政治与科学领域，一种靠近现代世界的现象。”一位社会心理学家库尔特·W·巴克(Kurt W.Back)在他的“现代主义与时尚”文章里说道“时尚是西方文明的辉煌成就之一，不然消费者们也不会盲目对这些微不足道和缥缈的文化如痴如醉。它要么成为一种创造性的”艺术“，形成个性与文化，能够很好地表达出人们内心感受和人格表现；要么成为剥削人的“犯罪”意识，迫使人们超负荷地工作然后去挥霍。“
一种时尚一旦被上层社会人认可，它将成为主导，是风向标、一种流行文化、众人都在追随、推崇、所仰慕。下面分享一篇来自时尚媒体采访在业界从事不同时尚角色的知名人士访谈关于”时尚究竟影响了人类的文化的什么？“
一个是世界名模Claudia Schiffer(克劳迪娅·希弗），目前世界上收入最高的模特之一，是最多出现在杂志封面的模特，国际各大名牌青睐的模特，是许多人的时尚偶像，同时她也是一位女商人。第二位是时尚界为数不多的时尚批判家Robin Givhan（罗宾-吉夫汉），她算不上是时尚达人，也不是时装设计师，但却一针见血地批判出许多人说不出的观点，曾获得美国新闻界的一项最高荣誉奖-普利策奖。最后一位是Dov Charney（多佛-查尼），American Apparel（AA美国服饰）的创始人。
Claudia Schiffer(克劳迪娅·希弗）
什么是时尚？
Claudia：它已经成为服装的代名词，在任何特定场所基本上是一种文化中流行的东西。
Robin：我觉得时尚是在公共场所上展示我们自己的方式。不管我们是否会选择走上潮流，对那些时尚对立者来说，他们非常坚定在对这话题上宣誓不感兴趣。这也说明了时尚的力量与影响力，有人会以消极的态度对它作出反应，你只会表示对它不感兴趣，但却不是讨厌它。人类从洞穴里走出来的那刻开始，衣服就已经有了社会的重要性。我不觉得曾有一段时间，衬衫它只是一件衬衫而以！一直以来服装都会与某个社会部落产生关联来识别我们的愿景，描绘我们在社会的阶层，甚至炫耀我们的地位与成就。无论是封建时代的宫廷，还是叛逆音乐出现的时代（比如说朋克风与嘻哈风），这一切都被时尚所围绕。我记得嘻哈音乐时代中最引人注目的一件事是挪用了许多上流阶级（WASPY）服装，把它们倒穿，成为嘻哈风的纪念碑。于是这群人挤进了主流文化中！这是时尚最有趣的事实之一它取决于你的拥护者或者有着各种趣味的环境因素。
（附注：WASPY是指美国当权的精英群体及其文化、习俗和道德行为标准，现在可以泛指信奉新教的欧裔美国人。此群体拥有庞大的经济、政治势力，构成美国上流社会和中上阶层的绝大部分。尽管美国社会日益多元化，但他们的文化、道德观和价值取向仍在很大程度上影响着美国的发展。）
Dov: 时尚具有主题性，但同时又显得肤浅。它是有意为之，也是对许多事物的表态。一种是人们用于保护自己某种原理的表现形式，第二种是表达一个人希望被视为异常的感觉，他们可能想被看作是一个骑士、一个工人、一个愤怒的人、一个无忧无虑的人、一个严谨的人等等。还有出于地位的考虑，比如说出于特殊的原因，有人想降低自己高地位的身份，那他可能会想到装扮成农夫或是渔民又或其他普通人，这一切都会涉及到服装的装饰。第三种时尚的动力是性别感知。某个人可能希望被认为神秘的性取向...有可能是作强悍的男人..或是..这些总是通过着装的方式表现出来。总结起来，时尚围绕这三个词汇--掩护（武装）、地位、表态。
时尚是怎么关联于我们的认同感？
Claudia:每个人都不同。通常在我们青少年时期，你可能会想成为某个团体的一员，这时你会受你朋友的影响、或者受你追捧的音乐歌星、某部影片、你的文化背景等。随着你成长变得成熟，你将不再受他人影响，你会为自己而穿，会去养成你自己的风格，你明白什么适合你。作为个体，我们是复杂的，而且时尚满足了我们所有不同的需求。这也是时尚最佳之处，它最终总会是你想要的。
时尚是如何与更广泛的文化连接上？
Robin：在现代时尚中，去看设计师们如何受视觉艺术与音乐的启发，这很有真趣。YSL先生（伊夫·圣洛朗）会受到了艺术世界的启发，像蒙德里安，还有芭蕾等之类的事物。这是一种极具创造性和趣味性地表达风格与设计的方式。我认为任何一个设计师都会受到更广泛的文化影响，所有的一切都被缠绕在一起。在某些方面我认为这是极佳的，它使时尚的景象变得更加令人感兴趣。
