旅游八戒行
我感觉，这个说法并不贴切。其实，中国画和西方油画都是绘画艺术，分别代表着东西方艺术的精髓。不得不说，两者之间，除了内容大同小异之外，形式也是别具一格的。提起绘画艺术，必须说明一下的是，中国画和西方油画都要写实，也就是描绘人或物的形象，还要写意，即我们说的意境。不同的是，长期以来，中国画侧重于写意，虽然形象不是那么逼真，但是却意境高远，意味深长。正好相反，西方侧重于写实，比例光影都更加合理，更加逼真，但是在写意方面，比不上中国画 ，还差的远。当然了，如果说谁的画更好理解，当然就是西方油画了，毕竟，西方油画更加形象一些。总之，现代绘画艺术，应该洋为中用，中西合璧，只有这样，才能够博取众长，百尺竿头更进一步！
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说中国画是一种意境，这种说法倒也还算合理！“意境”这东西太虚无缥缈了！它属于精神层次的东西！比如说同一首诗，有些人读就有意境，有些人读了就啥感觉也没！这东西不好说！
中国画▼
那么如果中国画是意境，西方油画则就是现实！所见即所得的“现实”！因为西方油画大多数以写实为主！当然也有抽象的艺术，不过写实占大多数！
那么我们说了这两者的区分，很显然，西方油画就更容易看懂！
西方油画▼（你知道这幅画描写的是谁吗？）
这幅画描绘的是圣母玛利亚！
但是所谓的“看懂”也是分情况的！你能“看到”画的是什么，可是却“不明白”画的是什么！。。。。
是不是觉得我这句话自相矛盾？其实不矛盾，一个是“看”一个是“明白”，不一样！
咱们举个例子，比如说《马背上的戈戴娃夫人》这幅画！
普通人只是“看”到这幅画画的是一个女人坐在马上！可是你明白这幅画背后的故事吗？很多人都不知道！你看，这就是我要说的！
你看到了，可是不一定能看得懂！西方油画虽然写实，但是也并非只是一幅画，它也有文化和背景在里面！
下面这幅画描绘的是什么内容？你知道吗？▼
《自由领导人民》纪念法国七月革命！
如果没有一定的文化，不论是中国画还是西方油画，都不是那么容易“看懂”的！
万物皆明
中国画以含蓄为主，追求意境是中国画最根本的目的。意境是情景交融后产生的画面感觉，是半抽象半具象的东西，眼睛能看得到，也能看明白，但不能完全看懂内涵。思想也能领会到，但也无法完全领略其中奥秘。
国画·徐义生青绿山水
意境像一所迷宫，把观者引诱到里边流连忘返，即使冥思苦想，到最后，或许仍然琢磨不透作者这样表达的初衷是什么。优秀的国画作品，像一首内涵丰富的诗歌，怎么解读似乎都在理，在“似与不似之间”让观者摸不着头脑，这恰恰就是国画意境的魅力。
油画·洛克威尔《镜子前的女孩》
意境的魅力已经超出了一些观者的认知极限，具有哲学的深度，艺术的真真假假，格调的高雅，思想的突兀。从意境里，观者依靠不同的文化修养，小到可以看到世间万物的变化和人生的生老病死，大到可以看到宇宙乾坤，超出时空的精神格局。
徐悲鸿《奔马》
而油画没有那么多画外之意，依靠光影明暗关系和科学造型手段，把物象画得逼真，画得跟现实生活中的物象比较接近，就算成功了。所以，从某种意义上来讲，油画是再现现实生活的视觉艺术，传递的思想情怀没有国画那么丰富。而国画是提炼现实生活，是绕开表象直达本质的视觉艺术。
油画风景·梵高《花园花开》
相比来说，油画看起来更直观，更容易叫人看懂。因为，在照相机没有问世以前，油画承担了不少用图像记录生活，给世人保存影像的功能。而国画在诞生之初，主要目的就是用心灵和精神跟世间万物进行对话，表达作者的思想情怀。
国画花鸟·潘天寿《浓艳》
国画可以画出物象大概轮廓，把意思表达到就可以，至于画外之意，依靠观者去解读。同时，国画中的笔法和墨法可以独立于绘画之外，成为一种独立的审美载体，欣赏笔墨韵味也是一种享受，能领略到中国传统的文化观念。
油画静物·塞尚《桌面上的水果》
而油画不行，必须遵循科学性和严谨性，画得太过于夸张离奇就失去了油画的本意。即使西方现代油画以抽象为主，但抽象表达也是站在严谨造型基础之上，对物象局部进行变形处理而得来，西方现代油画并没有完全脱离素描造型的手段。