八年还是九年前，设计师高提耶曾经在巴黎看到非洲侨民，由此得到了启发，将看到的东西以一种非常美丽与高贵的方式在他的脑子里翻来覆去，最后创造出一场相当美丽的发布秀。有时我会困扰于设计师是否可以借用人们谈论被某个人特定的某种文化。我认为没有人拥有文化，它是释放出来的，这是易被抓取的！问题是你是否对它尊重。我希望更多人能够了解真正的时尚。我曾经采访过缪西娅·普拉达（Miuccia Prada），她说”如果你不明白一些文化的东西，你应该学习它。“人们都会以这种观念采纳每种的主题文化，但当谈及时尚时，又有一种根深蒂固的信念--这是要与生俱来的风格感才可，不然你无法学习或研究它。时尚可以极其宝贵，尤其对女性来说，因为她们能驾驭起时尚，时尚给女性提供了很多选择来塑造她们想要的公众形象。它可以让她们在15秒内让观者作出反应。如果你能够领会时尚，它是非常强大的。
Dov：在电影中，戏服是非常重要的，它为观众提供了一个故事。我们看到电影角色里的穿着，它让导演去表达主角故事里的一些东西。在政治角色上的着装也很重要。比如说英国的铁娘子撒切尔夫人或女王，时尚让她们在政治中发挥了作用。在音乐界也是至关重要，他们希望穿不同款式的演出服来发表一个声明，音乐界热爱时尚，音乐家需要用时尚来表达自己。时尚无处不在，每个人都穿衣服，从刚出生的婴儿开始，服装就一直伴随着我们。时尚是相互作用于必要对不要，作为保护自己的必需品，同时也在装饰着自己。
美学哲理与时尚美之间的关系是什么？
Claudia：它们是内在联系的，因为美与时尚是完全主观的。
Robin：我不认为时尚必须美丽。事实上，最吸引人的时尚是那些真正偏离我们对古典美的观念。传统的美之所以成为传统，是因为我们曾经看到过它，并理解它，对它极为熟悉。当像设计师瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 传递些令人注目的美学时，会让我们感到不舒服，迷惑我们或者让我们吃惊。我认为提出有问题的人是在挑衅。他们在强迫我们去偏执于我们的文化，我们应该看重什么，为什么要看重。 我们都有对自己所理解的美作出反应。所以说去探索所有类型的美很重要，如果不去探索，有些人的实际价值就会被限制被贬低，似乎偏离于”传统“美，就不会得到中肯。
Dov：美与时尚之间有一种关系，它可以是积极，也可以是消极的。有时候，人们想要一种被视为与美相反的东西，可能会想着穿得非常邋遢，几乎与美搭不上边。还有些只是想展示他们的个性美，一种纺织品或形式上的美。即使是一件简单的t恤有时也会非常漂亮。衣服本身就是美丽的东西，或者是被展现在人体上。
”Icon偶像"在时尚界是什么作用？
Claudia：在时尚界不断变化的风貌中，Icon是一盏永恒的指明灯。
Robin："Icon"这个词乱用的现象太多了，导致它的本义也掉下了不少。“Icon偶像”这个词代表的是不可改变的东西，是极少数人，特别是时尚界的人。时尚关乎着改变。也就是说在时尚史上，有些人已建立了自己的台柱，而且他们也被留名，助于书写每个人都在使用的内涵。就比如说像可可香奈儿女士，缪西娅·普拉达等。
可可香奈儿
缪西娅·普拉达
政治和经济时代是如何影响时尚？
Robin：我还记得在几年前与包括范思哲(Gianni Versace)在内的一些人及一些主要品牌零售商的负责人针对世界各地的时尚差异进行了交谈。让我惊讶地是在中东，想不到一些极度亮丽与强装饰的服饰是最受欢迎的。你会从中发现些故事，女性们与她们的女性朋友穿着它们共进午餐与晚宴，在她们的布卡（伊斯兰国家妇女穿的蒙面长袍）与面纱下是多彩的！这暗示了当你征服了某个环境的要求，人就会有一种自然倾向，以某种方式表达一种冒险、愉悦及喜乐的感觉。许多零售商们都在说在经济衰退期间，人们不是更依赖于基本需求而是从讲究上追求更多，他们想从一种无法抗拒的物件中能够使他们感到激动。可以追溯到二战一些事迹，在战争中，像口红与香水这些小东西是治愈悲伤的重要物，还有音乐、艺术等乐趣。这些都是战争的细微迹象，是人们战后为之去奋斗的表现。可能有人会说，这只不过是物质的东西，一条裙子怎么可能会是喜乐的表达。但是一件漂亮的服装却具有一种让人产生振奋的动力、美妙、讨人喜欢，这就好比有人去看棒球赛一样，会得到难以置信的快乐感。
时尚有能力左右我们的心情与情绪？
Robin：那是绝对！你去问一个女人，如果她需要一点提神，她会怎么做？很可能她们会说“一双新鞋”或“一支新口红”。这体现了一个事实-如果人们感觉自己看起来不错的话，那他们的自我感觉会更好，心情也就变得好。就比如那些正在接受癌症治疗的女性，她们想到是能让她们改头换面的东西，假发满足了她们的需求。所以说即使在这种困境下，时尚也有强大的能量-振奋人心。在时装发布秀上，也有这种震撼的感觉。有些情绪过于敏感的时尚编辑，对他们看过感动或是迷醉等高调的时装秀，他们会有潸然泪下的感觉。虽然我从来没有在时装秀上有过潸然，但在某些特定场合，体验到设计师通过音乐、背景设计、模特表现及他们的收藏品来展示自己的作品，就会有种诗情画意的感觉涌上心头，让阅览者能够觉得他们在最美好的一天穿上这些服饰会是什么感觉。当人们说他们看到这场秀会产生他们想要表达的某种情绪时，说明设计师已经借用服饰与秀场布景给人们讲述了一个感人的故事。
时尚需要道德规范吗？
Robin：品牌与他们的客户是一体的。惯性买一件10美元（约69元人民币）T恤衫的客户能签署他们想要更好需求的愿景。但如果他们不愿意花20美元（约138元）买这件T恤衫呢？你要做的就是让一家公司破产，然后躲在暗地里咆哮。因此，有些“负担”要落肩客户身上，他们必须心甘情愿为此花更多的钱，这得需要以正确财政方式更仔细地探索并用心生产可用的产品。公司虽不是慈善组织或是非政府组织，以盈利为商业的目的。但我认为他们有责任尊重他们进入的任何社区，尊重他们的员工，成为优秀的企业公民。也有些人认为他们应该像看护者一样行事。
Dov：任何有声望的时尚品牌，一旦他们达到特定的规模，往往会说“我们想支持这一事件...","我们想支持某个慈善机构...""买下这个产品，我们将会把这笔收款捐赠给这个或那个..."问题是时装行业的竞争太激烈了，服装比几百年前要便宜好多。当我们将时尚转为批量机器生产时，人们一直持续不断地追求着更加便宜的制作成本，以便时尚更便宜、让众多人更容易获得等等。介于此点，时装制造业已发现自己在谋取国际上不平等与低劳动成本，他们在一个国家制造，然后运往另一国家销售。我是个无神论的犹太人，但我从犹太文化中的确吸取了一些东西。其中之一就是犹太教中的仁爱文化。一个更高层次的慈善帮助了一个自食其力的人获得了地位，而不是仅仅赋予他们一份礼物。与其给一个无家可归的人10美元，为什么不让他们去工作呢？
互联网和全球化对时尚产生了什么影响？
Claudia：它将时尚向更多人开放了，创造了更大的需求，提高了人们的觉悟，扩大了奢侈品的市场，展出了更大的时尚混合文化。互联网拓宽了信息的普及，时尚也变得更民主化了。制造业的曝光率被加大了，普遍说来时尚减少了精华的杰作，尤其社交媒体的影响，任何人都可以发表自己的意见并提出批评。
Dov：全球化更增加了商品的竞争力。你可能在波兰有一家还不错的小型服装公司，但现在却被国际巨头挤兑了。或你可能有一家小鞋业公司，在文化上起到重要的作用，但现在却消失了。全球化将这样的生产物推向世界其他地区，并按市场需求剔除了某些细节，移除了一些传统文化的公司，但同时也浮出一些新的公司和文化。
互联网在获取信息上也占非常重要的作用。一个贫困中的孩子可以通过智能手机学习到更广泛的见识，同时他们也看到了时尚，比如说看到了迪奥的时装设计。但倒退50年前，没有互联网的时代里，许多贫困的人们不可能见识到像迪奥这样高端的时装或者时尚杂志等。
（以上的访谈录有删减或添加，但总体大义是类同的，也是值得让从事时尚与爱好时尚人所借鉴的信息。）
总之--时尚关乎着”我们是谁，或者说我们不是谁。” 社会学家Jukka Gronow在分析乔治·西美尔George Simmel《时尚哲学》时，提到”时尚是一种社会形态，总是将两种对立的力量结合在一起。一种社会上可接受的且保障性地区分自己与他人，同时也满足了个人对社会的适应及模仿的需要。时尚有助于暂时解决生活哲理的核心问题。它教导了现代人在不失个性的情况下，如何成为一个社体中的同类人，或既能坚持个人的品味风格，又能期望其他人认同自己的个性风格并分享这种风格。“
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