鸿鹄迎罡
你好，很开心回答你的疑问
其实亲这个问题有些宽泛，亲下次提问，建议具体问如何看懂哪一个油画流派的作品，或者具体问如何看懂哪一个画家的作品
我从以下几个方面回答你的疑问吧
一 中国画追求的是超然物外的境界，追求精髓的意境，西方油画重写实，重理性，重科学
西方油画史，历经中世纪时期，文艺复兴时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象派时期，表现主义时期，立体主义时期，抽象派时期
至少在印象派时期前，绘画多是以写实为主的
直到表现主义绘画时期，代表画家蒙克，克里姆特，劳特雷克的作品，才开始大胆表现自己的主观情绪，突破客观写实主义的束缚
画家蒙克的表现主义画作
二为什么西方油画很注重客观写实？原因有以下几点
1 关于艺术起源说，有一种艺术起源说，是艺术起源于人类对大自然的模仿，所有艺术，都是模仿行为
古希腊哲学家亚里士多德，崇尚唯物主义论，物质是世界本源，人类天生具备模仿能力，所以产生了模仿的艺术
2 但丁说：你的艺术，距上帝只差一个等级，艺术家靠写实作品，完成对上帝的靠拢，所以不难理解西方艺术注重客观写实的根深蒂固的思想
三 中国画容易看懂？还是西方油画容易看懂？
这个问题很有意思，我重点解答这个问题
照理说应该是西方油画更容易看懂
观看巴洛克画家鲁本斯的下图作品《竖起十字架》，就知道他的作品取材于宗教题材，或者是寓言题材
观看画家委拉斯贵支的下图画作《宫娥》，就一目了然，画家描绘的是宫廷生活
观看画家维米尔的下图作品《倒牛奶的女仆》，就一目了然画家描绘的是自己身边的日常生活细节，庄重，优雅，宁静，舒适，惬意是画家画作常见的气氛
观看画家米勒的下图作品《拾穗》，就明白画家笔下所描绘的是简单朴素的农民生活，对农村生活的挚爱和向往。
而欣赏一幅中国画，如果要深入鉴赏一幅中国画，并不仅仅是简单地看一下画面而已
还要更多地深入了解中国传统文化对中国画创作的影响，道家思想对中国山水画的影响，具体鉴赏哪个画家的画作，必须深入了解画家的生平经历，信奉的思想等等
画家朱耷的画作，笔下的鱼鸭为什么大多都翻白眼？为什么朱耷画作提款多为哭之，笑之？
为什么石涛自称自己为苦瓜和尚？都是需要深入了解的
话说回来，如果说西方写实古典油画是很容易看懂的，那么西方抽象主义油画又怎么看懂？
比如抽象画家康定斯基的画作，如何看懂？
又比如蒙德里安的几何抽象画作，如何看懂？
又或者是波洛克的行动绘画，滴洒绘画作品，你又如何看懂？
所以说中国画，西方油画，哪个更容易看懂？这是没有标准答案的
也许西方油画更容易看懂，但是西方抽象油画又如何看懂？
因为抽象油画，你或许根本不明白，画家画的是什么
对于你问的中国画，西方油画，哪个更容易看懂？
我个人觉得，欣赏一幅画作，最重要的，并不是欣赏画家画的是什么内容，而是欣赏一幅画面的形式美感
就是说，欣赏一幅画作，首先是形式美感的审美，其次才是内容情感审美
一幅优秀的油画作品，画什么题材，其实是不重要的，怎么画，才是最重要的
为什么这么说？就是你欣赏一幅画作，首先看一幅画的布局安排，构图的构思，色彩的组织，色调的安排，气氛的塑造等等，其次才是欣赏一幅画作的内容，故事，情节等等
就连欣赏一幅写实古典油画，都应该最开始欣赏一幅画的形式美感，其次才是内容情感审美
比如画家列宾的画作《意外归来》
表面上看，画家只是描绘了一个知识分子被不幸流放，然后意外归家，家人惊讶兴奋激动的场景
但是深入观察，其实列宾的这幅写实油画，无论是构图，还是色彩，还是气氛的塑造，画家都经过了深思熟虑的构思和安排
为什么呢？
首先构图上，画家把归来的知识分子安排在离群而战的位置上
一般构图，离群而站的人更容易引起观众注意，更容易突出人物的主体地位，视觉中心
由此看出画家独具匠心的画面布局安排
然后，画家对画中人物位置，动作，目光的安排都做了考究的分布
画中所有人的目光，都投向意外归来的知识分子，所有人目光都聚焦在意外归家的知识分子身上，观众也会随着画中人物的目光方向，投向画面中的主角，意外归家的人，更加突出了画面主体人物的视觉中心地位
而在色彩布局上，画家把归家的人，色彩安排为重色，因为画中右边望向归家者的母亲是重颜色，所以画家为了达到画面布局的平衡效果，把归来的人也安排成重颜色
可见画家的写实油画，并不是仅仅简单地表面描绘了故事情节，而且在构图，色彩布局上都做了精心的考究
就连欣赏一幅古典油画，都应该先欣赏画面构图，画面的色彩冷暖布局安排，画面的虚实安排，其次再说作者画的是什么
比如上图古典油画静物作品，并不仅仅是简单了画了几个水果，我们首先应该欣赏画面构图，虚实变化，色彩安排等等
上图古典油画作品，画家安排的是一字型平行构图，每个水果之间的色彩都有冷暖差异，虚实差异，画面的虚实空间感等等，其次才欣赏这幅画中的水果
所以综上所述，欣赏一幅画，首先是欣赏画作的形式美感，其次才是内容情感审美
所以，如果遇到看不懂的抽象画，比如抽象绘画家康定斯基的画作，我们又该如何欣赏？
其实我们不必纠结抽象画家画的是什么，也不必纠结我们怎么看不懂抽象画
由于画作欣赏，形式美感是最重要的，其次才是内容审美
所以，我们只用欣赏康定斯基抽象画作的色彩组织，色彩碰撞，舞动的线条，点线面的精彩搭配等等
康定斯基的思想，是艺术之所以美丽，是单纯的色彩组织，点线面的碰撞因素，丰富精彩的视觉效果
而不是描绘具体事物，故事情节等等
总结
我建议亲以后欣赏艺术作品时，不要去纠结一幅画表达的是什么内容，也不用纠结中国画更容易看明白，还是西方油画容易看明白
欣赏一幅优秀的艺术作品，最重要的是欣赏一幅画作的形式美感，其次才是内容情感审美，故事情节，场景等等
所以亲以后无论是欣赏中国画，还是西方油画，写实油画，还是抽象油画，最开始都应该欣赏一幅画面的构图，构思，布局安排，色彩冷暖安排，空间远近层次安排等等
因为创作一幅优秀的油画作品，最重要的并不是画什么，而是怎么画
怎么画，就是一幅画面巧妙的构图，布局安排，色彩组织，色彩冷暖安排，空间安排，气氛塑造等等
回答完毕，希望对你有帮助
艺术狂人2
任何一种艺术形式都是其背后的地域文化决定的。人一生下来，文化就像空气一样弥漫在周围，像水一样融化在血液中。所以，作为生活在特定社会文化环境中的艺术家及其创作的绘画作品，必然受到社会文化的影响，折射出不同的文化体系。
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如果说国画是一种意境，那么西方油画又是什么？
中国画注重意境，这一点没错，但并不代表脱离客观世界的存在。西方油画重具象，也就是我们常说的写实，也并不代表照搬现实，写实不等于现实。
想要搞明白中西方的差异为什么会这样？必须从文化角度去了解：
正是这种文化差异，导致不同的中西绘画：
中西绘画哪个更容易看懂？
这个问题没有绝对答案，表面看来，大家都觉得西方绘画更容易理解，实则不然。
虽说中国绘画重意境，由心而发，西方绘画重客观具象，但并不代表西画易懂，国画难懂。中西绘画都有其客观表现和主观表现。
中国绘画讲究道德心，就是心即是自己，是心灵，他是永远不能转化为现实对象的。道德心不在获取知识和外界的经验，而在于反省，重直觉。他不是一张白纸，他是先天被肯定的内容，也就是所谓的心学。西方绘画以认知为本，善于对外界寻求答案，认知自然，总结规律。
中国绘画再怎么表现意念，那也需要与社会自然相交融，最后得到升华的结果。中国绘画讲究气韵，由心而发创作的作品，自然要用心去解读，而非单纯的靠眼睛。西方绘画再怎么写实，也是通过各种艺术技法对现实进行总结归纳，而不是死板的照搬现实。西画也分具象和抽象，都有其内在的意象、幻想、情感的表达。
不管是国画还是西画，如果没有良好的文化知识背景，你不敢说看的很懂。
但话又说回来了，艺术作品传达的理念、感情、文化，仁者见仁，智者见智。即使你没有深厚的文化知识，但就是被某一幅画深深的吸引了，你就是喜欢，那就是最好的欣赏！
最后，我想说的是喜欢一样东西不一定非得去解剖它。你喜欢苹果手机，不一定非得去了解怎么设计出来的；你喜欢一件衣服，不一定非得知道棉产地、加工程序。
好了，中西绘画是个很大的问题，也不是几句话就能说的透的，简单说一些自己的见解，大家有什么想法，可以多多沟通。如有不妥，多多指教！
丞象大人
美学和哲学有密切关系,中国美学深受儒道思想的影响,可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。根据基督教义的理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域,具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰,他们之间没有根本上的谁高谁低之分,只是由于观念上的不同造成美学的差异,正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。下面主要通过中西方在美术方面的差异,我们可以领略中西方绘画艺术各自的魅力。
中西方美术的最主要差异就在于透视,这是最根本的,中国绘画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求在似与不似之间”和“不似之似”,在透视上将焦点(一点)透视与散点(多点)透视结合;而西方绘画着重于焦点透视,比较客观科学地体现了物体的外观,真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说,从建筑上来说,人文,天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响,同样是巴洛克风格,每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期,思想波澜起伏,海纳百川形成了众多的艺术风格,功不在风格多少,而在于这一风气带动了人们的思想,不段的创新;反观中国古代,由于封建社会统治阶级的思想统治,迫使人们在一定框架中,不对君王,只对青山绿水,千年时间造就了中国画的辉煌,但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画,在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视(工笔建筑要稍少一些)。
提笔走世界
油画，是从西方传入中国的一种绘画艺术形式，是以特制的油彩为颜料作画的统称。说到西方油画，最具代表性的是欧洲文艺复兴时期传统的古典写实主义风格油画，它强调的是人眼睛所看到的直观感觉，人们通常所说的真实感，色彩逼真，形象立体生动，这也就是常说的油画。其实，油画也分为好多种画派，比如以法国画家莫奈为代表的印象画派，西班牙画家毕加索为代表的抽象画派等等。
不能简单地说两者哪一个更容易看懂，你若喜欢欣赏写实风格的作品，就去看油画，那么你若有中国文人诗书情节就去欣赏中国画，体会它的内涵和意境。至于说哪一种艺术作品更容易看懂，主要还是取决于观赏者的文化水平和艺术修养。
虔诚之守候
这个问题本身就限定了中国画是以意境为主，中国画以泼墨、白描的方式描绘物像，中国文化的发展历史从书法艺术到绘画艺术沿袭了古人一成不变的艺术风格，直到后来的徐悲鸿将西方透视画法与中国意境画法结合在一起，并获得了非常好的效果；应该说目前中国的绘画艺术既有以表现意境的画法也有这种中西结合的画法。西方油画倡导的是透视画法，用油彩写实物像，最有代表性的是达芬奇的蒙娜丽莎，能够细腻的表现人物的精神面貌，感情流露，将物像的质感艺术化的表现出来。由此说来是西方油画更容易看懂。实际上西方油画也有很多用意境表现画风，如毕加索等。
慧虚
西方崇尚裸体主义
古月小子1
西方油画充满诗意，他们的想像力很丰富，值得我们学习。
